MUSICA&SOM

domingo, 4 de janeiro de 2026

U.K - Lost U.K Tapes - 1979

Costumo dizer que o U.K foi um dos últimos suspiros do nosso bom e velho rock progressivo que contava com nomes geniais e de muita importância para todo o êxito do gênero durante a década de 70.

A banda teve seu início em 1976 quando Wetton e Bruford se juntaram para gravar umas demos referentes a um álbum solo de Wetton que fracassou e nunca chegou a ser lançado. Empenhados por voltar aos estúdios e aos palcos, os dois resolvem procurar Fripp para uma possível volta do Crimson (em hiato na época), o "convite" não foi aceito e os dois partiram juntos para um projeto paralelo que acabou dando origem ao U.K.

O combinado era que cada um escolhesse um membro para dar o devido suporte nas guitarras e teclados. Wetton escolheu nada menos que Eddie Jobson (Jethro Tull, Curved Air, Zappa, Roxy Music) como tecladista e violinista, que por sinal, deu um diferencial absurdamente deslumbrante a banda. Já Bruford convidou o virtuoso guitarrista Allan Holdsworth, figura de extrema importância quando o assunto é fusion. Chegou a tocar no ótimo disco Bundles do Soft Machine lançado em 75 e ainda fez parte do Gong por alguns anos antes de aceitar o convite de Bruford para integrar o U.K. Infelizmente, faleceu em 2017 aos 70 anos.

Em 78 a banda lança seu excelente álbum homônimo e sai em uma turnê de quatro longos meses pelos EUA. Acabada a turnê, Wetton despede Holdsworth por diferenças musicais e Bruford também acaba saindo por ser um baterista mais voltado para o jazz/fusion e a proposta de Wetton para um novo álbum não o agradou.

O U.K então passa a ser um trio composto pelo tão saudoso Wetton, Jobson e o grandioso baterista Terry Bozzio, fiel parceiro de Zappa nos anos 70. Em 79, lançam o ótimo Danger Money com uma nova roupagem e também muito bem aceito pelo público e crítica da época.

Esse bootleg foi gravado dias após do lançamento do segundo disco na Filadélfia em 24 de Março de 1979 e conta com um generoso setlist com quase todas as faixas dos dois álbuns lançados. Além de um belo solo de bateria executado por Bozzio e uma majestosa improvisação vinda do violino elétrico de Jobson.

Trata-se de um excelente bootleg executado com maestria por esse trio de competentes músicos que possuem um inigualável entrosamento de palco.

TRACKS:

1. Danger Money
2. The Only Thing She Needs
3. Nothing To Loose
4. Improvisation (Incl. Bass Solo)
5. By The Light Of Day
6. Presto Vivace
7. In The Dead Of Night
8. Rendezvous 602
9. Thirty Years
10. Carrying No Cross
11. Violin Solo
12. Time To Kill
13. Caesar's Palace Blues

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JETHRO TULL - Newport Pop Festival - 1969

Sem dúvida, o Jethro Tull é uma das bandas de progressivo a qual possui o início de carreira dos mais brilhantes. Trajando roupas desleixadas e vagabundas, parecendo mais um anacronismo de um conto de Charles Dickens, Anderson transmitiu uma antiga aura durante os anos de formação da banda no final dos anos 60 e início dos anos 70, que persistiria em diversas outras formações por décadas a fio emanando sempre muita qualidade e extrema criatividade em suas composições.

O registro a seguir, conta com faixas dos dois primeiros e essenciais discos do Tull lançados entre os anos de 1968 e 1969, This Was e Stand Up respectivamente.

Gravado um mês antes do lançamento de Stand Up, a banda já havia se apresentado em território americano anteriormente e foi convidado a se apresentar no Newport Pop Festival na Califórnia ao lado de nomes como Hendrix, The Birds, Flock, Creedence, entre outros.

A apresentação ocorreu no segundo dia do festival em 21 de Junho de 1969 com um setlist relativamente curto com duração aproximada de 60 minutos.

TRACKS:

01. Nothing is Easy
02. A Song for Jeffrey
03. Back to the Family
04. Dharma for One
05. Martins Tune
06. For a Thousand Mothers

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Computer – Station On the Hill (2025)

À medida que nos sentimos mais à vontade no mundo digital, nossa tolerância a qualquer desconforto no mundo físico parece diminuir. Ficamos num canto da festa olhando para nossos celulares para evitar conversas banais; deixamos nossos olhos vagarem entre as telas para abafar qualquer pensamento com o qual, de outra forma, teríamos que lidar sozinhos. Se é isso que fazemos para nos divertir, como é o trabalho? Acontece que, muitas vezes, é indistinguível. Em Station on the Hill , o álbum de estreia da banda de noise rock de Vancouver, Computer , a alienação existe em quase todos os aspectos da vida contemporânea — trabalho e lazer, é tudo a mesma coisa, o tempo todo. Quando o mundo parece demais, o Computer se entrega ao desconforto e aumenta o ruído.
Muitas bandas de heavy metal abordam o tema de…

