Ugly Custard - Ugly Custard – 1970 - UK - Soul-Jazz, Space-Age, Jazz-Rock, Psychedelic Rock

 

A capa deste relançamento pirata é completamente diferente das outras duas versões, e é muito mais bonita!

O CD de 2007, curiosamente, não é tão comprimido, mas a minha cópia definitivamente soa muito melhor!

Mais uma obra-prima esquecida!

Lista de faixas

A1 – Ugly Custard - Scarboro' Fair  5:47

Organizado por – Alan Parker

Escrito por – Tradicional

A2 – Ugly Custard - Link  0:27

A3 – Ugly Custard - My Babe  4:33

Organizado por – Alan Parker

Escrito por – Tradicional

A4 – Creme Feio - Link  0:21

A5 – Ugly Custard - Pendurado de Cabeça para Baixo  3:45

Escrito por – Stephen Stills

A6 – Creme Feio - Link  0:20

A7 – Ugly Custard - A Última Resistência dos Custards  2:58

Escrito por – Alan Hawkshaw, Alan Parker

B1 – Ugly Custard - Querida, vou te deixar  6:38

Organizado por – Alan Parker

Escrito por – Tradicional

B2 – Ugly Custard - Link  0:16

B3 – Ugly Custard - Cry From The Heart  3:48

Escrito por – Alan Parker

B4 – Ugly Custard - Link  NÃO INCLUÍDO NESTA VERSÃO ...

B5 – Ugly Custard - Nunca em um dia triste  6:14

Escrito por – Alan Parker

B6 – Ugly Custard - Link  0:18

B7 – Ugly Custard - Sinta Isso  3:48

Escrito por – Alan Parker

Créditos

Baixo – Herbie Flowers

Bateria – Clem Cattini

Guitarra – Alan Parker

Órgão – Roger Coulam

Ugly Custard - Ugly Custard – 1970 Kaleidoscope (3) - KAL 100 – Desconhecido - DR11

Ugly Custard – Ugly Custard - CD - 2007 Take 5 – TA 35000 - DR10

 MUSICA&SOM ☝

Merrell Fankhauser - Doctor Fankhauser – 1986 - US - Blues Rock, Psychedelic Rock, Rock & Roll

 

Existe uma reedição em CD de data desconhecida, com sete faixas bônus e uma música a menos, o que não é ruim, mas a música deste grande artista merece algo melhor!

MUSICA&SOM ☝

1952 - Verdi - Macbeth [Callas, Mascherini, Tajo; de Sabata]

 

Regente: Victor de Sabata

Orquestra e coro do Teatro alla Scala

Macbeth: Enzo Mascherini
Lady Macbeth: Maria Callas
Banco: Italo Tajo
Macduff: Gino Penno
Malcolm: Luciano della Pergola
Dama: Angela Vercelli
Medico: Dario Caselli
Domestico: Attilio Barbesi
Sicaro: Mario Tommasini

MUSICA&SOM ☝

1963 - June Christy - The Intimate Miss Christy

 

01 - Spring Is Here
02 - Fly Me To The Moon (In Other Words)
03 - I Fall In Love Too Easily
04 - Time After Time
05 - The More I See You
06 - Don't Explain
07 - It Never Entered My Mind
08 - You're Nearer
09 - Misty
10 - Suddenly It's Spring
11 - I Get Along Without You Very Well
12 - Ev'rytime_
13 - Sometimes I'm Happy
14 - Tommy, Tommy


Al Viola – guitarra
Don Bagley – baixo
Bud Shank – flauta
Jonah Jones – trompete
Teddy Brannon – piano
George Foster – bateria

MUSICA&SOM ☝

2000 - Clementi - Sonatas, Preludios & Fantasie (Andreas Staier)

 

