CRONICA - VOX DEI | Cuero Caliente (1972)

 

Lançado no final de 1972 pela Disc Jockey, Cuero Caliente marca um momento crucial na discografia do Vox Dei. Ainda reduzido ao trio Willy Quiroga (vocal e baixo), Ricardo Soulé (guitarra e vocal) e Rubén Basoalto (bateria), o grupo deu continuidade à mudança iniciada após La Biblia . Embora a ambição exagerada da ópera rock bíblica já fosse coisa do passado, o Vox Dei refinou sua nova fórmula aqui. Vale ressaltar que algumas das músicas aparecem em Caliente , o primeiro LP da banda argentina, revisitadas e retrabalhadas.

Menos complexo que La Biblia , este quarto ^álbum é, no entanto, mais bem-sucedido que Jeremías Pies de Plomo . Enquanto este último por vezes parecia gravado às pressas, como uma reação imediata à saída de Yodi Godoy, Cuero Caliente beneficia de um trio agora repleto de confiança. As composições ganham coerência, as estruturas são melhor concebidas e a composição é mais refinada, sem sacrificar a energia crua e imediata da banda.

O impacto é imediato desde os primeiros segundos, com faixas de hard rock poderosas onde o power trio varia constantemente os tempos. São peças ameaçadoras que começam com um estrondo e terminam num registro rastejante e inquietante. A revigorante faixa de abertura, "El Regreso Del Dr. Jekill", é um número de heavy rock com toques de terror, riffs repetitivos, solos blues, um baixo à la King Crimson e bateria hipnótica, tudo impulsionado por vocais harmoniosos e uma interpretação cheia de alma. A faixa mais hard funk "Reflejos Tuyos Y Míos" se entrega a um coro de bateria. A faixa proto-metal blues "Compulsión" é movida a querosene puro. A faixa de encerramento, "Tan Sólo Estás Recordándome", é pesada, sombria e heavy metal, aparentemente assombrada pelo fantasma de Jimi Hendrix, enquanto simultaneamente banhada numa atmosfera digna do Black Sabbath.

No coração do álbum, "Azúcar Amarga" e "A Nadie Le Interesa Si Quedás Atrás" marcam um retorno ao som boogie que caracterizou o LP anterior: simples, direto e eficaz. "El Momento En Que Estás" é uma balada nostálgica e comovente em andamento médio, flertando com o southern rock, pontuada por um sublime solo de guitarra. Finalmente, "Canción Para Una Mujer Que No Está" se desenrola como uma verdadeira tragédia latina, repleta de emoção e melancolia.

Com Cuero Caliente , o Vox Dei finalmente parece ter encontrado sua fórmula como trio. Sem a ambição exagerada de La Biblia , o grupo aposta em composições mais concisas e uma energia primal perfeitamente controlada. Um álbum sólido e coeso, que confirma que o Vox Dei pode seguir em frente sem comprometer sua identidade, agora confiante em seus pontos fortes.

Um clássico do rock nacional.

Músicos:
Willy Quiroga: Baixo, Voz;
Ricardo Soulé: Guitarra, Voz, Gaita, Violino;
Rubén Basoalto: Bateria

Produção: Vox Dei

CRONICA - PESCADO RABIOSO | Desatormentándonos (1972)

 

Mal livre de suas obrigações contratuais, o guitarrista e cantor Luis Alberto Spinetta optou pela ruptura em vez da continuidade. Enquanto seu primeiro álbum solo ainda insinuava o legado de Almendra, Desator-mentándonos marcou uma mudança radical, tanto estética quanto sonoramente. Ao fundar o Pescado Rabioso no início de 1972, o músico argentino rejeitou todas as formas de nostalgia e adotou uma abordagem mais abrasiva e visceral.

Pescado Rabioso não é apenas um novo projeto, mas um manifesto. Acompanhado por Black Amaya na bateria e Osvaldo “Bocón” Frascino no baixo, Luis Alberto Spinetta embarca em um som de rock visceral, imerso em blues e psicodelia sombria, um universo à parte da sensibilidade pop e poética que consagrou Almendra. O nome da banda, deliberadamente agressivo, já reflete esse desejo de confronto.

Com a participação ocasional de Carlos Cutaia no órgão, o trio argentino gravou em 1972 um LP fascinante, porém difícil de definir, para a Microfón, imerso no blues. Um blues melódico, contudo, que não ficou imune aos primeiros sinais do nascente rock progressivo.

