O que é beleza para um homem? É mais sobre o que ele emite do que sobre o que ele realmente é? Oscar Wilde disse "nada é verdadeiro senão o belo" , antes de tentar dar uma definição dessa beleza no retrato de Dorian Gray. Descrito como um homem de graça fascinante, seu caráter parece perdê-la à medida que seus erros destilam o veneno da dúvida dentro dele. Assim, perturbado pelos tormentos de uma moralidade representada por seu fascinante retrato, Dorian Gray gradualmente perdeu o poder de fascínio que exercia sobre os outros. Para ser considerado belo, seria preciso, portanto, primeiro construir um ego sólido e nervos à prova de falhas.
Depois, há os fenômenos antropológicos, as obras-primas da natureza, aquelas que incorporam tão bem a perfeição estética que todo o amor do mundo parece ser devido a elas.
Marc Bolan foi uma dessas exceções, ainda que condensasse essa perfeição num corpo de estatura anormalmente baixa. Sendo a infância a idade mais cruel, esse pequeno defeito lhe rendeu o escárnio daqueles cuja grandeza era apenas física. Felizmente para ele, o pequeno Apolo pertencia à categoria mais nobre do homem, aquele que havia escolhido um sonho para viver. Privado da conversa de seus contemporâneos, começou a mergulhar nas grandes histórias dos mortos. Diante de seu olhar fascinado desfilavam a poesia de Rimbaud , o país das maravilhas de Lewis Carroll , o essencial Tolkien e Lord Byron . Graças a este último, aquele que até então se considerava um monstro agora sonhava consigo mesmo como um dândi majestoso.
Com essa filosofia, que abraçava seu culto à superficialidade e ao narcisismo, ele esculpiu um estilo que lhe rendeu a admiração de todos os mods de sua vizinhança. A literatura também o ajudou a realizar as tarefas mais árduas com entusiasmo, e o desenvolvimento de sua mente fortaleceu seu corpo pequeno e frágil. Assim, ele descobriu o trabalho, montando barracas de frutas e verduras em mercados, que era o único emprego de verdade de sua vida.
Durante uma de suas viagens, seu pai, um caminhoneiro, encontrou um disco de Bill Haley and the Comet . Junto com Chuck Berry e Elvis , Haley foi um dos pioneiros dessa fusão agressiva de blues e country que foi chamada de rock 'n' roll. Quando seu filho colocou o disco no toca-discos, seu fascínio foi imediato. Essa revolução ainda não tinha 10 anos, a internet ainda não havia permitido que a música se espalhasse na velocidade do som, essa música ainda soava como se tivesse sido inventada ontem. Quando o anão sonhador chegou à adolescência, homens como Cliff Richard e Eddie Cochran vieram conquistar seu país com grandes golpes de riffs orgiásticos.
Foi Cochran quem, durante um concerto que agora se assemelhava a uma passagem de testemunho, o deixou carregar seu precioso violão. Então lhe veio a vocação de defender com todas as suas forças esse poder vital, que infelizmente só falava à sua mente reptiliana. Assim, ele também não negou seus devaneios literários, que amadureceram dentro dele enquanto aguardavam a oportunidade de se revelarem. " Quantas estradas um homem percorreu antes que você o chamasse de homem?"
Marc permaneceu petrificado diante do rádio, agarrado à voz daquele homem cujas frases eram melodias, suas palavras, notas. Se a função do poeta é fazer cantar os pensamentos e dar musicalidade às palavras, este homem era um digno descendente de Rimbaud e Verlaine. Um pouco mais tarde, Dylan enxertou um cérebro ao rock de Frankenstein nos álbuns "Highway 61 revisited" , "Blonde on blonde" e "Bringing it all back home" . Já casado e pai, Bolan formou o grupo T.Rex com a inconsciência de um sonhador desesperado. Tocando onde quer que estivessem dispostos a ser acolhidos, o que era então apenas uma dupla folk psicodélica com letras complexas rapidamente se tornou o queridinho do underground. Avistado por John Peel enquanto dividia o palco com um certo David Jones, o futuro David Bowie , o T.Rex começou lentamente sua ascensão irresistível.
