Robson Fernandes - Blues (Harmonica)

 

Graças aos elogios de Charlie Musselwhite e Mark Hummel, este CD tornou-se um sucesso de vendas. Dotado de timbre, energia e técnica impecável, Robson eleva o estilo ao seu melhor nível. Nascido em São Paulo, ele é, sem dúvida, um dos maiores gaitistas do Brasil. Neste álbum, acompanhado pela Prado Blues Band e Blue Jeans, Robson busca demonstrar a maturidade de seu trabalho, aliada à sensibilidade que o consagrou. Suas raízes florescem na técnica que utiliza para tocar o blues de 12 compassos e em sua voz. A gaita de Robson Fernandes traz uma nova abordagem ao blues brasileiro e amplia a presença do gênero em terras tropicais.

Robson Fernandes 2001 - Sampa Blues

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Mr. B - Piano Blues

 

O álbum "Mr. B's Shining the Pearls" tem alguns bons momentos, especialmente quando o pianista se mantém fiel ao blues. No entanto, o álbum sofre com arranjos um tanto dispersos e com a falta de uma seção rítmica para manter o foco. ~por Thom Owens

Pianista de blues e boogie-woogie de primeira linha, Mr. B. (também conhecido como Mark Braun) gravou vários álbuns excelentes nos quais revitaliza o estilo clássico. Ele começou a tocar piano aos 15 anos e, embora já tivesse ouvido boa parte da música pop e rock da época, quando seu pai trouxe para casa um disco de Jimmy Yancey, convenceu-se do caminho musical que deveria seguir. Braun teve a sorte de visitar Chicago em diversas ocasiões, onde viu, conversou e se inspirou em artistas como Little Brother Montgomery, Blind John Davis e Sunnyland Slim. Ele também assistiu a apresentações de Boogie Woogie Red no clube Blind Pig, em Detroit, todas as segundas-feiras à noite, durante 11 anos. Em meados da década de 70, Mr. B. já tocava com bandas regionais e conquistava uma sólida reputação.

Por ter escolhido ficar em Ann Arbor, o Sr. B. não é tão conhecido quanto deveria, mas gravou excelentes álbuns para a Blind Pig: "Shining the Pearls" (1987), com participações de JC Heard e Marcus Belgrave, e "Partners in Time" (1988), também com Heard. Em 1991, lançou "My Sunday Best" pelo selo Schoolkids, de Ann Arbor, seguido por um álbum de big band, "Hallelujah Train", em 1994. Este álbum também foi lançado pela Schoolkids e conta com a participação da renomada big band de Ann Arbor, a Bird of Paradise Orchestra. O Sr. B. pode ser encontrado todos os anos na Feira de Arte de Ann Arbor, tocando boogie para as multidões de turistas extasiados, ou no montinho do Vet's Park, levando seu time de beisebol amador a mais uma vitória. ~ Scott Yanow

Shining The Pearls (1986) 

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Vitor Lopes & Chorando as Pitangas - Samba Jazz, Latin Jazz (Harmonica)

 

Quem disse que não é possível assobiar tocando gaita? Essa pergunta pode ter a resposta neste CD, do gaitista Vitor Lopes. Formado por profissionais ligados ao choro paulista, o "Chorando as Pitangas" conta com Milton Mori (bandolim), Luisinho 7 cuerdas (violão de sete cordas), Roberta Valente (pandeiro) e Ildo Silva (cavaquinho), inspirados por Vitor, em canções de Pixinguinha, Ernesto Nazareth, Altamiro Carrilho, Severino Araújo, entre outros. Vitor Lopes, paulista de 31 anos, começou em bandas de pop-rock, logo se aproximou e se apaixonou pelos ritmos brasileiros e hoje é considerado um dos nomes mais importantes da música. Com formação acadêmica, participou de álbuns de artistas como Arnaldo Antunes, Chitãozinho & Xororó e Palavra Cantada.

Vitor Lopes & Chorando as Pitangas (2006)

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King Crimson - Lizard (1970)

 

Apos a saída dos irmãos Giles e Greg Lake, Gordon Haskell se junta ao grupo assumindo a voz e o baixo, Andy McCulloch na bateria, e a participação de Jon Anderson na faixa Lizard, esse disco tem com uma de suas caracteristicas o constante uso de instrumentos de sopro.

"O disco abre com Cirkus. Um pianinho discreto e com a voz ótima de Gordon Haskell, que, apesar de ser mais grave que o necessário, cai que nem uma luva no disco inteiro. Mais adiante na musica, ela toma uma atmosfera única, onde um mellotron segue as bases da musica e um violão quase perdido – mas totalmente racional – toma um posicionamento diferente, fazendo uma composição difícil de escutar de primeira. Deve-se lembrar que nesta época, o KC tinha com cara encarregado somente de fazer as letras, Peter Sinfield.

A segunda faixa, Indoor Games, tem um aspecto mais hilário, com uma corneta e um trombone seguindo as bases, numa combinação perfeita. Novamente a voz de Haskell é sensacional. Nesta faixa, a bateria é um caso aparte: Andy McCullough faz uma batida maravilhosa, formando uma ótima composição.

