CAPAS DE DISCOS - 1967 The Huge World of Emily Small - Picadilly Line

 

L.P U.K - CBS Records - 63129.

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Disco, lado 1.

Disco, lado 2.

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CAPAS DE DISCOS - 1967 No Way Out - The Chocolate Watch Band

 

L.P U.S.A - Promo - Tower Records - ST-5096.

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CAPAS DE DISCOS - 1967 Country Boy's Dream - Carl Perkins

 

L.P U.S.A - Mono - Dollie Records - DLP 4001.

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CAPAS DE DISCOS - 1967 The Byrds' Greatest Hits - The Byrds

 

L.P E.U 2016 - Columbia Records / Music On Vinyl - CS 9516 / MOVLP1649.

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Nº1 No Jacket Required — Phil Collins, Março 30, 1985

 Producer: Phil Collins and Hugh Padgham

Track listing: Sussudio / Only You Know and I Know / Long Long Way to Go / I Don’t Wanna Know / One More Night / Don’t Lose My Number / Who Said I Would / Doesn’t Anybody Stay Together Anymore / Inside Out / Take Me Home

30 de março de 1985
7 semanas (não consecutivas)

Em 1985, Phil Collins certamente já desfrutava de uma carreira longa e bem-sucedida. Em 1970, tornou-se o quarto baterista da veterana banda de rock britânica Genesis. Em 1975, quando o vocalista Peter Gabriel optou por deixar a banda, foi Collins quem ganhou destaque, surpreendendo os céticos que haviam declarado o fim do Genesis com a saída de Gabriel. Collins não apenas floresceu como vocalista do Genesis, mas em 1981 lançou uma carreira solo com o álbum Face Value . Esse álbum e Hello, I Must Be Going!, de 1982, foram sucessos no top 10, vendendo mais de quatro milhões e dois milhões de cópias, respectivamente.

Em 1984, Collins emplacou dois singles de sucesso. "Against All Odds (Take a Look a Me Now)", do filme homônimo, tornou-se seu primeiro número um em abril, enquanto "Easy Lover", um dueto com Philip Bailey, do Earth, Wind & Fire, subiu para o segundo lugar, preparando o cenário para o ano de maior sucesso da carreira de Collins.

"One More Night", o primeiro single de No Jacket Required , não representou uma mudança drástica para Collins. A faixa vocal da faixa e outras baladas do álbum foram gravadas como demos na casa de Collins, mas isso não impediu que a música conquistasse o público. O single se tornou o segundo número um de Collins, enquanto No Jacket Required simultaneamente liderou a parada de álbuns — uma estreia na carreira de Collins.

No entanto, No Jacket Required era mais do que apenas baladas. "Eu estava tentando fazer algo um pouco diferente do que já havia feito", diz Collins. "Eu estava interessado em explorar a influência do R&B e levá-la um passo adiante." Para atingir esse objetivo, Collins contou com a ajuda de David Frank, do System, que tocou baixo e teclado em várias faixas.

Embora a nova direção funky tenha conquistado os fãs — em 6 de julho, "Sussudio" tornou-se o segundo número um consecutivo de Collins —, tornou-o alvo fácil dos críticos que o acusaram de ser uma releitura de "1999", de Prince. Collins diz: "Bem, não está muito errado... Havia algo em '1999' que eu gostava, mas Prince é um negro americano e eu sou um inglês branco, então vai soar muito diferente. Eles são basicamente o mesmo tipo de groove dançante, mas é aí que a semelhança termina."

Mesmo assim, a música ajudou Collins a alcançar um novo público. "De repente, descobri que eu era realmente versátil. Garotos negros na rua me paravam e diziam 'Ei, cara, adorei o novo disco', assim como os garotos brancos com espinhas de sempre."

A seleção diversificada de material também ajudou Collins a conquistar o apoio dos membros da Academia Nacional de Artes e Ciências da Gravação, já que No Jacket Required recebeu um Grammy de Álbum do Ano. Collins diz: "Talvez esse seja visto como o auge da minha carreira, pelo menos comercialmente falando. Talvez eu nunca mais volte a esse caminho."

