quarta-feira, 29 de outubro de 2025

Wobbler "Rites at Dawn" (2011)

 

Na cena progressiva contemporânea da Noruega, o quinteto retrô Wobbler desfruta de autoridade indiscutível. Sua produção não é particularmente prolífica, já que os membros da banda estão ocupados com diversos outros projetos. Eles também lançam álbuns com rara regularidade. No entanto, cada novo lançamento dos nórdicos é um deleite para qualquer admirador do rock progressivo clássico.
"Rites At Dawn" é o terceiro álbum completo da banda. A formação instrumental que contribuiu para ele é a mesma: o tecladista Lars Fredrik Frøisli, o guitarrista Morten Andreas Eriksen, o baixista Christian Karl Hultgren, o baterista Martin "Nordrum" Kneppen e o flautista Ketil Westrum Einarsen. A música deste novo álbum foi composta principalmente pelo líder do Wobbler , o organista Frøisli. O conteúdo lírico do trabalho foi assinado exclusivamente pelo recém-chegado Andreas Wettergreen Strøman Prestmo.
A diferença fundamental entre "Rites at Dawn" e os álbuns anteriores da banda escandinava reside em sua ênfase claramente definida. Os discos anteriores representavam uma espécie de "saudade da velha guarda" — uma experiência quintessencial de incorporar números épicos de prog, fruto de um imenso amor pelo gênero em geral. Contudo, neste caso, podemos falar de uma orientação estética muito clara. A grande maioria das faixas é marcada pela influência do Yes do início da carreira ...
Deixando de lado a introdução ("Lucid") e a coda ("Lucid Dreams") inspiradas em paisagens sonoras, vamos aos pontos principais do lançamento. A estrutura de oito minutos de "Lá Bealtaine" é um verdadeiro banquete para os neoconservadores do art-rock: um mar de sons reconfortantes de Moog, Hammond e Mellotron, piruetas acrobáticas de baixo, linhas de guitarra à la Steve Howe e uma interpretação vocal correspondente que por vezes se aproxima da leveza do contratenor Jon Anderson (embora aqui planos corais atmosféricos predominem diretamente sobre as linhas solo), transportando o ouvinte para reflexões acústicas melancólicas e distintamente não-Yessianas. A obra-prima "In Orbit", composta pelo baixista Hultgren, soa como uma peça desconhecida dos grandes nomes britânicos mencionados anteriormente, resgatada dos arquivos. A precisão meticulosa das mínimas nuances é surpreendente, o som é primorosamente trabalhado e a modelagem estilística é executada com maestria. Naturalmente, no calor da recriação de realidades musicais de quarenta anos atrás, sempre existe o risco de perder a própria identidade. No entanto, os membros do Wobbler não são tolos e sabem resistir à tentação da cópia descarada. Por exemplo, faixas como "This Past Presence", apesar do seu verniz característico dos anos 70, são distintas nas suas estruturas harmônicas.E em "A Faerie's Play", a suscetibilidade aos encantos da turma de Anderson é diluída com referências a outras autoridades - os programadores suecos.Änglagård . Quanto ao extenso thriller "The River", repleto de microcitações do Yes , ele deve ser visto como uma homenagem aos grandes pioneiros do prog.
Em resumo: uma operação magistralmente executada para reviver a arte clássica dos anos setenta. Um ato artístico vibrante e expressivo que merece ser ouvido.




Bo Hansson "Music Inspired by Watership Down" (1977)

 

O mais recente lançamento clássico do multi-instrumentista sueco. O conceito do álbum é baseado no enredo do romance de fantasia heroica de Richard Adams , "Watership Down". O fascínio de Bo Hansson por esse tema também havia surgido em seu trabalho anterior, "Attic Thoughts" (1975). Mas foi somente alguns anos depois que o notável músico se sentiu pronto para explorá-lo completamente em um álbum solo. De seus antigos acompanhantes, Bo recrutou apenas o guitarrista Kenny Håkansson ( Kebnekaise ). Os demais membros do projeto incluíam os bateristas Fredrik Norén e Bo Skoglund, os baixistas Göran Lagerberg e Thomas Netzler, e os flautistas Steen Bergman e Torbjörn Ekman. O maestro reservou para si os teclados, bem como partes adicionais de guitarra, baixo e pandeiro. Pontus Olsson atuou como produtor e engenheiro de som. Curiosamente, o LP foi lançado na Escandinávia com o título "El-Ahrairah" (o nome do personagem central do livro, uma divindade folclórica na forma de um coelho). No entanto, os executivos das gravadoras inglesa Charisma e americana Sire consideraram o título pouco atraente e, para atrair um público mais diversificado, optaram por um título neutro, porém claro. Mantendo-se fiel ao formato instrumental, Bo, ao criar a capa, incluiu em cada título de faixa citações apropriadas de Keats , Pope , Shakespeare e outros poetas. Embora essas citações não abordassem a essência da obra, influenciaram a atmosfera em diferentes graus. Contudo, estamos principalmente interessados ​​no conteúdo de áudio do programa. É sobre isso que falaremos.