Começando com uma melancolia pungente, a grandiosa “Blues de Cris” subverte as convenções do folk blues pesado, despedaçando suas estruturas sem jamais sacrificar a elegância. Sempre impulsionado por uma profunda emoção, o álbum então se transforma em um frenesi mais assertivo e refinado. A teatral “El Jardinero (Temprano Amaneció)”, com mais de nove minutos de duração, dá a impressão de que Jimi Hendrix e Syd Barrett se trancaram em um disco voador. Assim que a fumaça ácida se dissipa, no entanto, Luis Alberto Spinetta conduz o ouvinte de volta a um final melódico, épico e etéreo, elevando-o em direção a um jardim luminoso.

Mais pacífica e etérea, “Dulce 3 Nocturno” revela um exotismo à la Pink Floyd. Em contrapartida, o boogie metal de “El Monstruo de la Laguna” dá a ilusão de que Tony Iommi saiu do Black Sabbath para se juntar ao Canned Heat em um celeiro alucinatório e explosivo.

Concluímos com a peça de oito minutos “Serpiente (Viaja por la Sal)”, onde o órgão confere um toque jazzístico. Uma peça inquietante, melancólica, estratosférica e nostálgica, que evoca a música de Pink Floyd e Genesis, mas revisitada num contexto mais urbano.

Com Desatormentándonos , Luis Alberto Spinetta entrega um álbum ousado e intransigente, onde o blues e a psicodelia se entrelaçam com uma poesia visceral e torturada. Pescado Rabioso se estabelece aqui como o veículo para uma criatividade desenfreada, já prenunciando os futuros patamares do artista.

Títulos:
1. Blues De Cris        
2. El Jardinero (Temprano Amanecio)         
3. Dulce 3 Nocturno  
4. El Monstruo De La Laguna          
5. Serpiente (Viaja Por La Sal)

Músicos:
Luis Alberto Spinetta: Vocal, Guitarra;
Osvaldo Frascino: Baixo, Guitarra;
Black Amaya: Bateria
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Carlos Cutaia: Órgão

Produzido por: Luis Alberto Spinetta

CRONICA - TARKUS | Tarkus (1972)

 

Em 1972, enquanto a cena do rock peruano sofria com a censura militar e condições precárias de gravação, um verdadeiro OVNI sonoro surgiu: Tarkus , o único álbum de um grupo efêmero que se tornou um clássico cult.

Essa formação obscura duraria apenas alguns meses, mas seria o suficiente para gravar em vinil um dos discos mais pesados, selvagens e visionários já produzidos no Peru.

A história começa no verão de 1972. Walo Carrillo, então baterista da Telegraph Avenue, é preso pouco antes de um show. Seus companheiros de banda o substituem imediatamente. Alguns meses antes, ele havia conhecido o baixista argentino Guillermo Van Lacke na Plaza San Martín, em Lima, com quem já havia gravado no MAG Studios e com quem a Telegraph Avenue havia feito vários shows.

Após ser libertado da prisão e ter seu pedido de emprego negado na Telegraph Avenue, Walo Carrillo sugeriu a Guillermo Van Lacke que formassem um novo grupo: Tarkus, provavelmente uma referência ao famoso álbum do ELP. A dupla passou um tempo na Argentina, onde descobriram o jovem guitarrista Darío Gianella, a quem convenceram a se juntar a eles em Lima. Já em Lima, o Tarkus completou a formação com o vocalista Alex Nathanson.

O quarteto assinou rapidamente com a MAG e gravou prontamente um álbum homônimo cantado em espanhol, lançado em uma tiragem limitada de algumas centenas de cópias. Sua capa preta, austera, minimalista e ameaçadora, prenunciou esteticamente o que o AC/DC e o Metallica ofereceriam mais tarde: um minimalismo sombrio para uma música vulcânica.

O LP começa a todo vapor, o medidor VU no vermelho. “El Pirata” define imediatamente o tom: proto-metal intransigente, impulsionado por Led Zeppelin e Black Sabbath, influências que Tarkus reconhece prontamente. Ritmos aterrorizantes, solos audaciosos, uma batida de bateria implacável, um baixo galopante e vocais teatrais e cheios de alma. É como se o inferno tivesse se aberto de repente sob nossos pés.

Opressiva, sombria, desiludida e arrepiante, “Martha ya Está” ainda assim conserva uma melodia genuína e um sabor cristalino. Tensa, porém totalmente melódica, “Cambiemos Ya” flerta com um folk dramático e pesado que parece prenunciar o apocalipse. Como o título sugere, “Tempestad ” é uma explosão sonora, enquanto “Tema para Lilus” beira um glam rock apocalíptico, pontuado por uma inesperada pausa blues. Por sua vez, “Río Tonto” explora um boogie híbrido e vertiginoso.

