segunda-feira, 27 de outubro de 2025

James Brown – 1970 – Sex Machine

 



Sex Machine  é um LP duplo com 64 minutos de duração. No entanto, seus dois primeiros lados foram gravados em estúdio, com reverberação adicional e aplausos sobrepostos, o que torna este álbum não 100% ao vivo. A razão para isso é que sua banda de apoio deixou James Brown pouco antes da gravação planejada deste álbum, então ele decidiu gravar algumas faixas em estúdio. No entanto, não deixe que isso o faça ignorar este álbum, pois ele contém algumas das músicas mais funk já gravadas pelo próprio Mr. Dynamite.

Mas a voz de James Brown não é o único destaque desta gravação. Ele conta com a ajuda de sua banda de apoio, a JB's, composta pelo lendário Bootsy Collins no baixo e seu irmão Catfish na guitarra, entre outros. Bootsy Collins tinha apenas 18 anos na época e, pouco tempo depois, deixou a banda para se juntar ao Funkadelic de George Clinton, aos 20 anos.

As partes ao vivo deste álbum foram gravadas em Augusta, Geórgia, em 1969, 17 anos após a libertação de James Brown de um centro de detenção juvenil. A música em si é predominantemente funk e soul, e o álbum inteiro serve como um testemunho das incríveis habilidades de Brown como artista. O homem deve ter sido um profissional absoluto. Sua voz é de primeira, atingindo as notas certas o tempo todo, enquanto ele dança e interage com o público. A banda, mesmo não estando junta há muito tempo, parece extremamente unida e parece ter desenvolvido uma química forte.

Faixas
A1 Get Up I Feel Like Being a Sex Machine 10:48
A2 Brother Rapp (Part 1) & (Part 2) 5:09
B1 Bewildered 6:09
B2 I Got the Feelin‘ 1:07
B3 Give It Up or Turnit a Loose 6:26
C1 I Don’t Want Nobody to Give Me Nothing 4:31
C2 Licking Stick 1:19
C3 Lowdown Popcorn 3:25
C4 Spinning Wheel 4:02
C5 If I Ruled the World 4:03
D1 There Was a Time 4:04
D2 It’s a Man’s Man’s Man’s World 3:42
D3 Please, Please, Please 2:26
D4 I Can’t Stand Myself (When You Touch Me) 1:28
D5 Mother Popcorn 5:50

Quando James Brown gravou este álbum, ele era indiscutivelmente uma das figuras centrais da música negra em uma época em que a música negra — e a cultura negra — se tornavam cada vez mais tumultuadas. Polirritmos turbulentos, destinados a espelhar os tempos difíceis, estavam sendo incorporados ao firmamento do R&B por meio de uma nova escola de músicos negros que praticavam uma expressão carregada de riffs que logo se tornaria conhecida como Funk. Havia Sly Stone , com sua fusão totalmente integrada de rock-soul-funk; havia Miles Davis, com o boogaloo de volta à África de Bitches Brew ; e havia James Brown, cuja mensagem populista — "Diga Alto — Eu Sou Negro e Tenho Orgulho" — soou verdadeira em toda a comunidade negra. Para Brown, aparecer e lançar este set ao vivo de dois discos no meio de tudo isso, pregando o sexo como salvação, era semelhante a um ministro saudando sua congregação. A política do futuro seria cada vez mais física. 

A história subsequente da música popular negra, da discoteca ao hip-hop, pode ser atribuída a "Sex Machine", com sua cadência horizontal, guitarras ásperas e uma ponte orgástica onde um piano dança pelo compasso com ritmos dinâmicos de chamada e resposta. Foi nessa música que todo o conceito rítmico de Brown, com ênfase no único, no qual ele vinha trabalhando desde 1964, finalmente assumiu o controle. O resultado foi um tipo mais elástico de ritmo funk que se prestava perfeitamente a excessos lascivos. Em poucos anos, haveria suítes disco inteiras baseadas nesses ritmos para supostamente serenatar os acordes da jam session. "Estou com vontade de entrar nisso / FAZER isso, sabe?", James Brown grita durante a introdução, e "Sex Machine" era uma explosão saudável de proselitismo sexual antes de Al Green e Marvin Gaye tornarem tais coisas comuns.