Uma introdução peculiar é a obra-prima de 16 minutos "Born in the Gentle South", escrita por Hansson em colaboração com Håkansson. Mudanças caleidoscópicas de ritmo e melodia são um método composicional tradicional para o nosso herói. O peso da guitarra aqui é maior do que nunca (a autoria compartilhada é evidente). Folk nórdico, blues artístico e lúdico, um arranjo pseudo-orquestral reflexivo e uma dose generosa de psicodelia — essa é a receita para este prato. Eclético, sem dúvida. Mas é precisamente essa estriação intersticial que é um elemento integral do trabalho de Hansson dos anos setenta. A mesma aparente despreocupação acompanha o curto estudo "Allegro for a Rescue"; os membros do conjunto navegam instantaneamente pelo intrincado labirinto sonoro, sampleando constantemente bolero, dança e uma fusão ousada e ácida. "Legend and Light" lembra uma marcha psicodélica assombrada, adornada com motivos na flauta. O tom sombrio continua em "Trial and Adversity" e "The Twice - Victory", faixas que evocam a atmosfera ácida típica da era hippie (com teclados em destaque). O álbum encerra com o esboço para piano de câmara "The Kingdom Brightly Smiles", uma peça neoclássica. E como bônus, há a belíssima peça de fusão sinfônica de 12 minutos "Migration Suite", gravada ao vivo em estúdio.
Em resumo: um mosaico sonoro intrigante e envolvente, um verdadeiro presente para todos os fãs deste artista sueco singular.




Oaksenham "Conquest of the Pacific" (2007)

 

"Um conjunto instrumental de rock de câmara." Essa é a descrição dada ao Oaksenham no comunicado de imprensa da gravadora Musea. No entanto, os próprios integrantes definem os cânones de seu trabalho de forma muito mais completa e sucinta. "Os princípios criativos da banda são baseados nas tradições da música acadêmica e do rock. Ritmos complexos, melodias polifônicas e harmonias quase jazzísticas são combinadas em um todo inseparável com um som clássico de rock."
O Oaksenham surgiu de outra banda armênia de rock progressivo, o Dumbarton Oaks . Isso aconteceu em 2001. Foi então que o baixista/fagotista Vahan Papayan e o baterista Ashot Korganyan "decidiram tocar..." não, não um quarteto, mas algo maior. Eles contaram com o apoio do flautista Valery Tolstov e de vários outros músicos talentosos – tanto do meio acadêmico quanto do rock. Após o inevitável processo de rotatividade de integrantes, uma formação permanente foi estabelecida. Juntamente com Papyan, Korganyan e Tolstov, a formação incluía o guitarrista Vardan Gasparyan, a organista Anna Adamyan e o violinista Koryun Bobikyan. Eles deram vida à extensa tela de estúdio "Conquest of the Pacific".
As obras da banda oferecem uma gama diversificada de estilos. Por exemplo, a exuberante introdução "Anthem - The Unseen Land" carrega os fundamentos de exercícios orquestrais individuais do século XIX, multiplicados pelas qualidades elétricas do rock sinfônico. Em seguida, um vislumbre maravilhoso de um amplo campo de experimentação se revela. Por exemplo, a peça "Water Spark" lembra notavelmente o estilo de tocar característico dos compatriotas de Oaksenham , o poderoso grupo Artsruni : a mesma fusão virtuosa de hard rock e arte com a energia do folk acústico. O luxuoso esboço "Elfy" exala pureza, tranquilidade bucólica e serenidade absoluta: sem excesso de energia, partes distorcidas ou bateria frenética... Apenas frescor, paz e a mais absoluta harmonia da linha melódica. Além de flauta, violino, guitarra e leves vinhetas de órgão, há os brilhos cristalinos da harpa de Sonya Engibaryan e o timbre vibrante do oboé de Arutyun Shakhinyan. A própria atmosfera evoca as ornamentadas pinturas de câmara dos finlandeses Uzva . A projeção panorâmica "The Way Back Home" é uma engenhosa mistura de sons da velha guarda da música experimental, riffs de prog-metal e toques de motivos de metais à la Gryphon ; inventiva e eficaz. Para os fãs do som inglês único do Gentle Giant , duas agradáveis ​​surpresas os aguardam: versões repaginadas das conhecidas faixas "Talybont" e "On Reflection", interpretadas em um estilo quase autêntico e modernizadas com a inclusão ocasional de instrumentos de rock. E uma obra-prima absoluta, que revela a complexidade e a beleza da linguagem musical de Oaksenham ."Time-Out" pode ser considerado um clássico: uma peça de música progressiva vibrante e assertiva, temperada com um toque de academicismo, capaz de rivalizar com as joias do legado de Marco Antonio Araujo . A segunda metade do programa é dedicada à obra épica que dá título ao álbum, dividida em cinco partes. Uma profusão de cores neobarrocas, referências às obras de Ian Anderson , variações sobre temas de Henry Purcell e Edward Elgar , além de uma atmosfera geral que evoca a figura de um grifo — essa é a essência da peça. No entanto, frases secas não bastam aqui. Portanto, ouça, ouça e ouça mais um pouco. Vale a pena.