Mas, nesse pesadelo de alta tensão, alguns vislumbres de luz emergem. A balada levemente jazzística “Tranquila Reflexión” traz um ritmo quase despreocupado, enquanto “Tiempo en el Sol” encerra este LP com uma atmosfera bucólica, celestial e repleta de luz.

Pouco antes de um concerto crucial, Darío Gianella abandonou abruptamente a banda, não deixando ao Tarkus outra opção senão dissolver-se. Apesar da morte prematura do jovem guitarrista, o grupo reuniu-se brevemente em 2007 para um último álbum… antes de desaparecer definitivamente.

Num instante, o Tarkus lançou um som cru e pesado de metal, saturado de distorção animalesca, riffs estrondosos e grooves inquietantes, sobre um Peru oprimido por uma ditadura militar repressiva. Uma música que parecia irromper das entranhas dos Andes como uma besta pré-histórica despertada prematuramente.

Escute com muita atenção.

Títulos:
1. El Pirata
2. Martha Ya Esta
4. Cambiemos Ya
5. Tempestad
6. Tema Para Lilus
7. Tranquila Reflexion
8. Rio Tonto
9. Tiempo En El Sol

Músicos:
Walo Carrillo: Bateria,
Guillermo Van Lacke: Baixo,
Darío Gianella: Guitarra,
Alex Nathanson: Vocais

Produção: Tarkus

CRONICA - ENIGMA! | Enigma! (1972)

 

Em 1972, o México pós-Avándaro ainda estava profundamente marcado pelas repercussões do festival e pela crescente repressão à música rock, agora vista como subversiva e moralmente perigosa pelo regime de Luis Echeverría Álvarez. As bandas tinham que lidar com a censura, a vigilância e a desconfiança das autoridades, atuando principalmente nos circuitos underground da cena musical.

Foi nesse clima tenso, mas paradoxalmente fértil, que surgiu o Enigma!, uma banda da Cidade do México, que se destacava por um rock psicodélico com toques de blues pesado. Formada em 1970, a banda era composta por Carlos Escorpión (vocal e guitarra), Héctor Virgo (bateria), Pablo Cáncer (guitarra) e Sergio Acuario (baixo).

Após tocarem incansavelmente nos clubes da capital, o quarteto finalmente chamou a atenção da gravadora Epic, que prontamente permitiu o lançamento de dois singles de 7 polegadas em 1971, ambos com a mesma música: “Bajo El Signo Del Acuario” e sua versão em inglês, “Under The Sign Of Aquarius”. Um som de hard rock psicodélico com nuances de boogie, algo entre Deep Purple e Cream, impulsionado por riffs pesados, solos com toques de ácido e uma interpretação vocal crua, gutural e cheia de alma.

Foi essa versão em inglês que abriu o álbum de estreia homônimo da banda, lançado no ano seguinte. Ainda com uma pegada boogie, mas mais direta e intransigente, “Save My Soul” surgiu com força total, seguida pela supersônica “69”. Na linha do Ten Years After, “Simon” embarca numa jornada de jazz pesado e swingado, enquanto “Live It Up, Mama” flerta com um rhythm & blues furioso.

Provavelmente a faixa mais vanguardista do álbum, “The Call Of The Woman” flerta com um som proto-metal que lembra o Black Sabbath: guitarras robustas e insinuantes, solos assombrados por Hendrix, vocais sombrios e uma seção rítmica hipnótica. O álbum então retorna à urgência do hard boogie com a inquietante “Intertwine”, seguida pela alma urbana de “Sunday's Coming”. O disco se encerra com uma fuga de Harley-Davidson, “Count Down”, mergulhando no coração da Cidade do México, valsando pela fúria da noite.

Um bom álbum que demoraria muito para encontrar um sucessor. Enigma! só ressurgiria nove anos depois, prova de que os tempos eram difíceis para os roqueiros mexicanos.