Com o apoio de John Peel , o famoso DJ da BBC, a dupla conseguiu gravar seus primeiros LPs para uma subgravadora. Longe de embarcar em uma ascensão meteórica, o pop crescente do grupo foi afogado na corrente onírica dessa era sonhadora. Perdido em seus delírios narcóticos, o primeiro parceiro musical de Marc Bolan rapidamente teve que ser substituído. Logo após contratar o percussionista Mikey Finn , Bolan começou a tocar guitarra elétrica. A partir daí, as coisas começaram a decolar, com o swing de "Inch in Rock" anunciando a energia graciosa do hit "Ride a White Swan" . Durante sua aparição no Top of the Pop , a aparência de Marc Bolan causou impacto antes mesmo de ele tocar uma única nota. Calçando botas plataforma e maquiado como um carro roubado, o cantor lançou uma tendência que muitos músicos relutavam em adotar. Para um homem são, vestir-se como mulher raramente é um ato confortável ou natural. Se os lobbies LGBT de hoje parecem levar a sério o que inicialmente era uma simples provocação, é porque se esquecem de que muitos músicos só abraçaram esse folclore depois de ver o efeito que ele teve sobre as mulheres.
Havia testosterona sob as camisas brilhantes, desejo viril nos riffs e vocais. Bowie inventou uma ambiguidade sexual em "Drive on Saturday" , mas acabou se arrependendo de ter se declarado bissexual. A era, assim como o glam rock, nada tinha a ver com o exibicionismo militante e a vulgaridade do orgulho gay moderno; era simplesmente a expressão mais pura do fascínio inglês pelo rock americano. Marc Bolan tinha a mesma energia de Chuck Berry , seu swing desenvolvia o mesmo ardor juvenil. Como um digno descendente de Dylan Thomas , Marc Bolan rapidamente começou a fazer dessa força o poderoso veículo de sua poesia onírica. Depois, veio a poesia saturnina de "Cosmic Dancer" , a energia paranoica de "Metal Guru" , a filosofia nostálgica de "Life's a Gas" .
Forjando o caráter de um romântico devasso, Marc Bolan transformou suas letras em poemas obscenos e românticos, lúdicos e nostálgicos. E havia também essa música, de graça poderosa e sedutora, de uma simplicidade aparente e reconfortante. "Electric Warrior" e "The Slider" são para o glam rock o que "I" e "II" do Led Zeppelin são para o hard blues, modelos tão essenciais quanto insuperáveis. Bowie se tornou mais pop, Mott the Hoople mais rhythm'n'blues, Slade flertou com a violência das hordas zeppelinianas com uma fúria digna do Who de seu auge. Uma espécie de síntese perfeita entre a energia encantadora dos primeiros Beatles e a lamentável simplicidade do rockabilly, "Electric Warrior" e "The Slider" formam uma síntese perfeita entre a suave poesia inglesa e o rústico tradicionalismo americano.
Esse sucesso também sinalizou o declínio inevitável do anjo Bolan , tanto que seu entusiasmo o levou a entregar o melhor de sua genialidade em dois discos. O sucesso trouxe à tona seu lado orgiástico e suas ansiedades, estas alimentando as primeiras em um círculo vicioso que rapidamente o distanciou de sua arte. Gravado às pressas, "Tanx" foi o primeiro episódio de uma série de lixo pop produzido por um decadente desorientado. Afogado em álcool e sufocado pela cocaína, seus preciosos sonhos desapareceram, tornando-o um animal de carga que ia de um veneno a outro para esquecer seus tormentos.
A Inglaterra, porém, não o havia esquecido; uma revolta alimentada pela simplicidade de sua música fermentava sob seu céu cinzento. O jovem Elvis Costello então cantou "Jeepster" em seus primeiros shows, antes de os Damned abrirem o que seria uma de suas últimas turnês. Cheio de planos, o cantor entrou em um carro dirigido pela namorada. A noite era escura, a velocidade excessiva, a curva mal prevista. Levado por uma derrapagem descontrolada e aterrorizante, o veículo colidiu violentamente com uma árvore à beira da estrada. O corpo pequeno e esguio do dançarino cósmico não sobreviveu, deixando um dos maiores músicos de seu tempo à morte no limiar dos trinta anos. Tudo o que resta dele é o rosto escultural que ilustra o álbum "The Slider" , uma porta de entrada para um mundo onde a beleza reinava suprema.