01 - Musical Characteristics Op.19 I Preludio alla Haydn in C major
02 - Keyboard Sonata in F minor Op.13 No.6 I Allegro agitato
03 - Keyboard Sonata in F minor Op.13 No.6 II Largo e sostenuto
04 - Keyboard Sonata in F minor Op.13 No.6 III Presto
05 - Capriccio in B flat major Op.17
06 - Keyboard Sonata in G minor Op.34 No.2 I Largo e sostenuto - Allegro con fuoco
07 - Keyboard Sonata in G minor Op.34 No.2 II Un poco adagio
08 - Keyboard Sonata in G minor Op.34 No.2 III Finale - Molto allegro
09 - Musical Charateristics Op.19 III Preludio alla Mozart in A major
10 - Keyboard Sonata in F major Op.33 No.2 I Adagio
11 - Keyboard Sonata in F major Op.33 No.2 II Allegro con fuoco
12 - Keyboard Sonata in F major Op.33 No.2 III Presto
13 - Fantasie on 'Au Clair de la lune' Op.48

MUSICA&SOM ☝

The Moody Blues - The Magnificent Moodies (1965)

 

Ano: 23 de julho de 1965 (CD 2006)
Gravadora: Repertoire Records (Reino Unido), REP 5077
Estilo: Pop Rock, Beat
País: Birmingham, Inglaterra
Duração: 70:52

Os Moody Blues pré-psicodélicos foram representados na Inglaterra por este álbum, que é repleto de soul americano. As versões incluem canções de James Brown, Willie Dixon e Chris Kenner, além do grande sucesso "Go Now" (originalmente gravada por Bessie Banks), intercaladas com algumas composições originais do vocalista/guitarrista Denny Laine e do tecladista Mike Pinder, e uma música de Jeff Barry e Ellie Greenwich, "I've Got a Dream". As faixas mais agitadas, como "I'll Go Crazy" e "Bye Bye Bird", serão as grandes surpresas, exibindo o som mais cru do grupo, mas "I've Got a Dream" apresenta um som lírico e baseado em harmonias que lembra vagamente o Four Tops (o que é irônico, já que esse grupo posteriormente lançou um single da música original do Moody Blues "So Deep Within You"), enquanto "Thank You Baby", uma composição original de Laine/Pinder, os apresenta em uma versão suave e dançante com alguns refrões cativantes. O som do grupo é bom e potente, e Laine era um cantor fenomenal, embora a banda não tivesse o carisma e a empolgação inerente de rivais como os Rolling Stones e os Animals. Este álbum é mais interessante do que sua versão americana, mas também não tão bom, já que deixa de fora singles como "Steal Your Heart Away" e "From the Bottom of My Heart", de Pinder/Laine, sendo esta última a melhor gravação dessa formação do grupo.

01. I'll go crazy (02:11)

02. Something you got (02:52)

03. Go now! (03:14)

04. Can't nobody love you (04:03)

05. I don't mind (03:27)

06. I've got a dream (02:52)

07. Let me go (03:13)

08. Stop (02:05)

09. Thank you baby (02:30)

10. It ain't necessarily so (03:21)

11. True story (01:45)

12. Bye bye bird (02:50)

Bonus Tracks:

13. People gotta go (Bonus) (02:32)

14. Steal your love away (02:15)

15. Lose your money (but don't loose your mind) (02:00)

16. It's easy child (03:13)

17. I don't want to go on without you (02:46)

18. Time is on my side (03:03)

19. From the bottom of my heart (I love you) (03:28)

20. And my baby's gone (02:21)

21. Everyday (01:49)

22. You don't (all the time) (02:21)

23. Boulevard de la Madelaine (02:56)

24. This is my house (but nobody calls) (02:35)

25. Life's not live (02:35)

26. He can win (02:25)

   

Steppenwolf - The Second (1968)

 

Ano: Outubro de 1968 (CD 24 de abril de 2013)
Gravadora: Universal Records (Japão), UICY-75555
Estilo: Rock Psicodélico, Hard Rock
País: Los Angeles, Califórnia, EUA
Duração: 42:30

Paradas musicais: EUA #3, Canadá #2. EUA: Disco de Ouro. Single: Magic Carpet Ride #2 ("Billboard Hot 100").

The Second é o segundo álbum de estúdio da banda de rock canadense-americana Steppenwolf, lançado em outubro de 1968 pela ABC Dunhill Records. O álbum contém uma das canções mais famosas do Steppenwolf, "Magic Carpet Ride". O fundo da capa original do LP da ABC era um "folheado" brilhante, em contraste com as edições posteriores em LP (MCA Records) e a capa moderna do CD.