OS CINCO MELHORES

Semana de Marcy 30, 1985
1. No Jacket Required , Phil Collins
2. Centerfield , John Fogerty
3. Born in the USA , Bruce Springsteen
4. Beverly Hills Cop , Trilha Sonora
5. Private Dancer , Tina Turner

Nº1 Around the World in a Day — Prince and the Revolution, Junho 1, 1985

 Producers: Prince and the Revolution

Track listing: Around the World in a Day / Paisley Park / Condition of the Heart / Raspberry Beret / Tamborine / America / Pop Life / The Ladder / Temptation

1 de junho de 1985
3 semanas

Prince não se contentou em apenas se deleitar com o sucesso de Purple Rain — em vez disso, ele organizou a enorme Purple Rain Tour . E quando não estavam se apresentando, Prince e o Revolution estavam ocupados compondo e gravando seu próximo álbum, Around the World in a Day . Teria sido fácil simplesmente reproduzir a abordagem do estrondoso sucesso de Purple Rain , mas Prince tomou um rumo diferente, optando por explorar a neopsicodelia com seu toque pessoal.

No entanto, o astro pop elfo sucumbiu a algumas das armadilhas usuais que frequentemente acompanham o status de superstar. " A Volta ao Mundo em um Dia" marcou o primeiro álbum de Prince lançado por seu próprio selo, Paisley Park (também o nome do novo estúdio de última geração onde a maior parte do álbum foi gravada). No entanto, enquanto Prince aproveitava os frutos do seu sucesso, ele também os ridicularizava na faixa "Pop Life", que inclui a letra: "O que você está colocando no seu nariz/É para lá que vai todo o seu dinheiro?". A protegida de Prince, Sheila E., tocou bateria na faixa.

O engenheiro David Leonard lembra que Prince geralmente preferia deixar sua música falar por si. "Ele sempre foi um cara mal-humorado que nunca realmente conversava sobre o que estava sentindo", lembra Leonard. Esses sentimentos aparentemente eram frequentemente relacionados a desejo sexual e religião, como Leonard descobriu ao gravar a faixa "Temptation" nos estúdios da Capitol Records em Hollywood. O tema religioso também era predominante em "The Ladder", uma música que Prince coescreveu com seu pai, John L. Nelson.

Enquanto a banda de Prince, a Revolution (com Lisa Coleman nos teclados e backing vocals, Wendy Melvoin na guitarra e vocais, Bobby Z na percussão, Brown Mark no baixo e backing vocals, e Matt Fink nos teclados e backing vocals), assumiu um papel mais ativo, compartilhando créditos de composição e produção em várias músicas, Prince ainda ocasionalmente trabalhava solo, como evidenciado pelas músicas "Condition of the Heart" e "Tamborine", nas quais ele tocou todos os instrumentos.

Nem todas as faixas incluídas em "A Volta ao Mundo em um Dia " eram novas. "'Raspberry Beret' era uma música antiga. Ele a compôs antes de eu conhecê-lo", diz a engenheira Peggy McCreary, que começou a trabalhar com Prince em "Controversy" , de 1981 .

Em "Around the World in a Day" , Prince continuou a explorar o uso de cordas e até optou por pratos de dedo e darbuka na faixa-título. O uso da instrumentação adicional deu às sessões "um toque dos Beatles", diz McCreary.

Embora Prince tenha se deparado com a incrível tarefa de dar continuidade a Purple Rain , ele pareceu imperturbável diante do desafio durante a produção de A Volta ao Mundo em um Dia . "Nunca senti uma pressão como essa vindo do Prince", diz McCreary. "Ele fez o que sentia em seu coração, e é aí que reside sua genialidade."

Claro, Around the World in a Day não conseguiu igualar o sucesso de Purple Rain , mas se saiu muito bem por si só, alcançando o primeiro lugar na quarta semana na parada (apenas 20 semanas após o fim das 24 semanas de Purple Rain ) e gerando os sucessos "Raspberry Beret", que chegou ao segundo lugar, e "Pop Life", que chegou ao sétimo lugar.

OS CINCO MELHORES
da semana de 1º de junho de 1985

1. Around the World in a Day, Prince and the Revolution
2. No Jacket Required, Phil Collins
3. Born in the U.S.A., Bruce Springsteen
4. Beverly Hills Cop, Soundtrack
5. Diamond Life, Sade

Elton John : Ice On Fire

 

Para sua próxima façanha, Elton escreveu um álbum inteiro com Bernie Taupin, trouxe Gus Dudgeon de volta para produzir, mas negligenciou sua confiável seção rítmica para recorrer a músicos contratados e se jogou de volta aos anos 80. Afinal, Bernie tinha acabado de sair do sucesso de "We Built This City" para a Starship. Mas talvez o maior erro de Ice On Fire tenha sido o mullet.