Enquanto eu aproveitava minha aposentadoria, um velho Peugeot 504 parou em frente à minha casa. Alguém saiu do veículo, deixou um pacote na minha caixa de correio e foi embora imediatamente! Só tive tempo de ver o último número da placa: 69, que diz Rhône dit Lyon. Não passo muito tempo com pessoas de Lyon, exceto no meu toca-discos. Nos últimos anos, falei sobre Franck Carducci & The Fantastic Squad e recentemente sobre o primeiro álbum do Emerald Moon , mas quando vi o velho calhambeque, imediatamente pensei em Chics Types e no álbum que resenhei dois anos antes, " Comme Si ". Assim que o pacote foi aberto, descobri um álbum simplesmente intitulado " Les Chics Types ". Bastou virá-lo para perceber que era um álbum ao vivo gravado no Radiant-Bellevue em Lyon. Só mais tarde vi que " Live at the Radiant " estava escrito na fita cassete .
O álbum " Comme Si " foi ilustrado pela pintora e ilustradora Marie Capriata , que fará uma bela explosão do Peugeot e, nesta última obra, será Priscilla Horviller quem pegará os pincéis com um 504 que se afasta na estrada com uma fita cassete lançada ao vento. Por que uma fita cassete? Porque Les Chics Types é certamente um dos últimos grupos neste planeta a lançar suas criações neste meio ( além dos outros, é claro! ). " Live at the Radiant " será o ponto final da turnê do álbum " Comme Si ", mas será especialmente a ocasião para celebrar seu vigésimo aniversário.
O que melhor do que um álbum ao vivo para celebrar e comungar com o público. Eles já haviam feito um álbum ao vivo em 2014 , " Live au Millénium ", que será analisado em nossas páginas. Tudo começa com uma voz ( desligada? ) na introdução que convida você a uma viagem enquanto ouve uma fita cassete encontrada no fundo de um porta-luvas. " Our Last Summer ", vamos primeiro com um título muito suave e seu solo de sax. " Ferme les Yeux ", vamos em segundo lugar com um pouco mais de ritmo. Um pequeno discurso agradável no final para continuar com " Comme Si ", o ponto alto desta turnê. Outro discurso com uma homenagem a Hubert Mounier, cantor do L'Affaire Luis Trio ou Les Chics Types participará em 2019 no álbum tributo " Place Hubert Mounier " com uma capa soberba que lembra a de " Sergeant Pepper ".
" Drinking Song ": entre um blues acelerado e um rock bem anos 50, uma grande lufada de ar fresco, mas você não deve beber enquanto dirige um 504. " What's Happening ": um belo boogie rock que deve ter feito o público se mexer com seu piano e sax. Quando você viaja de carro, sempre encontra um cara na beira da estrada com o polegar para cima. " Hitchhiking ": um discurso para anunciar a próxima música em dueto e coescrito com Kent ( ex- Starshooter ). " When the earth gives way ", que fala sobre deficiência, mesmo que evoque uma infância desajustada.
Sinto-me preocupado, tendo eu próprio uma deficiência invisível. A cassete só podia terminar com " En 504 ". A música para os nostálgicos do carro em Lyon... desculpe! No leão.
O que eu poderia dizer sobre esta apresentação ao vivo? É como ouvir um álbum conceitual, a história de uma fita cassete que um dia, talvez, acabe se desenrolando no mecanismo do rádio do carro e que teremos que rebobinar com um lápis ( os mais velhos já passaram por esse inconveniente! ). Só lamento uma coisa: não ter ouvido " Dernier Western ", uma peça da qual eu particularmente gostei. Caso contrário, Bravo Les Chics Types , ao vivo sentimos o prazer do palco e de compartilhar com o público. Não troquem a "caixa", não a mandem para o ferro-velho, é a sua marca registrada.