Com um estilo que incorpora música psicodélica e hard rock, o lançamento recebeu aclamação da crítica tanto na época do lançamento quanto nos anos seguintes. Por exemplo, o crítico Bruce Eder, do AllMusic, afirmou que, embora "altamente derivativo" do primeiro álbum, The Second tinha faixas "muito pesadas e ousadas", com a banda "em excelente forma".[1] Tornou-se o álbum de maior sucesso da banda na Billboard 200, alcançando o terceiro lugar.

As cinco faixas do lado dois, depois de "Magic Carpet Ride", consistem em uma sequência contínua.

01. Fast Than The Speed Of Life (03:12)

02. Tighten Up Your Wig (03:04)

03. None Of Your Doing (02:50)

04. Spiritual Fantasy (03:40)

05. Don't Step On The Grass, Sam (05:40)

06. 28 (03:10)

07. Magic Carpet Ride (04:26)

08. Disappointment Number (04:52)

09. Lost And Found By Trial And Error (02:08)

10. Hodge, Podge, Strained Through A Leslie (02:49)

11. Ressurrection (02:53)

12. Reflections (00:47)

13. Magic Carpet Ride (Mono Single Version) / Bonus Track (02:53)

  

Jefferson Airplane - Live At The Fillmore Auditorium 10/16/66 (1966)

 

Ano: 16 de outubro de 1966 (CD 2010)
Gravadora: Collectors' Choice Music Live (EUA), 6005
Estilo: Rock Psicodélico
País: São Francisco, Califórnia, EUA
Duração: 70:36

Este incrível CD contém a primeira apresentação de Grace Slick com o Jefferson Airplane. Em 15 de outubro de 1966, Signe Anderson fez seu último show com a banda. Na noite seguinte, Grace Slick fez sua estreia. Este CD, cujo título completo é Live At The Fillmore Auditorium 10/16/66 Early & Late Shows - Grace's Debut, contém os dois sets. (Este CD os rotula como shows "Early" e "Late", mas tudo fazia parte de um único show; portanto, não há músicas repetidas.)

Grace Slick é reconhecida como uma das maiores cantoras de rock. Antes de se juntar ao Jefferson Airplane, ela era a vocalista do Great Society, outra banda da cena musical de São Francisco. Dessa banda, ela trouxe duas músicas para o Jefferson Airplane ("Somebody To Love" e "White Rabbit"). Mas nenhuma das duas foi tocada na primeira noite com a banda. No entanto, as músicas que foram tocadas incluíram alguns grandes clássicos do Jefferson Airplane, como "It's No Secret", "3/5 Of A Mile In 10 Seconds" e "The Other Side Of This Life".

A banda encerrou seu segundo set naquela noite com uma versão incrível de "3/5 Of A Mile In 10 Seconds", uma música escrita por Marty Balin. Grace Slick certamente impressionou o público presente no show. E a própria banda. Este foi o segundo começo de uma importante banda de São Francisco, e as sementes da grandeza podem ser claramente ouvidas nesta gravação.

01. The Other Side Of This Life (06:33)

02. Let's Get Together (04:20)

03. Let Me In (03:40)

04. Don't Let Me Down (04:59)

05. Run Around (04:04)

06. It's No Secret (03:57)

07. Tobacco Road (05:26)

08. Kansas City (07:23)

09. Bringing Me Down (03:29)

10. And I Like It (06:12)

11. High Flyin' Bird (04:10)

12. Thing (10:01)

13. 3/5 Of A Mile In 10 Seconds (06:17)

 

Van Morrison - Astral Weeks (1968)

 

Ano: 29 de novembro de 1968 (CD ????)
Gravadora: Warner Music Records (Coreia), 7599-27176-2
Estilo: Pop
País: Belfast, Irlanda do Norte (31 de agosto de 1945)
Duração: 47:14

Paradas musicais - Espanha e EUA: Ouro; Reino Unido: Platina.