Greenslade "Greenslade" (1973)

 

O quarteto Greenslade surgiu na cena do rock britânico durante o auge do rock progressivo. Era 1972. Pouco tempo antes, a notável banda de blues-art Colosseum havia se dissolvido . Sem trabalho, o organista Dave Greenslade decidiu formar sua própria banda. Ele convidou seu velho amigo Tony Reeves (baixo), que havia tocado com Mike Taylor , John Mayall e com o próprio Colosseum . Também convidou o experiente tecladista Dave Lawson, conhecido por muitos por seu trabalho com as bandas seminais de jazz-progressivo Samurai e The Web . Além disso, recrutou o venerável baterista Andrew McCulloch, cujo currículo incluía nomes como Crazy World of Arthur Brown , Fields e King Crimson . E, como dizia o ideólogo da perestroika soviética, "o processo começou". Não havia problemas com o repertório. Os quatro eram indivíduos extremamente criativos, então o material foi criado rapidamente. Representantes da grande gravadora Warner Bros. Records se interessaram por esses estreantes profissionais. Um contrato mutuamente benéfico com a gravadora foi assinado e, em dezembro de 1972, todo o trabalho de estúdio no primeiro LP da banda estava concluído. Alguns meses depois, o vinil, com design do agora lendário artista Roger Dean , foi colocado à venda...
A virtual ausência de uma guitarra solo no arsenal da banda determinou a suavidade e a "redondeza" do som do Greenslade . Ao mesmo tempo, há muita velocidade e energia no disco. Por exemplo, a faixa de abertura, "Feathered Friends", começa com vibrantes passagens de órgão magistrais, combinadas com uma seção rítmica técnica e acordes de piano incendiários à la boogie-woogie. O clima da música muda repetidamente - do lirismo melódico à angústia emocional; aliás, nesse aspecto, os caras lembram outros talentosos ingleses - Rare Bird.(Gostaria de aproveitar esta oportunidade para destacar a singularidade do talento vocal de Lawson: sua voz se sobressai em momentos oníricos e reflexivos, mas apresenta dificuldades no registro agudo devido aos seus tons ásperos e histéricos.) O espectro estilístico se distingue por sua amplitude — desde tendências rock combativas e enérgicas até impressionantes sonoridades sinfônicas (com uso extensivo do Mellotron). A excepcional habilidade instrumental da banda se revela nas faixas puramente instrumentais, das quais há três no disco ("An English Western", "Melange" e "Sundance"). Aqui, a imaginação ilimitada de Greenslade e sua rara capacidade de construir composições verdadeiramente cativantes, ricas em eventos e generosas em sua textura, são plenamente demonstradas. Contudo, as composições com letra não são menos impressionantes. Basta ouvir "Drowning Man", com suas sutis transições entre soul art e fusion, a construção minimalista e luminosa de "Temple Song", ou a pungente e contrastante "What Are You Doin' to Me?", temperada com floreios hipnóticos de Mellotron, para se convencer mais uma vez: as habilidades de composição e performance dos músicos merecem sincera admiração e todos os elogios.
Em resumo: um clássico do prog rock imortal que resistiu ao teste do tempo com dignidade. Recomendo.




