CRONICA - O TERÇO | Terço (1973)

 

O Brasil, mais conhecido por sua paixão pelo futebol, bossa nova, favelas, floresta amazônica e Carnaval do Rio, dificilmente é reconhecido como um pilar da música progressiva na década de 1970, assim como o resto da América Latina. Influenciado pela América do Norte, o pop exótico brasileiro, conhecido como Tropicália, produziu algumas excelentes bandas de rock psicodélico em meados da década de 1960, sendo a mais famosa, sem dúvida, Os Mutantes.

No entanto, no início dos anos setenta, estava prestes a surgir "o" grupo de rock sinfônico com um toque brasileiro: O Terço.

Formado em 1968 após a fusão de vários grupos, o O Terço lançou seu álbum de estreia homônimo em 1970, que  rapidamente alcançou sucesso nacional. Composto por canções curtas, este disco se destacou dos álbuns de bandas como Os Mutantes, Blow-Up e Spectrum, inspirando-se no pop inglês de Pink Floyd, Moody Blues, Procol Harum e Caravan.

Após algumas mudanças na formação, o trio se estabilizou em torno do guitarrista Sergio Hinds, do baixista Cezar De Mêces e do baterista Vinicius Cantuaria, e tomou um rumo mais complexo e progressivo com o álbum Terço , de 33 rpm .

Lançado em 1973, este segundo álbum oscila entre o hard rock à la Led Zeppelin e o rock sinfônico ao estilo do Yes. É dividido em duas partes. A primeira consiste em canções curtas. Estas variam do rock progressivo pesado, como em "Lagoa Das Lontras" e "Deus", com seu excelente solo de saxofone, ao rock ao estilo dos Rolling Stones com "Rock Do Elvis" e a balada "Estrada Vazia", ​​incluindo também uma pegada latina com "Voce Ai", que também apresenta um saxofone.

Mas a melhor é "Amanhecer Total", que ocupa toda a segunda metade do álbum. Essa faixa épica, com mais de 19 minutos de duração, é sem dúvida a mais complexa. Variando seus humores, começa calmamente com uma voz feminina acompanhada por um violão discreto, porém suave, e uma percussão sutil, um tanto metálica e dissonante, que nos imerge em um exotismo pacífico reforçado pelos vocais em português. Delicadamente, as vozes se impõem, mantendo uma certa tranquilidade e atmosfera envolvente. Então, surge um sintetizador vagamente inquietante, etéreo e cósmico. Aqui, os vocais se tornam mais incantatórios, quase religiosos. O que se segue é uma mistura de Black Sabbath e Yes onde, sustentado por uma guitarra pesada quase ameaçadora, o órgão evoca Rick Wakeman em seus voos sinfônicos de fantasia, ainda que de forma mais contida. O final nos retorna ao tema inicial, mas em uma veia pop mais alegre. O círculo se completa.

Esta é uma obra repleta de exotismo e cores que pode encantar os fãs de hard rock e prog, assim como os curiosos. Quanto a O Terço, a aventura estava apenas começando.

Títulos:
01. Deus
02. Voce Ai
03. Estrada Vazia
04. Lagoa Das Lontras
05. Rock Do Elvis
06. Amanhecer Total

Músicos:
Sergio Hinds – Guitarra, Vocal
Cezar de Merces – Baixo, Vocal
Vinícius Cantuária – Bateria
+
Luiz Paulos Simas; Sintetizador
Patricia Do Valle – Voz
Chico Battera – Percussão
Maran Schagen – Piano
Paulo Moura – Saxofone

Produção: Ramalho Neto

CRONICA - VOX DEI | En Vivo / La Nave Infernal (1973)

 

Lançado em 1973, La Nave Infernal captura o Vox Dei em concerto no auge de sua formação como trio: Willy Quiroga (vocal, baixo), Ricardo Soulé (guitarra, vocal) e Rubén Basoalto (bateria). Um importante disco do rock argentino, é o primeiro álbum ao vivo da música pop argentina, gravado entre 1972 e 1973 no Teatro Argentino em La Plata e no Teatro Coliseo em Buenos Aires, época em que o grupo estava no auge de sua fama.

Mais do que um simples álbum ao vivo, este disco se destaca como uma obra única na discografia do Vox Dei. Com exceção de "Genesis", do álbum La Biblia , em uma versão mais destrutiva, selvagem e dolorosa, todo o repertório era inédito em álbum de estúdio.