"Astral Weeks", de Van Morrison, sempre pareceu um acaso. Em novembro de 1968, o irascível compositor de Belfast lançou um ciclo de canções acústicas com influência de jazz, apresentando percussão minimalista, contrabaixo, flauta, cravo, vibrafone, cordas e letras em fluxo de consciência sobre ser transportado para "outro tempo" e "outro lugar". O álbum foi gravado em três sessões, com os arranjos de cordas adicionados posteriormente. Muitas das canções foram gravadas na primeira ou segunda tomada. Morrison descreveu as sessões que produziram o álbum como "inexplicáveis", acrescentando que "foi como uma situação alquímica". Uma década depois, Lester Bangs chamou o álbum de "um documento místico" e "um farol, uma luz nas margens distantes da escuridão". Bruce Springsteen disse que lhe deu "uma sensação do divino". O crítico Greil Marcus comparou o álbum à performance recordista de Bob Beamon no salto em distância nos Jogos Olímpicos da Cidade do México, uma conquista singular que estava "muito além da história".

O novo livro de Ryan H. Walsh, “Astral Weeks: A Secret History of 1968”, aborda a obra-prima sui generis de Morrison e desenterra o contexto amplamente esquecido de onde ela surgiu. Embora as canções de “Astral Weeks” tenham sido gravadas em Nova York e estejam repletas de referências à infância de Morrison na Irlanda do Norte, elas foram, nas palavras de Walsh, “planejadas, moldadas e ensaiadas em Boston e Cambridge”, onde Morrison viveu e se apresentou durante grande parte de 1968. Ao documentar o ambiente de onde o álbum surgiu, Walsh também defende Boston como um centro subestimado do radicalismo, da invenção artística e da experimentação social do final dos anos 60. O resultado é um livro complexo, instigante e gratificante que ilumina e explica as origens de “Astral Weeks” sem diminuir a aura transcendental do álbum.

O que Morrison estava fazendo em Boston? Resumindo, ele estava se escondendo. Frustrado, mas cheio de ambição, o compositor de 22 anos havia chegado a Nova York em 1967, sobrecarregado por um contrato oneroso com o produtor da Bang Records, Bert Berns, que havia trabalhado com a banda de Morrison, Them, e que também produzira o single de sucesso "Brown Eyed Girl". Quando Berns morreu de um ataque cardíaco em dezembro, o contrato passou para a supervisão de um amigo mafioso de Berns chamado Carmine (Wassel) DeNoia. Certa noite, Morrison, cujo status imigratório era, no mínimo, precário, se envolveu em uma discussão acalorada com DeNoia, que encerrou a conversa quebrando um violão na cabeça do cantor. Morrison prontamente se casou com sua namorada americana, Janet Rigsbee (também conhecida como Janet Planet), e fugiu para Boston.

Boston foi o lar da outra figura importante no livro de Walsh, Mel Lyman, um músico que se reinventou como o líder messiânico de uma comuna na área de Fort Hill, em Roxbury, onde ele e seus seguidores, conhecidos como a “Família” Lyman, tomaram posse de um bairro inteiro. Como Walsh observa, a Comunidade de Fort Hill “atraiu seguidores de uma linhagem muito mais impressionante do que a de uma comuna comum dos anos 60”, incluindo Jessie Benton, filha de Thomas Hart Benton; Mark Frechette, estrela do filme “Zabriskie Point”, de Michelangelo Antonioni; Paul Williams, fundador da revista musical Crawdaddy; dois filhos da romancista Kay Boyle; e Owen deLong, ex-redator de discursos de Robert Kennedy. Lyman controlava todos os aspectos da vida em Fort Hill. Os membros que tinham dificuldade em seguir as regras podiam receber uma viagem de LSD, guiada pelo próprio Lyman, ou serem submetidos a uma leitura astrológica manipulada. Esperava-se também que os membros da comuna distribuíssem, entre outras tarefas, o provocativo jornal underground quinzenal Avatar. Lyman morreu em 1978, mas sua morte foi mantida em segredo até meados da década de 1980. A Comunidade de Fort Hill, ao contrário de muitas outras comunas dos anos 1960, ainda existe.