As coisas estão indo mal para o quarteto irlandês mais famoso do final dos anos 70. As tretas e as saídas estão começando a se acumular o suficiente para prejudicá-los seriamente. Embora este grupo pareça ter todas as qualidades necessárias para se colocar em um pedestal olímpico, reinando – não sozinho, mas com compartilhamento, no planeta do rock pesado e até além –, as vendas de álbuns estão caindo tragicamente. Não é talento que falta, no entanto, mas a vida um tanto dissoluta dos músicos é uma bola e corrente que impede o grupo de escalar as montanhas íngremes do sucesso. Pior. Seu peso está empurrando o grupo de volta para alguns penhascos escorregadios, onde a queda pode ser fatal. Escarpas rochosas onde, espreitando nas sombras, enxameiam múltiplas entidades demoníacas sem rosto, comumente chamadas de "críticos", "colunistas" ou "freelancers" 😁. O tipo desajeitado e sádico, fazendo questão de esmagar pobres almas com suas palavras; de arruinar uma carreira que trovadores ingênuos e poetas alucinados candidamente esperavam perpetuar . Porque, sim, naquele momento, o Thin Lizzy , apesar de uma série de álbuns excelentes, encontrava-se à beira do precipício. À mercê de uma imprensa que parecia se deleitar com seus inúmeros contratempos, às vezes exagerando os fatos e se dedicando a massacrar álbuns e performances. Lynott e até Robertson também eram tema de eleição para os tabloides ingleses .
Sem seguidores leais e um punhado de jornalistas movendo céus e terras para manter a banda à tona - ou simplesmente para que fossem descobertos - o Thin Lizzy provavelmente já teria entrado em colapso.
Embora Phil Lynott tenha repreendido duramente Brian Robertson por sua falta de seriedade, o que estava colocando o grupo em risco, ele próprio estava tão atolado em seus vícios que adotou um comportamento temperamental, alternando períodos de diletantismo com outros próximos ao despotismo. Isso acabou irritando a todos, incluindo a gravadora e a diretoria. Muitos dos integrantes mais próximos da banda, incluindo a equipe, testemunharam uma "direção" mais artesanal do que profissional. Foi isso, em parte, que fez Gary Moore , exasperado com o comportamento do amigo, decidir não permanecer. Após se juntar novamente ao grupo, participando da magistral " Black Rose ", ele preferiu, mais uma vez, se afastar, deixando os amigos em risco, com suas carreiras e saúde.
Incontrolável e imprevisível , Phil Lynott era tão capaz de pressionar e apoiar a banda para uma apresentação memorável quanto de arruinar a atmosfera e arruinar um show. Consciente de seu estado, ele tenta muitas vezes escapar de seus vícios, pela banda, pela esposa, pela filha. Mas nada funciona e, lentamente, ele continua a afundar.
Apesar de tudo, ele ainda consegue sobreviver, manter-se de pé, ativo. Assim, após a partida do amigo Gary Moore, ele não se desespera. Pelo contrário, trabalha arduamente para manter o barco à tona, enfrentando tempestades e recifes. Em outras palavras, ele se obriga a encarar as dúvidas, as críticas negativas e os primeiros sinais de sua saúde, agora em declínio. É até uma oportunidade para se questionar, para experimentar e experimentar novos timbres – é também o momento em que Lynott simultaneamente lança uma carreira solo.
Finalmente, em 1979, o grupo integrou um elemento bastante distante de seu universo: Midge Ure , então mais conhecido por sua formação pop-rock e mais particularmente dentro do Rich Kids , grupo punk ( com o ex-Pistols, Glen Matlock ) que já anunciava a virada "New Wave". Um grupo simpático, bastante talentoso inclusive, sabendo compor músicas frequentemente entre o punk rígido e o pop vigoroso - pré- Green Day ?. Muitas pessoas na época pensaram que sua incorporação era o sinal de que o Lizzy havia começado seu declínio. Especialmente porque o visual de Midge estava longe de todos os padrões (clichês) dos grupos de guitarra da década, geralmente ainda mais marcados entre os "combos pesados". (2) De qualquer forma, o escocês não está em seu elemento e, mesmo que diga ter apreciado as turnês com o Lizzy, ele parte para explorar outros caminhos. Excepcionalmente, o grupo em determinado momento foi reduzido a excursionar como um trio - o que não desagradou Scott Gorham .