Títulos:
1. Under The Sign Of Aquarius       
2. Save My Soul
3. 69   
4. Simon        
5. Live It Up, Mama 
6. The Call Of The Woman
7. Intertwine  
8. Sunday’s Coming  
9. Count Down

Músicos:
Carlos Escorpión: Vocal, Guitarra
Héctor Virgo: Bateria
Pablo Cáncer: Guitarra
Sergio Acuario: Baixo

Produzido por: Jose G. Cruz Ayala

CRONICA - OS MUTANTES | Mutantes e Seus Cometas no País do Baurets (1972)

 

Com Mutantes e Seus Cometas no País do Baurets, lançado em 1972 pela Polydor, Os Mutantes alcançaram um novo marco e se distanciaram definitivamente do período tropicalista de seus primeiros trabalhos. O grupo continuou sua exploração psicodélica, direcionando-a para um som de rock mais elaborado, por vezes mais pesado, flertando abertamente com o rock progressivo e o nascente movimento do hard rock.

Ainda composto por Sérgio Dias (guitarra, voz), Arnaldo Baptista (baixo, teclados, voz), Rita Lee (voz), Dinho Leme (bateria) e Liminha (baixo), o quinteto entrega um álbum rico, denso e deliberadamente excessivo, onde experimentação sonora, surrealismo e estruturas mais ambiciosas coexistem em um caos tão livre quanto controlado. Em suma, Os Mutantes está determinado a romper a barreira do som, em um frenesi total refletido em sua arte, diretamente inspirada em uma história em quadrinhos erótica de ficção científica no estilo de Barbarella.

O disco abre numa favela turbulenta com “Posso Perder Minha Mulher, Minha Mãe, Desde que Eu Tenha o Rock and Roll”. Mas a voz suave e calmante de Rita Lee na terna e pastoral canção folclórica “Vida de Cachorro” imediatamente acalma os ânimos, amolecendo até mesmo os corações de cães vadios.

A partir daqui, a coisa fica séria. Como o nome sugere, “Dune Buggy” é um boogie. Só que, com seu baixo marcante e órgão incrivelmente envolvente, a faixa rapidamente decola para um território funk intergaláctico, completo com botas plataforma, calças prateadas e cabelo loiro platinado. Os Mutantes inventam o glam rock brasileiro aqui. Santana então faz uma aparição em “Cantor de Mambo”, como entrar em um bar carioca esfumaçado. Retornamos às estrelas com “Beijo Exagerado / Todo Mundo Pastou”, uma nave espacial de soul pesado impulsionada por raios laser.

Pomposa e espirituosa, “Balada do Louco” une Yes e Sweet, combinando complexidade harmônica, teatralidade e uma melodia cativante em uma faixa audaciosa e grandiosa. É quase como se o próprio Freddie Mercury tivesse se inspirado nela!

“A Hora ea Vez do Cabelo Nascer” é uma faixa de hard rock furiosa e celestial, que dispara como um carro de corrida, misturando potência, energia e extravagância sonora. Rita Lee assume o microfone em “Rua Augusta”, uma versão da música de Hervé Cordovil, e entrega um boogie frenético ambientado em um saloon, combinando energia, glamour e a exuberância sonora tipicamente brasileira. Retornando a uma favela movimentada, o álbum conclui em um cenário de cabaré extravagante com “Todo Mundo Pastou II”, oferecendo um final jubilante e carnavalesco.

Mas o trunfo deste LP é, sem dúvida, a faixa homônima, com quase 10 minutos de duração. Uma verdadeira demonstração de força do prog rock pesado alucinatório, ela mistura atmosfera sombria, ambiência estranha, swing, jazz, space rock, uma sequência enganosamente sinfônica, órgão imponente e guitarra com toques de acid house, levando o ouvinte a uma jornada sonora fascinante e desenfreada.

No entanto, este fantástico disco de vinil para o ávido fã de astronautas não consegue esconder a crescente dissensão dentro do grupo, particularmente a gradual marginalização de Rita Lee. Além de alguns vocais de apoio, por mais esplêndidos que sejam, e duas canções, ela recebe pouca proeminência nas faixas mais expressivas. Ela deixou Os Mutantes pouco depois e embarcou em uma carreira solo em 1972. Faleceu em maio de 2023.

Títulos:
1. Posso Perder Minha Mulher, Minha Mãe, Desde Que Eu Tenha O Rock And Roll
2. Vida De Cachorro
3. Dune Buggy
4. Cantor De Mambo
5. Beijo Exagerado / Todo Mundo Pastou
6. Balada Do Louco
7. A Hora EA Vez Do Cabelo Nascer
8. Rua Augusta
9. Mutantes E Seus Cometas No País dos Baurets
10. Todo Mundo Pastou II

Músicos:
Arnaldo Baptista: Vocais, Teclados
Rita Lee: Vocais, Percussões
Sérgio Dias: Guitarra, Vocais
Liminha: Baixo
Dinho Leme: Bateria

Produção: Arnaldo Baptista