Happy Family é a faixa mais conturbada para mim. Ela tem um aspecto ‘angustiante’. O mellotron de inicio já avisa que a faixa não é para qualquer ouvido. Depois, a voz de Haskell, com uma distorção estranha (parece que a voz dele esta ‘voltando’, como se a colocassem de trás pra frente e voltassem ao normal). É uma música que beira o psicodelismo, mas que não perde as intenções jazzisticas da bateria e piano. Destaque para a flauta, muito bem posicionada.

A quarta faixa é uma bela canção melódica. Lady of the Dancing Water é violão, voz e flauta numa combinação maravilhoso. Tem uma bela letra. É como se fosse uma pausa, um descanso dentro de toda aquela loucura conturbada)

Então chegamos ao ápice do disco, Lizard. A faixa começa tímida, com poucos instrumentos e a voz belíssima de Jon Anderson. Ela oscila, nesse primeiro momento, entre o melódico e o alegre, com um certo ar discreto – comparado ao que virá. Mais uma vez deve-se dar destaque à bateria. A faixa tem todo uma atmosfera, onde o ouvinte se encontra num campo de batalha, prestes a perder uma grande guerra, mas com um sopro de esperança ainda na alma. Os instrumentos de sopro aqui vão fazer milagres! A faixa tem praticamente apenas 2/5 de vocal, sendo o primeiro de Anderson, e mais tarde de Haskell, fazendo um contraponto de timbres. O restante da faixa, tem um movimento jazzistico, sustentado pelo belo piano e os instrumentos de sopro maravilhosos. Para quem gosta, é um prato cheio."

PASS music

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King Crimson - Islands (1971)

Apos a gravação de Lizard Haskell e McCulloch deixam o grupo, sendo substituido po Boz Burrell (falecido em 2006) e Ian Wallace. Borrell se juntou ao grupo apenas como vocalista mas Fripp lhe ensinou a tocar baixo. Esse disco é o mais sinfonico dessa primeira fase do Crimson mas as incluencias de Jazz ainda permenece.
Depois da turnê desse album todos os membros deixou a banda, exeto Robert Fripp, e assim termina o que poderia dizer a primeira fase do King Crimson.

" Islands, possivelmente o mais melancólico e "melodicamente depressivo" trabalho do King Crimson, talvez seja o disco deles que mais tenha influencia dos Beatles. Certamente um dos discos que mais me transmite um sentimento de tristeza e depressão Nele, as linhas de composição de Fripp já estavam absolutamente cristalizadas e sedimentadas. Lançado em 3 de Dezembro de 1971 foi composto integralmente por Fripp, que na época já tornava público que mais este trabalho de estúdio tinha uma importância secundária e que a real satisfação do músico eram as apresentações ao vivo. Neste disco niguem mais questionava que o King Crimson era Fripp. Este trabalho conta com a paritipação de Sinfield e o VCR3 Synthetizer. O sax de Collins dá um toque especial a ele e divide os solos com Fripp. Há vinhetas muito interessantes nele como o prelúdio Songs for the gulls. As musicas Islands e The sailor's Tale são uma viagem lisérgica pela "Fripperland" e o Frippertronics.lá existentes. Claro que este trabalho faz parte da discoteca básica do progressivo. Afinal é um autentico disco do King Crimson dos anos 70... do tempo em que o vinil era prensado aqui com uma cópia com corte ruim da Continental discos.....mas mesmo não podendo "ouvir tudo", era maravilhoso e enchia nossa imaginação de um dia, quem sabe ? poder ver o King Crimson."


1. Formentera Lady (10:28)
2. Sailor’s Tale (7:18)
3. The Letters (4:31)
4. Ladies Of The Road (5:37)
5. Prelude: Song Of The Gulls (4:18)
6. Islands (11:53)

- Robert Fripp (Guitarra, mellotron)
- Mel Collins (Flauta, saxofone, voz)
- Boz Burrell (Voz -principal-, baixo)
- Ian Wallace (Bateria, percussão,voz)
- Peter Sinfield (Letras)

Convidados

- Keith Tippet (Piano)
- Paulina Lucas (Soprano)
- Robin Miller (Oboé)
- Mark Charig (Corneta)
- Harry Miller (Baixo)

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Sheryl Crow - 11/07/2009 - St. Louis, MO (SBD)

 

Sheryl Crow

2009-07-11

Major League Baseball All-Star Charity Concert

Gateway Arch

Jefferson National Expansion Memorial

St. Louis, MO

01. A Change Will Do You Good

02. Love Is Free

03. Leaving Las Vegas

04. Strong Enough

05. Can't Cry Anymore

06. The First Cut Is The Deepest* 

07. Pump It Up*

08. Hard To Make A Stand* (with Elvis Costello)

09. (What's So Funny 'bout) Peace, Love & Understanding* 

10. My Favorite Mistake

11. There Goes The Neighborhood

12. Band Intro

13. Home

14. Cancer message

15. If It Makes You Happy

16. Out Of Our Heads

17. Soak Up The Sun

18. Everyday Is A Winding Road

19. Encore Break #1

20. All I Wanna Do

21. Back In The USA* 

22. Encore Break #2

23. Rock And Roll

*with Elvis Costello

Esta gravação de mesa de som captura Sheryl em St. Louis, realizando um show beneficente em conjunto com o Jogo das Estrelas da Major League Baseball, em 11 de julho de 2009