Não há provas de que Morrison e Lyman tenham se conhecido, mas suas trajetórias ao longo do livro funcionam como contrapontos melódicos. Com sua gaita, Lyman fez serenatas para os fãs melancólicos que deixavam o Newport Folk Festival em 1965, após a escandalosa apresentação eletrificada de Bob Dylan. Em “Astral Weeks”, Morrison abandonou o som amplificado de seus trabalhos anteriores em favor de instrumentos acústicos. Lyman era um líder carismático, capaz de criar e sustentar uma comunidade através da força de sua personalidade. Morrison era impulsivo e irritante para muitos dos músicos que tocaram com ele, e exasperou diversos empresários. Ambos acreditavam fervorosamente no poder de suas próprias visões internas e foram impulsionados pelo tumulto do final dos anos 60. Cada um deixou um legado que perdura meio século depois.

01. Astral Weeks (07:06)

02. Beside You (05:17)

03. Sweet Thing (04:25)

04. Cypress Ave (07:00)

05. The Way Young Lovers Do (03:18)

06. Madame George (09:45)

07. Ballerina (07:03)

08. Slim Slow Slider (03:17)

   

CRONICA - PAPPO’S BLUES | Vol. 3 (1973)

 

Após o lançamento do segundo álbum do Pappo's Blues em 1972, o power trio argentino passou por mais uma mudança de formação. Carlos Pignatta (baixo) e Luis Gambolini (bateria) deixaram o grupo para se dedicarem a outros projetos, deixando Pappo sozinho no comando. Mas o guitarrista e vocalista, já considerado um dos músicos mais respeitados do rock argentino, não teve dificuldades em montar um trio sólido. Ele recrutou o baixista Carlos "Machi" Rufino, ex-integrante do The Walkers, e o baterista Pomo Lorenzo, ex-membro do Los Abuelos de la Nada.

Com essa nova seção rítmica, Pappo gravou o Vol. 3 para a Music Hall no mesmo ano , o terceiro LP do projeto Pappo's Blues.

Tal como os seus dois antecessores, o álbum é um hino de hard rock abrasador e intransigente, impulsionado por um som de blues elétrico pesado cantado em espanhol. Mas longe de se repetir, Pappo refina uma fórmula mais concisa e incisiva, interpretada por um trio formidável.

O álbum abre com a breve instrumental “Stratocaster Boogie”, um aquecimento boogie vigoroso que prepara o terreno perfeitamente para “Pájaro Metálico”, uma faixa supersônica onde a influência do Canned Heat brilha mais uma vez. A mesma marca é encontrada na galopante “Caras en el Parque”, onde o espírito de Hendrix também se faz presente.

Assim como nos volumes anteriores, a sombra do Black Sabbath paira sobre este LP cataclísmico. Primeiro com “Sucio y Desprolijo”, uma faixa suja e movida a querosene que dispara como um foguete interestelar. Depois, temos a aterrorizante “El Brujo y el Tiempo”, impulsionada por riffs devastadores e solos audaciosos.

Mas o trio também ampliou suas influências. Na enigmática “El Sur de la Ciudad”, na explosiva “Sándwiches de Miga” e na curta “Trabajando en el Ferrocarril”, é possível discernir toques celtas e country que lembram Mountain, Grand Funk Railroad ou até mesmo a Allman Brothers Band. Vale ressaltar que “El Sur de la Ciudad” é cantada por Carlos “Machi” Rufino.

Para o final, você precisa atravessar o Atlântico e se instalar em Belfast. Os 6 minutos de “Siempre es lo Mismo, Nena” revelam um blues pesado e imponente, fortemente inspirado na era Taste de Rory Gallagher. Um blues heavy metal capaz de fazer as paredes tremerem.

Mais uma peça essencial do rock nacional para ouvir bem alto!

Títulos:
1. Stratocaster Boogie
2. Pajaro Metalico
3. Sucio Y Desprolijo
4. El Sur De La Ciudad
5. Sandwiches De Miga
6. El Brujo Y El Tiempo
7. Trabajando En El Ferrocarril
8. Caras En El Parque
9. Siempre Es Lo Mismo Nena

Músicos:
Pappo: Guitarra, Voz;
Carlos “Machi” Rufino: Baixo;
Pomo Lorenzo: bateria

Produção: Jorge Álvarez, Billy Bond