 

Quase todas as músicas deste álbum foram tocadas de forma alternativa em comparação com sua versão de estúdio. Da versão estendida da faixa de abertura " Sex Machine ", com seu ritmo hipnótico, a " I Got the Feeling ", que é reduzida pela metade para servir como elo entre " Bewildered " e " Give It Up or Turnit a Loose ". A primeira é uma adaptação doo-wop da canção de amor original de 1936, na qual os gritos e uivos apaixonados de James Brown são acompanhados por uma seção de metais. A música, que se tornou um marco nos shows de James Brown, é definitivamente um destaque deste álbum. Por outro lado, " Give It Up or Turnit a Loose ", juntamente com " Licking Stick - Licking Stick ", são excelentes exemplos da técnica inovadora (na época) do slap-bass que mais tarde caracterizaria o funk, cortesia de Bootsie Collins , é claro. Além disso, James Brown era conhecido como um ativista social e um sério defensor da educação entre os jovens negros.

Isso é evidente em “ Brother Rapp ” e “ I Don't Want Nobody to Give Me Nothing ”, ambas canções antêmicas altamente rítmicas para a igualdade entre raças e na educação. Além disso, um dos destaques absolutos do álbum é “ It's a Man's Man's World ”, uma canção icônica com grandes crescendos, chamada de chauvinista, mas curiosamente co-escrita com uma mulher. Além disso, uma dança popular na época chamada Popcorn está sendo representada por 3 faixas; “ Lowdown Popcorn ”, “ Spinning Whee l” e “ Mother Popcorn ” são as faixas menos interessantes do LP e seu valor é quase puramente histórico. Isso nos deixa com “ If I Ruled the World ”, em que James Brown mostra suas habilidades de canto além de gritar e uivar, e “ There Was a Time ”, “ I Can't Stand Myself ” e “ Please, please, please ”, que são todas ótimas canções de funk.

Resumindo, você não deveria ouvir este álbum porque ele foi eleito o 34º melhor álbum de todos os tempos em uma pesquisa da VH1 com mais de 700 músicos, compositores, disc jockeys, programadores de rádio e críticos em 2003. Você deveria ouvi-lo porque ele contém a essência da música. Droga, você deveria pelo menos ouvir algumas faixas porque ele contém a essência da vida: paixão. Então, vista sua roupa de dança porque James Brown vai te fazer sentir o ritmo.

 

MUSICA&SOM ☝


Clarence Carter ‎- 1969 – Testifyin’

 



Entre 1967 e 1973, Clarence lançou sucesso após sucesso nas paradas de R&B e pop, todos supervisionados por Rick Hall, fundador e proprietário da FAME até hoje. Sucessos como "Slip Away", "Looking For A Fox", "Too Weak To Fight" e "Thread The Needle" foram cruciais para o estabelecimento do som do estúdio e uma ótima propaganda do que ele tinha a oferecer a qualquer artista que buscasse um pouco de pó mágico do Muscle Shoals para alavancar suas carreiras.

Durante esse período, Clarence lançou cinco álbuns, todos de altíssima qualidade e igualmente populares entre os compradores de álbuns da época. Clarence estava no auge de sua popularidade na época e seria presença constante nas paradas pelos cinco anos seguintes, até que a disco music superou o soul sulista em seis. As seleções aqui demonstram por que ele ainda é considerado um dos principais nomes do soul de sua época e por que a FAME continua conhecida como o Lar do Som de Muscle Shoals.

Faixas
A1 Bad News 2:55
A2 Snatching It Back 2:47
A3 Soul Deep 2:36
A4 I Smell A Rat 2:37
A5 Doin’ Our Thing 2:25
A6 You Can’t Miss What You Can’t Measure 2:17
B1 Instant Reaction 2:49
B2 Making Love (At The Dark End Of The Street) 5:00
B3 The Feeling Is Right 2:50
B4 Back Door Santa 2:14
B5 I Can’t Do Without You 2:32

Terceiro álbum de Clarence Carter pela Atlantic, e meu favorito. Da capa à música que contém, Testifyin" é um disco estelar e superlativo, repleto de soul sulista frito.