320 ** FLAC

…sobrecarga de estímulos modernos, mas poucos a personificam de forma tão tangível. “Consegui um novo emprego hoje/Com ternos, sapatos e meias/E tudo pago/Tudo estava me preparando para isso”, narra o vocalista Ben Lock sobre um riff improvisado em “Weird New Vocation”. Seu emprego sem nome e os prazeres materiais que ele lhe proporciona — uma casa maior, “um carro com quatro portas/e quatro espelhos para me ver” — deveriam resultar em uma melhor qualidade de vida e um senso de identidade mais forte, mas só levam a mais desilusão. Ele permanece estoico enquanto sua autoestima desmorona, seu credo evoluindo de “Me sinto melhor comigo mesmo” para “Quero me sentir melhor comigo mesmo” e, finalmente, para “Quero me sentir melhor”, até que a música culmina em um final violento que soa como se todos os instrumentos estivessem sendo atirados escada abaixo.

Embora a banda Computer não esteja na ativa há muito tempo, já demonstrou uma ambição impressionante e um apetite voraz. Station on the Hill é uma coleção densa como um bloco de concreto de math rock, pós-punk, hardcore e ocasionais toques de klezmer (pense no início do Black Country, New Road). O álbum deixa pouco espaço para respirar, e os momentos mais tranquilos são tão arrepiantes quanto seus equivalentes ensurdecedores. "The Bells" é um interlúdio assombroso de um minuto, composto por acordes reverberantes e uma tagarelice incompreensível e distorcida; ele precede a última e mais longa música, cuja passagem calma de saxofone oscilante e guitarra emo cintilante sublinha os vocais trêmulos de Lock. Depois de duas faixas rápidas e intensas, "Now in a Vacuum" e "Concrete Vehicles", a lenta e minimalista "I'll Follow" é como uma conversa sussurrada quando você espera levar uma bronca — de alguma forma, a contenção séria é mais sombria do que a raiva descarada. Um riff se repete enquanto a bateria fica mais alta e metálica, momento em que Lock repete o título da música, a palavra "follow" se transformando em "fall low", enquanto o saxofone de Jackson Bell o abafa.

É um dos muitos exemplos em que Lock transforma uma frase aparentemente banal em um banquete de sofrimento. Em “The Picture”, ele repete as palavras “Vou dizer para mim mesmo” como se estivesse murmurando entre jatos de água fria durante um ataque de pânico, enquanto seus companheiros de banda descem com os punhos cerrados na porta. Lock trata o título da faixa mais experimental e cativante, “Dissolution Use”, quase como uma frase de preenchimento, jogada em uma conversa da qual ele está meio desligado (“Você tem estado tão consumido pelas notícias do seu/Uh uh uh/Seu uso de dissolução”). Passagens ocasionais de guitarra abafada, com duração de alguns segundos, vagueiam até que todos os outros instrumentos explodem como um martelo divino.

Há sete músicos creditados em Station on the Hill , e todos eles se esforçam ao máximo. Cada som consegue se destacar na mixagem: os bongôs ocos e estridentes e as cordas estridentes em “Now in a Vacuum”, o solo de guitarra denso perto do final de “Concrete Vehicles”, o zumbido em constante expansão que persiste ao longo dos nove minutos e meio da faixa-título. Este não é um disco para ser consumido passivamente — é um disco para ser consumido por ele. “Entorpecimento não é minha intenção/A vida é o que eu escolho”, canta Lock em “Now in a Vacuum”. Essas músicas abraçam a superestimulação como um meio desesperado de autodeterminação ou autodestruição, a ponto de ser difícil distinguir uma da outra.

Joel Cusumano – Waxworld (2025)

Você pode não reconhecer o nome, mas Joel Cusumano fez parte de uma longa lista de bandas de power pop da Bay Area, incluindo Sob Stories, RE Seraphin e Body Double. Este é o seu primeiro álbum solo, após uma extensa carreira como músico de apoio, e é um ótimo álbum, ousado e revelador, com acordes vibrantes e rajadas estridentes, mas também cativante com melodias envolventes.
"Two Arrows", por exemplo, mergulha de cabeça no turbilhão, com bateria frenética (de Phillip Lantz, do Neutrals) e guitarras vertiginosas. É um olhar de soslaio para o amor romântico, um reconhecimento de que essas flechas provavelmente machucarão quando atingirem o alvo, ou, como observa Cusumano, "Os deuses cortarão a membrana, apenas para seu entretenimento".
Entrevistas sugerem que Cusumano escreveu…

320 ** FLAC

…essas músicas surgiram em um período difícil, logo após sua hospitalização por TOC e durante um término doloroso. No entanto, a música é exuberante e energizante, até mesmo inspiradora, com qualquer escuridão confinada às letras. “Push Push”, por exemplo, utiliza o truque de Elvis Costello de versos mordazes e refrões impactantes. Há uma espécie de cabo de guerra nessas estrofes entre imagens sensacionalistas e a recompensa otimista do “push push”, por exemplo: “Filhos itinerantes da escória ignorante/Empurra, empurra, oh ooh ooh/Veja os mais vis no topo da pilha/Empurra, empurra, oh ooh ooh.”