Phil finalmente colocou os olhos em um músico de estúdio, o primeiro inglês da banda: Terence Charles White , mais conhecido como Snowy White , que fez seu nome ( uma grande palavra ) por acompanhar o Pink Floyd para auxiliar David Gilmour durante as turnês de 1977 e 1978. Então, mais recentemente, por ter auxiliado Peter Green em sua discreta gravação de retorno, " In The Skies " em 1979. Ele também pode ser encontrado no álbum solo do tecladista do Floyd, Rick Wright. Até agora, nada realmente "pesado". Isso preocupa seriamente os fãs do Thin Lizzy . Sua atitude um tanto estática e tímida no palco não é tranquilizadora. Uma atitude quase estática que será continuamente criticada, ao longo de seu período "Lizzy". No entanto, os álbuns, digam o que disserem, continuam muito, muito bons.
No entanto, se comercialmente, " Chinatown ", bastante quadrada e pesada, impulsionada pelo excelente single " Killer on the Loose " e, em menor grau, pela música homônima, tem sucesso suficiente para satisfazer os figurões da gravadora, a música seguinte, " Renegade ", está longe de satisfazer seu apetite voraz. Até mesmo Snowy White encontrará defeitos nela, lamentando a crescente importância dos teclados. Surpreendente vindo de um cara que acompanhou o Pink Floyd por dois anos e que, posteriormente, iniciará uma longa carreira solo ancorada em um refinado blues-rock... raramente desprovido de teclados.
Com números de vendas relativamente decepcionantes , " Renegade " é um dos álbuns da banda , juntamente com " Bad Reputation " e os dois primeiros, a não ter recebido uma edição "De Luxe" – com dois CDs. Uma injustiça.
No entanto, este álbum está longe de ser ruim, pelo contrário. Certamente, pode-se censurá-lo por ser (talvez) um tanto desconexo, como se Lynott, em sua sede insaciável por descobertas, por vibrações novas e marcantes, tivesse aberto múltiplas portas ao acaso; por simples curiosidade, por desejo de experimentação ou na esperança de uma nova faísca. Embora, desde o início, o grupo nunca tenha se restringido a uma receita específica, a um caminho reto, esses "experimentos" desagradam a uma parcela do público e da imprensa. Além disso, os dois álbuns solo apresentarão vendas decepcionantes em comparação com os de Lizzy – sabendo que o primeiro, " Solo in Soho ", o "mais vendido", se beneficiou de uma infinidade de músicos conhecidos e de um primeiro título (e single) muito "Lizzy" que borrava os limites (incluindo um vídeo apresentando o grupo, Thin Lizzy, na íntegra) .
Uma recepção parcialmente fria, talvez em parte devido à contribuição dos teclados, cuja importância foi por vezes consideravelmente exagerada pela imprensa. É verdade que, na época, no imaginário dos envolvidos, os teclados eram sinônimo de "FMização" e/ou filiados a uma New Wave geralmente considerada pelos "rockeiros" como algo rígido, frio e sintético. Até mesmo desumanizada. Bastante tolerada, ou mais, para grupos de blues/blues-rock e progressivo, a adição de teclados a uma banda de heavy metal era então geralmente julgada como um ato de ( alta ) traição. Era a prova de que qualquer formação havia cedido às pressões da gravadora ou de que havia sido atraída pelo canto da sereia das rádios ( americanas ) – e suas teóricas consequências financeiras (3).