Univers Zero "Ceux du Dehors" (1981)

 

Entre as obras clássicas desta banda belga singular, "Ceux du Dehors" se destaca. Seus álbuns anteriores, apesar da intimidade, pesavam sobre o ouvinte com uma atmosfera exuberante e sombria, estimulando habilmente a tensão interna e evocando involuntariamente uma sensação de medo primordial. Aqui, porém, as coisas são diferentes. Não que esses mestres do horror personificado tenham abandonado completamente seu desejo intrínseco de emocionar o público. Contudo, com a saída do guitarrista Roger Trigo e a entrada do organista/arranjador Andy Kirk, a música do Univers Zero deu um passo em direção ao melodismo. O maestro Kirk imediatamente se envolveu no processo de composição, esculpindo sozinho a monumental epopeia "Combat". Isso lhe rendeu o favor do vocalista do UZ, Daniel Denis .
O material de "Ceux du Dehors" foi gravado entre março de 1980 e janeiro de 1981 em estúdios na Suíça e na Bélgica. A formação atual do grupo na época era a seguinte: Michel Berckman - oboé, fagote, corne inglês; Daniel Denis - bateria, percussão, harmônio, voz; Patrick Anappier - viola, violino; Andy Kirk - teclados; Guy Seger - baixo, clarinete, voz. A aparente predominância de instrumentos clássicos é uma distração, criada para acalmar a atenção dos amantes da música. Pois, apesar da ausência de guitarra elétrica, as experiências criativas e ricamente temperadas do UZ são capazes de impactar qualquer um. A faixa de abertura, "Dense", é prova disso. A peça de 12 minutos, composta por Daniel, tem um início fulminante. Progressões rítmicas enigmáticas, inspiradas no rock fusion, entrelaçam-se intimamente com um ataque polifônico massivo de cordas e metais (influenciado pelo fascínio do compositor pelas obras de Stravinsky , Varèse e Penderecki ), sustentado por acordes de piano poderosos e pontuado por momentos cerebrais de calma antes da tempestade, quando a pura reflexão triunfa sobre a fúria infundada, e os chamados insistentes do harmônio, órgão e mellotron se misturam aos timbres do violino e do oboé. A singularidade de "La Corne Du Bois Des Pendus" deriva diretamente de sua estrutura: uma peça formalmente considerada um bolero, que essencialmente produz o efeito de uma missa. Aqui, é claro, devemos agradecer aos engenheiros de som Étienne Conaud e Robel Vogel, que adicionaram vozes pré-gravadas de coro infantil à mixagem, bem como a Eric Fa, que capturou o som do órgão da catedral da Igreja de São Tiago, em Bruxelas. "Bonjour Chez Vous" é um exemplo de referência de vanguarda lúdica, com uma parte principal de violino de Jean-Luc Heim.A obra de quase 13 minutos "Combat", composta pelo estreante Kirk, exibe a brilhante visão orquestral do compositor, capturando vividamente o tema do confronto entre as forças da luz e das trevas. Baseada em um conto de H.P. Lovecraft, a improvisação coletiva "La Musique D'Erich Zann" segue um percurso RIO um tanto caótico, porém deliberadamente planejado, intensificando gradualmente sua aura de leve loucura até o ponto da esquizofrenia total. O majestoso esboço de vanguarda sombria "La Tête Du Corbeau" é marcado pela presença do violoncelista Thierry Zaboitzeff ( Art Zoyd ), que se encaixa perfeitamente no esquema geral. O programa se encerra com um estudo conjunto de Denis e Kirk intitulado "Triomphe Des Mouches", que, com um pouco de imaginação, poderia ser descrito como "rock de câmara industrial".
Em resumo: um lançamento bastante incomum, destinado a apreciadores da estética de obras artísticas originais. Recomendo.




Chico Santos – Forró em Manaus

 

p capa

Colaboração do Joca, o Rojão Stéreo, de Brasília – DF.

p seloap selob

Um raro disco do Chico Santos.

p verso

Gravado em 16 canais, com arranjos de Oswaldinho do Acordeon.

Chico Santos – Forró em Manaus
1983 – RN

01 Presente de aniversário (Miraldo Aragão – Chico Santos)
02 Canto do sabiá (Raimundo NonatoJorge Paulo)
03 Forró na fazenda arraial (Chico Santos – Jaci Costa)
04 Mulher fingida (Chico Santos – João de Souza)
05 Olhe o côco miudinho (Chico Santos – Zuquinha do Acordeon)
06 Vivendo muito só (Zuquinha do Acordeon – Chico Santos)
07 Alô Manaus (Chico Santos – Simones)
08 Sou brasileiro sim sinhô (Chico Santos – Simones)
09 Meu amor é de Alagoas (Chico Santos)
10 Santana do Ipanema, eu te amo (Chico Santos)
11 O mistério da vida (Chico Santos)
12 Amor pra vida inteira (Antonio da Paz – Guriatã de Coqueiro)

MUSICA&SOM ☝



Sebastião do Rojão – O Romântico Popular

 

Capa

Colaboração do Carlos André, de São Sebastião de Lagoa de RoçaPB.