O início dos procedimentos é uma versão animada e acelerada de “ Bad News ”, de John Loudermilk, um veículo perfeito para os vocais gutbucket e as guitarras robustas de Clarence.

Ele então mergulha de cabeça no funk com a incrível " Snatching It Back ", a faixa mais pesada aqui, carregada de funk típico do pântano do Alabama e repleta de metais. Também um grande sucesso de R&B para ele na época.

Carter sempre adicionava uma boa dose de comédia às suas músicas, muitas vezes realçada pela sua característica "risada", e a música R&B " I Smell a Rat " é um exemplo perfeito dessa abordagem. Uma história irônica de infidelidade, desarmante em sua hilaridade.

Clarence então embarca no expresso do funk para outra rodada com a animada e vibrante “ Doin' Our Thing ”, um híbrido country-funk enérgico e compacto que arde lentamente…

Citando o colega soulster Johnnie Taylor em “ You Can't Miss What You Can't Measure ”, Carter apresenta essa jam frenética que claramente faz referência ao grande sucesso de Taylor em “ Who's Makin' Love ” em 1968.

O sorridente e largo cidadão do Alabama então passa para o rock & roll "Instant Reaction ", que, especialmente no final, parece incorporar o riff principal (ligeiramente reformulado) de "Satisfaction", dos Rolling Stones.

O que se segue é a obra-prima do álbum: " Making Love (At the Dark End of the Street) " não é um cover convencional da interpretação inigualável de James Carr. Na verdade, Clarence canta apenas alguns versos da música no finalzinho da faixa. Em vez disso, " Making Love " é um monólogo magnífico e docemente arranjado, com Carter falando sobre as virtudes e as dores de fazer amor, referindo-se mais de uma vez ao seu sucesso de bilheteria "Slip Away".

“ The Feeling Is Right ”, no entanto, consiste em um soul funk mais gorduroso e encharcado de sulistas, com Carter não apenas rindo, mas adicionando um sotaque contagiante, prolongado e rouco antes de chegar ao refrão também.

“ Back Door Santa ” é a quintessência de Clarence Carter; um groove fatback (acentuado com sinos!) com letras escandalosamente engraçadas.

O LP termina com uma nota discreta, com a belíssima e dolorosa "I Can't Do Without You", um conto comovente de desespero e saudade. Doris Duke gravou uma versão dessa música para seu renomado álbum "I'm a Loser" (ela gravou " The Feeling Is Right " para esse álbum também), mas, para mim, pessoalmente, a versão de Clarence é a melhor de todas.

MUSICA&SOM 👅👅☝


domingo, 26 de outubro de 2025

AC/DC - Back In Black (1980)

 



Ano: 25 de julho de 1980 (CD 10 de dezembro de 1988)
Gravadora: Atlantic Records (Japão), 20P2-2433
Estilo: Hard Rock
País: Sydney, Nova Gales do Sul, Austrália
Duração: 41:58