No entanto, há uma enorme diferença entre o chamado rock "FM" e este álbum. Está até bem distante de bandas como Rainbow, Uriah Heep ou Magnum ( para ficarmos no Reino Unido ), com as guitarras permanecendo como as mestras do lugar. Os teclados são geralmente usados por Lizzy para criar um pano de fundo, como o ator subliminar de um clima, ou mais prosaicamente para engrossar a orquestração, o som. Isso não impede que os teclados abram o álbum plantando uma cena de desolação pós-apocalíptica, na qual um ser alado com olhos ardentes gira majestosamente, sobrevoando os campos de destruição para se banquetear com o sofrimento e a dor ( cheira a um bom filme B daqueles anos ). Apesar dos pads de sintetizador, " Angel of Death " abre as portas – não para "Hard FM", mas para um heavy metal sombrio e elegante. Para uma peça pessimista e desiludida. Lynott é um apaixonado por história e algumas de suas músicas lançam um olhar sombrio sobre o homem e sua eterna sede por conquista e violência.
É um jovem Darren Wharton quem segura os teclados. Já na trupe desde o álbum anterior, ele ainda não tinha dezoito anos quando Lynott o convidou para se juntar à sua banda. Mas ele permaneceu então, mesmo no palco, nas sombras — em julgamento. Doravante, de acordo com o desejo imperativo do líder, ele é parte integrante da trupe. E se, ilegitimamente, ele não aparece na capa de " Renegade ", é justamente por causa dos caprichos falaciosos da Vertigo Records, que considera que, para o fundo, quatro palhaços brandindo uma bandeira vermelha ( de obediência comunista, o que não deve ter agradado aos vendedores e a uma parte do público americano — e uma possível repercussão negativa nas vendas ) era mais impressionante do que com uma quinta colocada no meio (4).
" Angel of Death " é a única música em que Wharton participa da composição – ele compensará em grande parte com a seguinte . De resto, os teclados permanecem bastante discretos, frequentemente absorvidos pela dupla de violões. É somente no final, nas duas últimas músicas, que ele se impõe novamente, modestamente, sem efusão. Na pouco amada " Mexican Blood ", com suas vagas entonações chicanas – onde até ousamos algumas notas de marimba –, e em " It's Getting Dangerous "... Duas músicas que se sucedem para um grand finale. Duas peças de emoção crua, carregadas pelo canto inspirado e carregado de Lynott, que sabe pontuar suas palavras com intensidade e timbres para dar-lhes vida e significado. Parece que nunca antes o mestiço ousara se envolver tanto no canto, a ponto de deixar suas fraquezas virem à tona. Assim, o vago assunto de " Sangue Mexicano " - uma história vaga de sangue quente, de uma jovem mexicana atraindo atenção, de um homem mexicano apaixonado e ciumento, e de um cowboy ( 'ros ) vilão - quase assumiria, com Lynott, a aparência de um drama shakespeariano. (" Ele era o filho de um cowboy, ele era a LEI. Ele estava procurando por alguém. Naquela noite, ele cavalgou até a cidade. O garoto mexicano tentou matá-lo a tiros ")
A canção homônima, coescrita com White, também revela novas cores, em uma paleta já bem abastecida. Dividida entre uma melodia fúnebre e um baço, seria quase uma fusão do lirismo da fina Elisabeth com, ao fundo, o blues pesado, pegajoso e desiludido de Free . A história de um desajustado que se esconde atrás de uma casca de aparência, de um "bad boy", uma fragilidade nutrida por sofrimento psicológico, feridas profundas ocultas; um antissocial que espera, apesar de tudo, ser compreendido e apreciado, sem ter que se esconder atrás de uma falsa personalidade. Provavelmente uma canção autobiográfica, que poderia ser o grito de socorro de um homem que está perdendo o equilíbrio, que não consegue realmente se encaixar ou prosperar na sociedade. " Ele é apenas um menino que se perdeu, apenas um menino ."
E no meio de qualquer bom álbum do Lizzy, inevitavelmente, há sempre um bom heavy rock; o tipo que nunca é bagunçado, bravata ou barulhento. As famosas "guitarras gêmeas" ressurgem brilhantemente em " The Pressure Will Blow ", que desperta o espírito da magistral " Jailbreak " - enquanto Darren mantém um perfil discreto, às vezes se misturando à dupla White-Gorham. Em " Leave This Town ", eles levantam as golas, estufam o peito e assumem descaradamente sotaques de boogie esfumaçado, de blues pesado texano . Já em " Hollywood (Down on Your Luck) " - uma pequena crítica, não muito desagradável, ao mundo implacável do cinema americano - ( o único single de 1982 ), que se tornará imperdível nos palcos, eles mostram os dentes, desfilando em um hard rock bastante "clássico e elegante", sem excessos. Já com " No One Told Him ", mais uma vez, o Thin Lizzy dá uma lição a todos os aprendizes — e também aos roqueiros "confirmados". Provando que é possível ser francamente "rock", robusto, viril, pesado, mantendo uma estrutura melódica e até lírica. Encontrando o equilíbrio certo, sem cair no meloso ou no chamativo.