Lado ALado B

Um disco da fase romântica do Sebastião do Rojão.

Verso

Assim como alguns outros famosos artistas do forró, Sebastião também cedeu a pressão das gravadoras e investiu no seu lado romântico.

Sebastião do Rojão – O Romântico Popular
1976 – AMC

01. Devo Tudo A Você (Sebastião do Rojão / Miguel Vieira)
02. Esperando Sua Volta (Severino Bezerra / Bode Preto / Sebastião do Rojão)
03. Meu Dilema É Você (Sebastião do Rojão / Regi Campelo / Miguel Vieira)
04. Exemplo de Humanidade (Sebastião do Rojão)
05. Já É Tarde Demais (Durval Vieira / Roberto Ruiz)
06. A Paixão de Uma Mulher (Jair Gonçalves)
07. Lourinha Querida (Plácido de Souza)
08. Flores Para o Seu Aniversário (Sebastião do Rojão / Regi Campelo / Miguel Vieira)
09. Estou Arrependido (Sebastião do Rojão / José Silva / Ivan Bulhões)
10. O Mundo Girou (Sebastião do Rojão / Cornélio Batista)
11. Até o Retrato (Juarez Santiago)
12. Vítima do Passado (Sebastião do Rojão / José Silva / José Antônio)



Banda Aquárius – Asas da Imaginação

 

A

Colaboração do Carlos André, de São Sebastião de Lagoa de Roça – PB

BC

Arranjos de Carlinhos Ferreira e sanfonas de Laerte e Otílio Moura.

D

Gravado em 24 canais, em Fortaleza – CE.

Banda AquáriusAsas da Imaginação
1994 – SomZoom

01 Asas da Imaginação (Rita de Cássia)
02 Festa do Meu Sertão (Rita de Cássia)
03 Um Tantão Assim (Luiz Fidélis – Célio Uchôa)
04 Forróterapia (Dílson Pinheiro)
05 É Tempo de Amar (Rita de Cássia)
06 Gostoso é Se Amar (Nelcy)
07 De Pintinho a Condor (Luiz Fidélis – Ferreira Filho – Célio Uchôa)
08 Olhinhos de Fogueira (Luiz Fidélis)
09 Pra Forrozar (Luiz Fidélis)
10 Brilho das Manhãs (Ferreira Filho – Claudio Mello – Rômulo César)
11 O Povo Quer Forró (Dílson Pinheiro)
12 Raio de Luar (Claudio Mello)
13 Encontro Dentro de Nós (Rita de Cássia)
14 Pé de Molambo (Luiz Fidélis)
15 O Amor é Lindo (Claudio Mello)
16 Paixão de Cabôclo (Carneiro Portela – Ademir Mendes)

MUSICA&SOM ☝



Broto do Rojão – Abraço ao meu povo

 

capa

Colaboração do Jhonatas Pasternack, de São Paulo – SP.

selo-aselo-b

Com esse disco, completamos os LPs de carreira do Broto do Rojão.

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Além dos discos já publicados aqui no site, ele participou em 1990 de uma coletânea.

Broto do Rojão – Abraço ao meu povo
1975 – Nortson

01 Abraço ao meu povo (Breno Kiss – Broto do Rojão)
02 Puxa o fole Zé (Cosme de Jesus – Broto do Rojão)
03 Cirigaita (Bernardão – Broto do Rojão)
04 Senhorita (Eloy Santos – Broto do Rojão)
05 Marlene meu amor (Broto do Rojão – Edilberto Gandola)
06 Meu rio (Xoxo da paz)
07 Fazenda do quebra galho (G.G. Rozar – Broto do Rojão)
08 Espinho na garganta (Antonio Trajano – Elizio Ferreira)
09 Cabeludo pobre (G.G. Rozar – Broto do Rojão)
10 Casamento forçado (Chica do Boi – Broto do Rojão)
11 Sombreiro (Broto do Rojão)
12 Dor de cotovelo (Broto do Rojão – Eloy Santos)

MUSICA&SOM ☝



Destaque

A - Ha - Discografia

  A - Ha é uma famosa banda norueguesa de synthpop, New wave e Pop Rock, formada na cidade de Oslo, Noruega, em 1982. Seus integrantes são M...