Assim, La Nave Infernal destaca-se como um testemunho cru e essencial do Vox Dei em palco, revelando um grupo livre, poderoso e inventivo, capaz de testar novas peças em frente ao público, mantendo ao mesmo tempo uma intensidade elétrica constante.

Com “9.000 Veces Más”, “Vueltas Y Vueltas Alrededor Del Sol”, “Amor Y Seis” e a faixa-título, este álbum oferece uma sequência implacável de boogies pesados, construídos sobre riffs densos, solos arrebatadores, ritmos incessantes e vocais politicamente engajados. Aqui, não há espaço para hesitação. Eles se lançam de cabeça, vivendo o momento, com alguns toques melódicos.

No centro, encontramos um blues para um cantor latino, “Un Renegado… Ese Soy Yo”, cujo único consolo é sua gaita nebulosa e desesperada. Mais adiante, “Sin Separarnos Más” revela-se uma balada folk feroz e carregada de emoção, enquanto “Esta Es Quizás La Última Vez” pende para um som ácido e furioso de stoner rock.

No entanto, este álbum, com seu som quase pirata que lembra um gravador de rolo Revox, às vezes dá a impressão de que o Vox Dei não tinha muito de novo a oferecer. Vale ressaltar que o trio havia acabado de assinar com a CBS e ainda devia mais um LP à Disc Jockey antes de encerrar as atividades, o que pode explicar o som ocasionalmente precário e caótico. Mas é justamente isso que torna La Nave Infernal tão cativante e sincero, dando a impressão de estarmos ali mesmo na sala de concertos, diante do Vox Dei em pleno transe de palco.

Títulos:
1. 9.000 Veces Más   
2. Vueltas Y Vueltas Alrededor Del Sol      
3. Un Renegado… Ese Soy Yo         
4. Sin Separarnos Más          
5. Esta Es Quizás La Última Vez     
6. Génesis      
7. Amor Y Seis         
8. La Nave Infernal

Músicos:
Willy Quiroga: Baixo, Voz;
Ricardo Soulé: Guitarra, Voz, Gaita;
Rubén Basoalto: Bateria

Produção: Vox Dei

CRONICA - SPIDERS | Nuevas Rutas En Sonido (1973)

 

O grupo, agora simplesmente chamado Spiders, levou três anos para lançar seu segundo álbum, Nuevas Rutas en Sonido, pela RCA, após o sucesso de Back em 1970. Enquanto isso, em 1971, apenas alguns singles foram lançados, refletindo um período de amadurecimento e busca por novas direções musicais.

Este período também se insere num contexto mexicano em rápida transformação. Desde dezembro de 1970, Luis Echeverría preside o país sob a bandeira do PRI, herdeiro de um sistema autoritário, mas ansioso por restaurar a sua imagem após o trauma do Massacre de Tlatelolco em 1968. O governo tenta atrair os jovens através de reformas sociais e da promoção da cultura mexicana, mantendo, ao mesmo tempo, um controle implícito sobre a imprensa, o rádio e o cenário musical.

Musicalmente, Nuevas Rutas en Sonida ilustra perfeitamente o seu título, que pode ser traduzido como “Novas Rotas Sonoras”. O álbum marca uma ruptura com a psicodelia de Back , voltando-se resolutamente para o country rock pesado, flertando com o southern rock com influências progressivas e abandonando quase completamente o órgão, antes central ao seu som. A ênfase passa para a guitarra elétrica, a principal força motriz do álbum, conferindo à banda uma identidade mais crua e enérgica, firmemente enraizada no rock americano do início dos anos 70. Essa reorientação estilística, fiel ao seu nome, abre novas perspectivas e confirma a audácia criativa dos Spiders.

É "You Are The People (Help Yourself)" que abre este álbum vibrante com um som soul intenso, impulsionado por riffs funky e solos blues. Um começo urbano e marcante, perfeito para entrar num Cadillac e deixar as ruas de Guadalajara para trás, contemplando as vastas planícies e montanhas ao longe. A estrada continua rumo à Califórnia com os country boogies "Are You Sure (You Got Me)" e "Without My Lady (I'm Feeling Bad)", cujas nuances mais suaves convidam você a se soltar.

Com "What You Feel", a tensão aumenta novamente. A faixa exala urgência e nervosismo, enquanto "I'm So Glad" retorna a uma alma gospel ligeiramente desencantada, como uma oração dirigida ao asfalto que passa.