Nem todas as músicas são tão impactantes, e algumas revelam uma vulnerabilidade peculiar, como uma mistura de TVP com Cleaners From Venus. "Oh, Zoë" transborda arrependimento e carinho, com um órgão dedilhando melancolicamente enquanto Cusumano relembra um relacionamento antigo, e "Mary Katherine" é assumidamente apaixonada por uma boa moça católica. E, de fato, as canções católicas, especialmente "The Sheep and the Goats", são um pouco difíceis de digerir, pelo menos para mim. Cada um deve compor e cantar sobre o que quiser, mas isso não significa que eu (e talvez você) não vá gostar.

Mas é permitido pular alguns episódios, e há muito o que gostar aqui, com Joel Cusumano finalmente chegando ao centro das atenções

Beans On Toast – Kill Them with Kindness (2025)

Se você nunca ouviu falar de Beans On Toast , pensando que é apenas um petisco delicioso para o fim da tarde, você não está muito enganado. Beans On Toast é o nome artístico do cantor folk Jay McAllister, nascido em Essex. Desde 2009, no primeiro dia de dezembro, um presente de Natal antecipado cai no tapete, e este ano não é exceção.
Kill Them with Kindness foi gravado no Greenmount Studios em Leeds com uma banda completa. É uma coleção reflexiva com uma série de comentários sociais. No entanto, ainda apresenta as letras bem-humoradas e divertidas nas quais Beans On Toast se destaca — canções sobre viagens, conhecer novas pessoas, beber tequila, Cats, Shrewsbury e até Taylor Swift.
A faixa de abertura, 'The Great North Road', é…

320 ** FLAC

…quatro minutos e meio estrondosos, que incluem um convite à arte. Bassie Gracie lê um poema na última parte, e Beans nos implora a todos que “façamos arte”. É uma proposta fantástica que fará você pegar uma caneta, aquele violão empoeirado ou o cavalete. Não há necessidade de mostrar, cantar ou ler nada disso para ninguém; apenas divirta-se fazendo arte. “Faz bem para você”.

A crítica política em "Gods, Children and Robots" é uma abordagem extremamente inteligente sobre como diferentes facções da sociedade se sentem em relação à forma como lidamos com os recentes acontecimentos mundiais. O verso inicial é pungente e define o tom: "Isto não é uma guerra, é um genocídio / Que fique claro que todos nós ficamos de braços cruzados / E assistimos a tudo pelos nossos celulares / Enquanto bombardeavam escolas e hospitais". É uma canção de protesto sob uma perspectiva diferente, mas totalmente bem-vinda.

A vibe country impulsiona 'Comfortable In The Counterculture', com Beans on Toast alfinetando os líderes do mundo livre e além. Há incredulidade de que tenhamos votado em "reis falsos e oligarcas gananciosos" que são basicamente valentões com mandato.

O primeiro single do álbum, 'Glastonbury Oak', é uma história emocionante sobre cuidado e amor pela natureza, representada por um carvalho — um relato fiel de como McAllister comprou uma muda de carvalho de um abrigo para doações em Glastonbury. Deixando a pequena árvore absorver a atmosfera do festival, ele a transportou para o norte, até The Strines Nightingale, uma pousada na orla do Parque Nacional Peak District, onde ela permanece até hoje.

Beans canta sobre o que sabe, o que pensa e o que o apaixona. Sempre com humor e uma dose de autodepreciação. "That's Why I Don't Drink Tequila Anymore" logo fará você cantar junto enquanto ele exalta as virtudes, ou os perigos, da melhor tequila mexicana. É uma premissa simples sobre os riscos do álcool, já cantada inúmeras vezes, mas esta versão tem um impacto tremendo e uma letra que conta uma história; pode até te fazer querer beber algo mais forte.

"Taylor Swift para Presidente" talvez esteja exagerando um pouco, mas essa ode punk-folk à Sra. Swift dura menos de dois minutos e transmite a mensagem com clareza. Os versos finais são geniais: "Ela até tem seu próprio jato particular / Ela não precisa do Air Force One / Donald Trump pode ficar com ele / E voar para o sol."