Infelizmente, o álbum tem um elo fraco, um intruso: " Fats ", que Lynott deveria ter logicamente trocado por "Dear Miss Lonely Heart" (com Thin Lizzy completo ) ou " Ode to a Black Man" (com Huey Lewis na gaita e Gorham ) de seu " Solo in Soho ". Se ao menos... ( suspira ) Certamente, uma peça interessante, em homenagem a Fats Waller, que não deixa de ser atraente, mas é desconcertante, totalmente em desacordo com o resto do álbum - mesmo que este seja um tanto eclético.
Felizmente, depois que os tornados provocados pela NWOBHM passaram, lenta mas seguramente, este álbum voltou a ser popular, a ponto de - para alguns - se tornar um dos melhores do grupo.
Side one
Titre
1.
"Angel of Death"
P. Lynott, D. Wharton
6:18
2.
"Renegade"
Lynott, S. White
6:08
3.
"The Pressure Will Blow"
S. Gorham, Lynott
3:46
4.
"Leave This Town"
Gorham, Lynott
3:49
Side two
Titre
5.
"Hollywood (Down on Your Luck)"
Gorham, Lynott
4:09
6.
"No One Told Him"
Lynott
3:36
7.
"Fats"
Lynott, White
4:02
8.
"Mexican Blood"
Lynott
3:40
9.
"It's Getting Dangerous"
Gorham, Lynott
5:30
(1) Midge Ure é provavelmente mais conhecido por seu trabalho com o Ultravox, onde se juntou em 1979, substituindo o vocalista John Foxx e o guitarrista Robin Simon.
(2) Mais ou menos na mesma época, Graham Bonnet pagou o preço, sendo alvo de opróbrio da imprensa, do público e até de alguns músicos (incluindo Blackmore). Mais tarde, foi Clapton quem foi repreendido, pois agora tocava de terno ( como muitos músicos de blues, certo? ) e aparava regularmente sua cabeleira no cabeleireiro...
(3) Se de fato isso acontecia com frequência no crepúsculo dos anos 80, especialmente para grupos que estavam perdendo força, ao fazer essa "escolha", a maioria acabou em apuros. Uma reviravolta desajeitada que custou a carreira da maioria deles.
(4) Esta é também a primeira capa não desenhada por Jim Fitzpatrick desde o álbum "Vagabonds of the Western World", de 1973. Fitzpatrick, no entanto, havia criado um primeiro rascunho, uma cena de desolação, baseada em "Angel of Death". Uma música que inicialmente deveria ser o título do décimo primeiro – e penúltimo – álbum de estúdio do Thin Lizzy.
Biografia de And Stars Collide ...AND STARS COLLIDE é uma banda de post rock de Nottingham, Reino Unido, composta por Tom Baines (guitarra, teclados), Rob Laban (baixo), Andrew Pimm (percussão) e Chris Smith (guitarra).
Eles autofinanciaram seu primeiro EP autointitulado e o lançaram pela Sky Weeps Productions em dezembro de 2008. O álbum foi gravado e mixado por Ian Boult no StuckOnAName Studios e masterizado por Rob Laban.
POR QUE ESTA BANDA ESTÁ NOS ARQUIVOS:
...AND STARS COLLIDE toca música instrumental com guitarra e forte ênfase na dinâmica. Eles se inspiram nos tons delicados e texturas de EXPLOSIONS IN THE SKY, mas nunca têm medo de lançar um acorde poderoso como ISIS, e trazem a energia de 65DAYSOFSTATIC. Eles foram aprovados pela equipe de post rock e são altamente recomendados.