Assim como em Back , este LP também oferece sua cota de baladas, perfeitas para cruzar suavemente a fronteira entre o México e os Estados Unidos. "Just One of Those Days" e "For You" são permeadas por nostalgia e uma tristeza contida, enquanto "Won't Be Comin' Home Tonight" é mais intensa, antes do Cadillac engatar a quarta marcha e retomar o ritmo. Com seu violão melódico e envolvente, "Past Pages" abre um horizonte mais misterioso. Uma canção que respira espaços abertos e melancolia latina.

Em uma atmosfera despreocupada, "Goodbye (See You Soon)", que encerra o álbum, soa quase como uma premonição. De fato, Nuevas Rutas en Sonido não alcançaria o sucesso de Back , e os Spiders seriam forçados a fazer uma pausa antes de retornar em 1980.

O fato é que este segundo LP testemunha um México capaz de produzir rock sólido e com alma, perfeitamente digno de seus homólogos anglo-saxões, apesar da censura vigente.

Títulos:
1. You Are The People (Help Yourself)
2. Just One Of Those Days
3. Are You Sure (You Got Me)
4. Won't Be Comin' Home Tonight
5. Without My Lady (I'm Feeling Bad)
6. What You Feel
7. Past Pages
8. I'm So Glad
9. For You
10. Goodbye (See You Soon)

Músicos:
Tony Vierling Hernández: Vocais, Guitarra
Reynaldo Díaz "el Tucky" Vélez: Guitarra, Gaita
Manuel Olivera: Baixo
Servando Ayala Bobadilla: Piano, Órgão
Enrique Chaurand: Bateria

Produção: Aranhas

Rainbow Theatre ‎– The Armada (1975, CD, Australia)

 

Tracks Listing

1. The darkness motive (13:37)
.. a) Flourish
.. b) Overture
.. c) Frist theme
.. d) Second theme
2. Song (1:35)
3. Petworth House (5:51)
4. Song (1:35)
5. The Armada: (14:20)
.. a) Scene at sea
.. b) Dominion
.. c) Centuries deep
.. d) Bolero
.. e) Last picture

Bonus Track: 

Icarus (from Symphony No.8)
..a) Icarus and Daedalus
..b) Ascension
..c) Labyrinth Gothica
..d) Icarian Sea

Musicians:
Pauline Ashleigh / vocals (alto)
Julian Browning / guitar, Mellotron
Graeme Carter / drums, tympani, gongs
Peter Cox / vocals (bass)
Matthew Cozens / piano, organ
Helen Grad / vocals (soprano)
Frank Graham / trumpet, cornet, French horn
Keith Hoban / lead vocals (tenor)
Ferg McKinnon / bass
Helen Modra / vocals (alto)
Steven Nash / saxophone, clarinet, flute
Don Santin / trombone
Barry Skelton / vocals (tenor)
Sue Twigg / vocals (soprano)
Evan Zachariah / vocals (bass)

O Rainbow Theatre, de Melbourne, começou no início de 1973, mas só atingiu a formação completa de octeto presente em seu álbum de estreia no final de 1974. Liderado pelo compositor, guitarrista e mellotronista Julian Browning, o grupo contava com uma seção de metais composta por três integrantes. Eles já haviam executado ao vivo grande parte do material que entraria em seu álbum de estreia, mas aparentemente o resultado final foi bem diferente. A maioria dos solos brilhantes ao vivo não foi reproduzida, e muitos arranjos receberam a atenção do RT. Com uma capa dupla excepcional, retratando o naufrágio da Armada Espanhola (a frota espanhola foi afundada principalmente por uma tempestade no final do século XVI), e dada a produção impecável, este deve ter sido um disco caro de produzir. O RT o lançou de forma independente, optando posteriormente pela gravadora alemã Clear Light Of Jupiter (originalmente um contrato de quatro álbuns, incluindo este), que também foi responsável pela importação da maioria dos discos de Krautrock e prog eletrônico para a Austrália.
A faixa de abertura épica, "Darkness Motive", é uma introdução de jazz-rock pesado (com uma sonoridade que lembra um pouco o rock com metais) antes de se transformar em um rock progressivo típico, com uma mistura peculiar de vocais operísticos de Keith Hoban e rock sinfônico que remete aos dois primeiros álbuns do King Crimson. A curta "Song" é composta principalmente pela voz de barítono de Hoban acompanhada por um piano. Encerrando o lado A, temos os 6 minutos de "Petworth House", onde a voz de Hoban divaga sobre um órgão antes da seção de metais interromper e, em seguida, dar lugar ao coro (todos amigos do Coro da Companhia de Ópera Vitoriana, onde Hoban era um colaborador) para alguns vocais poderosos e estrondosos. Metais, mellotrons e coros suaves se complementam com grande sucesso (em alguns momentos, não consigo deixar de pensar em Pink Floyd e Atom Heart Mother) até que a faixa se encerra prematuramente.