Há uma ode à sua esposa, Lizzy Bee. Beans on Toast é o primeiro a admitir que é "tão piegas como sempre", mas a letra é maravilhosa. A verdadeira pieguice vem com a música "Our Cat" (Nosso Gato). Beans não queria um gato, mas, tendo sido enganado e levado a ter um, ele percebe o quão incríveis esses animais graciosos são — um recém-convertido amante de gatos.

Grande parte do álbum se adapta perfeitamente a apresentações ao vivo, com trechos para cantar junto que o público vai adorar. Seja solo ou com banda, Beans tem munição musical suficiente para entreter e se destacar. Repleto de letras inteligentes e observações perspicazes, “Kill Them With Kindness” é um ótimo trabalho.

Average White Band – The Essential Selection (2025)

Amplamente e merecidamente considerada uma das melhores bandas de soul e funk de todos os tempos, a agora lendária Average White Band quebrou todas as regras e conquistou as paradas musicais dos EUA, Reino Unido e internacionais com uma série de sucessos de soul e disco entre 1974 e 1980.
Embora provavelmente mais conhecida por seu sucesso mundial, o single número 1 nos EUA, "Pick Up the Pieces", que alcançou o topo da parada Billboard Hot 100, esta magnífica coleção apresenta 34 gravações clássicas, de "Show Your Hand"/"Put It Where You Want It" (1973) a "Cupid's in Fashion" (1982).
A Seleção Essencial também inclui outros sucessos do grupo no Reino Unido e nos EUA, como "Cut the Cake", "Queen of My Soul", "Walk On By", "For You, for Love", a muito sampleada "School Boy Crush", "When Will You Be Mine", "If I Ever Lose This Heaven", a faixa que…

320 ** FLAC

…Chaka Khan gravou demos para a AWB e lançou em 1981 as músicas 'Whatcha' Gonna Do for Me' e o sucesso dançante 'Let's Go Round Again'.

A coletânea “The Essential Selection” apresenta todos os sucessos internacionais da banda, incluindo colaborações com Ben E. King, faixas favoritas dos álbuns, além do remix de 2021 de Dimitri from Paris para “Let's Go Round Again”

Horse Lords & Arnold Dreyblatt – FRKWYS Vol. 18: Extended Field (2025)

A gravadora RVNG, sediada no Brooklyn, vem lançando edições da série FRKWYS desde 2009, unindo artistas de diferentes gerações e deixando a criatividade fluir. Foi quase um acaso que levou Arnold Dreyblatt a trabalhar com um quarteto de rock de vanguarda de Baltimore, mas o resultado não poderia ser mais natural. O trabalho se encaixa perfeitamente nas discografias tanto do Horse Lords quanto de Dreyblatt, embora nenhum dos dois tivesse produzido algo parecido individualmente.
O Horse Lords conquistou um público considerável ao pegar elementos arcaicos – minimalismo dos anos 60 e afinação justa – e transformá-los em algo que, se não for dançante, certamente fará você bater o pé. Embora levem seu sistema de afinação a sério – o saxofonista alto Andrew Bernstein…

320 ** FLAC

…chegando ao ponto de lançar um álbum de Estudos para Saxofone com Afinação Justa – os intervalos brilhantes raramente são o foco principal.

Dreyblatt, por outro lado, construiu sua carreira com cordas "excitadas", enfatizando os harmônicos juntamente com um desenvolvimento deliberado. Ele inventou seu próprio conjunto de instrumentos, um dos quais ele toca aqui. Desde Nodal Excitation , de 1982 , sua música tem priorizado rigorosamente harmonias afinadas. Mesmo que não seja uma influência direta, a música de Dreyblatt faz parte da tradição que o Horse Lords transformou em rock.

Extended Field encontra-se quase exatamente no meio termo. A faixa de abertura, "Advance", não destoaria em um álbum de Dreyblatt, mas quando a faixa-título engata, alguns padrões simples se desenvolvem em algo mais envolvente do que a Orchestra for Excited Strings normalmente oferecia. Mesmo assim, continua sendo Dreyblatt, com o saxofone limitado a apenas um par de notas repetidas ao longo da música.

A terceira faixa, “Suspension”, é quase inteiramente sem bateria. As harmonias distintas falam por oito minutos, algo que dificilmente encontraríamos em um álbum típico do Horse Lords. Mas alguns minutos depois do início da faixa de encerramento, “Impulse Array”, a batida retorna. Ainda não é exatamente rock, mas com o saxofone de Bernstein em destaque, pelo menos um dos seus pés vai começar a se mexer.

Este é um disco essencial para qualquer pessoa interessada em afinação justa. É também uma audição fascinante para quem não entende nada de sistemas de afinação. Com Dreyblatt abraçando seus colaboradores, os intervalos soam tanto estridentes quanto cintilantes