Elton John - 12/07/2016 - Pompeia, Itália (FM)

 

Elton John

2016-07-12

Anfiteatro Romano 

Pompei, Italy

01. The Bitch Is Back 

02. Bennie And The Jets 

03. I Guess That's Why They Call It The Blues 

04. Looking Up 

05. A Good Heart 

06. Philadelphia Freedom 

07. piano intro 

08. Rocket Man 

09. Tiny Dancer 

10. Daniel 

11. Levon 

12. Goodbye Yellow Brick Road 

13. Burn Down The Mission 

14. Sorry Seems To Be The Hardest Word 

15. Your Song 

16. Sad Songs 

17. bands intros 

18. Don't Let The Sun Go Down On Me 

19. All The Girls Love Alice 

20. I'm Still Standing 

21. Your Sister Can't Twist 

22. Saturday Night Is All Right For Fighting 

23. encore break 

24. Candle In The Wind 

25. Crocodile Rock 

26. radio outros 

No início da primavera de 1976, os ingressos para o show de Elton John no Madison Square Garden foram colocados à venda. Tratava-se de uma série de sete shows, algo inédito na então maior arena do mundo, que encerraria sua turnê mundial "Louder Than The Concorde (But Not Quite As Pretty)". Elton, embora ainda não fosse um Sir, era facilmente a maior estrela do rock do mundo na época. Portanto, não foi nenhuma surpresa que meus amigos e eu decidíssemos que nossa primeira experiência em um show tinha que ser com Elton no Garden. Sem conseguir ingressos pelo Ticketron, optamos por um cambista local, que nos vendeu ingressos para a pista por US$ 25. Meu pai me deu uma bronca por pagar três vezes o valor original (US$ 8,50!) para ver "um roqueiro cabeludo" (bem irônico, considerando o estado do cabelo do Elton). Apesar da desaprovação paterna, fizemos a viagem de Nova Jersey até o Garden em 15 de agosto de 1976. Aquele show acabou inspirando meu livro autopublicado, "  Dez Regras da Estrada Que Aprendi no Meu Primeiro Show ". Desde aquele show de 1976, vi Elton John ao vivo mais 5 vezes, todas no Madison Square Garden: 

Esta transmissão em FM captura Sir Elton na Itália em 12 de julho de 2016

Slapp Happy ‎- Sort Of 1972 (Germany/UK, Krautrock, Avant-Pop)

 

- Daggi (Dagmar Krause) - female vocals, percussion, tambourine, woodblock, piano (04,07)
- Peter Blegvad - guitar, saxophone (10), vocals
- Anthony Moore - keyboards, guitar
+
- Gunther Wüsthoff - saxophone (02,08) (Faust)
- Jean-Hervé Peron - bass (Faust)
- Werner "Zappi" Diermaier - drums (Faust)
- Uwe Nettelbeck - producer

All songs written by Peter Blegvad and Anthony Moore.
01. Just A Conversation - 4:04
02. Paradise Express - 2:35
03. I Got Evil - 2:30
04. Little Girl's World - 3:30
05. Tutankhamun - 2:13
06. Mono Plane - 6:49
07. Blue Flower - 5:21
08. I'm All Alone - 2:50
09. Who's Gonna Help Me Now - 2:26
10. Small Hands Of Stone - 4:41
11. Sort Of - 2:17
12. Heading For Kyoto - 3:08
Bonus:
13. Jumping Jonah - 3:06

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Reaction - Reaction 1972 (Germany, Krautrock, Hard Rock)

 

- Peter Braun - guitar, vocals
- Luigi De Luca - bass
- Holger Tempel - drums
+
- Gerd Müller - produce

All music composed by Reaction, all lyrics written by Peter Braun.
01. Mistreated - 3:53
02. What's Going On Around - 3:16
03. Time - 3:26
04. The Mask - 2:39
05. Funeral March Of A Marionette - 3:11
06. My Father's Son - 2:36
07. Live Is A Wheel - 6:21
08. Keep On Trying - 3:43

09. On The Highway - 4:18

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Arktis - Last Arktis Tapes 2006 (Germany, Krautrock, Heavy Prog)

 

- Karin Töppig - female lead vocals
- Klaus Blachut - guitar, producer
- Klaus Göllner - bass
- Harry Kottek - drums

All songs written by Arktis.
01. Speed Boogie - 3:40
02. Is It Real - 2:51
03. Hey Boy - 3:05
04. Great Spring Feeling - 6:09
05. Quak Quak - 3:01
06. Very Progressive - 18:00
07. Furious Flight - 8:41
08. Slide Experience - 9:40
09. Just Walking - 9:16
10. Student's Idyll (live) - 3:54
11. Sky Drive (live) - 5:13

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