Abrindo o lado B, temos a curta faixa preparatória "Song" (baseada na mesma estrutura de sua irmã) para a outra faixa épica, a faixa-título. Começando com um mellotron sinistro, em ritmo de marcha militar (sente-se um futuro Bolero), seguido por uma narração dramática e metais, coros, trons de mellotron, etc. Esta faixa exala King Crimson, de "Schizoid Man" à suíte "Lizard", e de fato o Bolero surge com um soprano soberbo e seu contraponto de tenor, além do sax de Steve Nash.

Como faixa bônus, foi adicionada uma composição clássica de Browning, sem relação com o grupo (chamada "Icarus"), gravada em 1996. Assim como a faixa bônus de "Fantasy Of Horses", você jamais imaginaria que não faz parte da obra original (pois se encaixa perfeitamente em seu espírito), exceto pela instrumentação exclusivamente clássica.

Um álbum incrivelmente ambicioso para a estreia deste octeto e, sem dúvida, o trabalho de prog rock mais impressionante vindo da Austrália, superado apenas pelo seu sucessor! Apesar de ser um pouco piegas (como geralmente acontece com óperas), os dois álbuns do Rainbow Theatre são altamente recomendados para quem quer descobrir joias escondidas. E estes dois são algumas das maiores opalas já desenterradas. Corra para conferir!!! 

G. Iacoucci ‎– Musicaimmagine (197?, LP, Italy)

 

LP raro de biblioteca italiana, publicado pela Flipper Edizioni Musicali (data desconhecida).
Música composta e arranjada pelo maestro Gerardo Iacoucci. Uma mistura de jazz e funk, sons eletrônicos, composições etéreas e experimentais. Muito interessante.

Donatello ‎– Il Tempo Degli Dei (1975, LP, Italy)

 

LADO A

1. La Natura Sta Dentro Di Me (4:06)

2. Un Muro Di Pietra (2:47)

3. Erano I Tempi Degli Dei (3:57)

4. E' La Guerra (3:57)

5. Il Passato Se Ne Va (3:35)

LADO B

1. Michelle (Tu Te Ne Vai) (3:35)

2. In Quel Villaggio (3:50)

3. Uomo Di Citta' (5:05)

4. Sogno (3:24)

MUSICOS

Rossana Casale, Tanino Castellani: Cori

Claudio Dentes: Armonica, Chitarra Acustica, Chitarra Elettrica, Mandolino, Cori

Marzipan: Violino

Giovanni Unterberger: Chitarra Acustica, Pedal Steel Guitar, Slide Guitar, Cori

Gigi Cappellotto: Basso

Ricky Gianco: Clavicembalo, Chitarra Elettrica, VCS3 Minimoog, Voce, Cori

Tullio De Piscopo, Diego Dabusti: Percussioni

Donatello: Mandolino Elettrico, Armonica, Basso, Chitarra, Sistro, Vibrafono, Flauto Dolce, Piano A.R.P., Piano Elettrico, Clavicembalo, Organo, Archi Elettronici, Banjo, Sintetizzatore Fender

Amaia Zubiria + Pascal Gaigne ‎– Egun Argi Hartan (1985, LP, Spain)

 

Um compositor genial, Pascal Gaigne, que conecta o clima espiritual basco com experimentações acústicas contemporâneas. Os primeiros 85 anos de atividade foram anunciados com Amaia Zubiria, nome conhecido da banda folk basca Haizea. Uma série de sons eletrônicos minimalistas e vibrantes, canções de um profundo tom índigo, acompanhadas pela respiração perspicaz do saxofonista Michel Doneda, que possui uma profunda conexão com a cena basca, despertando um espaço silenciosamente envolvente. Inclui a canção "Itxasoan Laino Dago", uma das melhores lançadas até o momento. Um total de nove faixas de música espiritual de primeira classe que tocam a alma. Essa mistura espiritual que intriga tanto o público indígena quanto o vanguardista está ligada ao grupo superacústico madrilenho, liderado por Suso Saiz e outros. Uma grande obra-prima! (She Ye, Ye)