Paradas: AUS #1, AUT #6, CAN #1, FRA #1, GER #3, NZ #24, SWE #12, SWI #1, UK #1, US #4. Austrália - 12x Platina; Áustria, Nova Zelândia - Platina; Canadá - Diamante; França, Alemanha, Suíça e Reino Unido - 2x Platina; EUA - 2x Diamante.
Embora a morte acidental do vocalista Bon Scott em fevereiro passado tenha sido, sem dúvida, um duro golpe para o AC/DC, a saída prematura de Scott parece ter acendido uma chama ardente nesta banda australiana. Back in Black não é apenas o melhor dos seis álbuns americanos do AC/DC, é o ápice da arte do heavy metal: o primeiro LP desde Led Zeppelin II que captura todo o sangue, suor e arrogância do gênero. Em outras palavras, Back in Black é um sucesso.
Grande parte do crédito deve ser atribuído ao sucessor de Scott, Brian Johnson, um gritador selvagem que combina o machismo impetuoso de Robert Plant, do Led Zeppelin, o uivo operístico de Ian Gillan (ex-Deep Purple) e a rouquidão tuberculosa de Noddy Holder, do Slade, em gritos singulares, enervantes, estilo Tarzan. É verdade que Johnson provavelmente precisa gritar assim para ser ouvido acima do estrondo instrumental ensurdecedor dos guitarristas Angus e Malcolm Young, mas o cantor também oferece estilo. Ele alisa algumas de suas arestas em "You Shook Me All Night Long", uma brincadeira surpreendentemente comercial com um refrão inebriante para cantar junto, e até ostenta um pouco de soul de Memphis na estridente "Let Me Put My Love into You" (embora os resultados aqui soem mais como Steve Marriott imitando Otis Redding do que com Stax-Volt).
Os Youngs são responsáveis ​​pela maior parte do caos musical, martelando um riff hercúleo após o outro na bigorna da seção rítmica do baixista Cliff Williams e do baterista Phil Rudd. Enquanto Malcolm Young ancora canções como "Hells Bells", "What Do You Do for Money Honey" e "Shake a Leg" (uma cópia fiel, aliás, de "Living Loving Maid", do Led Zeppelin) com sua guitarra base desajeitada, quase percussiva, o irmão Angus corre desenfreadamente para cima e para baixo no braço de seu machado, desfiando solos de banzai que são os equivalentes de estúdio de suas notórias birras de colegial no palco. Como menos costuma ser mais no mundo bélico do AC/DC, o único luxo que o grupo se permite é uma produção limpa e revigorante de Robert John Lange.
Infelizmente, muita gente não consegue reconhecer o talento por causa do barulho. O AC/DC pode não agradar a todos, mas também não são os idiotas da aldeia do rock & roll. Eles simplesmente utilizaram muitos dos elementos encontrados no som inicial dos Rolling Stones – ganchos e riffs cativantes, um coro grego de guitarras, um vocalista que faz tudo, menos cantar – e elevaram tudo a um nível de potência de plutônio. Mais do que qualquer disco recente, Back in Black separa os caras do heavy metal dos metaleiros.




UB40 – Signing Off (1980)

 



Ano: 29 de agosto de 1980 (LP 1980)
Gravadora: Graduate Records (França), 574007
Estilo: Reggae, Dub
País: Birmingham, Inglaterra
Duração: 65:59

Signing Off é o álbum de estreia da banda britânica de reggae UB40, lançado no Reino Unido em 29 de agosto de 1980 pela gravadora independente Graduate Records, de Dudley. Foi um sucesso imediato em seu país natal, alcançando o segundo lugar na parada de álbuns do Reino Unido, e fez do UB40 uma das muitas bandas de reggae populares na Grã-Bretanha, vários anos antes de a banda alcançar fama internacional. As letras politicamente preocupadas ressoaram em um país com divisões públicas generalizadas sobre o alto desemprego, as políticas do recém-eleito Partido Conservador sob Margaret Thatcher e a ascensão do racista Partido da Frente Nacional, enquanto os ritmos influenciados pelo dub do disco refletiam a influência do final dos anos 1970 na música pop britânica da música das Índias Ocidentais introduzida por imigrantes do Caribe após a Segunda Guerra Mundial, particularmente o reggae e o ska — isso foi tipificado pelo movimento 2 Tone, naquele momento no auge de seu sucesso e liderado pelo grupo de West Midlands The Specials, com quem o UB40 foi comparado devido à sua formação multirracial e visões socialistas.
Ainda considerado por muitos fãs e críticos musicais como o melhor álbum do UB40, Signing Off foi relançado em seu 30º aniversário em 2010 como uma "edição de colecionador" contendo faixas bônus e um DVD dos vídeos dos singles, além de cenas de televisão da banda da época do lançamento do álbum.


Signing Off:
01. A1 Tyler (05:47)
02. A2 King (04:33)
03. A3 12 Bar (04:21)
04. A4 Burden Of Shame (06:26)
05. B1 Adella (03:24)
06. B2 I Think Its Going To Rain Today (03:41)
07. B3 25% (03:31)
08. B4 Food For Thought (04:08)
09. B5 Little By Little (03:39)
10. B6 Signing Off (04:25)

EP 12":
11. C1 Madam Medusa (12:47)
12. D1 Strange Fruit (04:04)
13. D2 Reefer Madness (05:05)

070620131579 UB40-80-Signing-Off-LP-02 UB40-80-Signing-Off-LP-03




Destaque

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