Típico de sua época, "This Town" soa como o tema de uma trilha sonora de policial camarada, e mesmo que os chifres sejam reais, eles soam enlatados, e a entrega de Elton é quase rap. E isso seria de fato Sister Sledge nos backing vocals. Pelo menos "Cry To Heaven" é um retorno a uma balada de piano, e funciona na maior parte, exceto pelo carrilhão de Yamaha DX-7 que sempre soará como um comercial do Taco Bell. Apesar da letra constrangedora, "Soul Glove" é genericamente cativante, com um baixo pop de Deon Estus, que havia trabalhado recentemente com o Wham! (Mais sobre eles depois.) "Nikita" foi o primeiro single surpreendente, uma canção de amor não-binária específica com alusões às relações soviéticas no degelo da Guerra Fria. "Too Young" apresenta a seção rítmica do Queen, não que você perceba, especialmente com um assunto que faria Benny Mardones corar.

Atribuída a seis compositores, "Wrap Her Up" é excruciante o suficiente para a resposta em falsete de George Michael a cada verso, e piora com a ladainha de ícones femininos no final, que vão de Marilyn Monroe a Nancy Reagan. "Satellite" é carregada de efeitos espaciais malucos e uma introdução que soa como uma cópia de "Fame" de Bowie, mas a música em si melhora bastante isso. Infelizmente, "Tell Me What The Papers Say" é completamente cafona de um jeito ruim, e os instrumentos de sopro falsos encobrem demais o baixo e o piano. "Candy By The Pound" poderia ter potencial se não fosse pelo acompanhamento robótico. Tudo isso torna a balada final "Shoot Down The Moon" ao mesmo tempo bem-vinda e frustrante.

A fita cassete e o CD incluíam uma faixa extra, "Act Of War", um dueto com a cantora de R&B Millie Jackson, que desabou completamente no final do programa. Por algum motivo, essa faixa não foi incluída no CD expandido, que, em vez disso, adicionou três músicas ao vivo usadas como lados B, além de "The Man Who Never Died", uma instrumental escrita para John Lennon. Nenhuma versão do álbum incluía o single "That's What Friends Are For", com Elton cantando com Dionne Warwick, Gladys Knight e Stevie Wonder. Este foi um single beneficente lançado para arrecadar dinheiro para a pesquisa da AIDS, que se tornaria uma campanha fundamental para Elton assim que ele ficasse sóbrio. Mas isso ainda demoraria um pouco.

Brian Eno : Mixing Colours

 

Não sabemos se ser irmão mais novo de Brian ajudou Roger Eno, mas ele conseguiu construir um catálogo próprio de música ambiente ao longo das décadas. " Mixing Colours" foi a primeira colaboração lançada pelos Enos em décadas, e aparentemente foi construída ao longo de um período de 15 anos.

O briefing é muito parecido com os álbuns que Brian fez com Harold Budd — Roger toca teclados suaves, principalmente na família do piano acústico ou elétrico, e Brian trata o som ou adiciona seus próprios toques. O título de cada faixa é derivado de uma tonalidade ou matiz específica, então se eles transmitem ou não uma representação precisa de um clima fica a critério de cada um. Sendo assim, achamos "Snow" muito bonita e envolvente, mesmo antes de verificarmos seu nome. "Celeste" parece ser uma das peças mais desenvolvidas musicalmente, em oposição a um esboço, e "Slow Movement: Sand" transmite uma certa majestade à medida que se desenvolve. Em comparação, "Desert Sand" é dominada por uma textura de Brian saída diretamente de 1976. "Obsidian" rompe com o molde com um som baseado em órgão, temperado pelo tom mais de câmara de "Blonde". O álbum é fácil de ter em segundo plano, então talvez você não perceba que a melodia de “Spring Frost” reaparece uma hora depois como “Cerulean Blue”, por exemplo.

Mixing Colours foi lançado no início do lockdown da COVID e proporcionou uma companhia para a solidão forçada. Algum tempo depois, o EP Luminous apresentou outras sete faixas da dupla, que podem ser mais fáceis de assimilar como um programa mais curto. Essas faixas foram então inseridas na sequência original do álbum, que foi relançada como Mixing Colours Expanded . No geral, é um agradável papel de parede sonoro da dinastia familiar que o inventou.