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terça-feira, 10 de fevereiro de 2026
Grandes álbuns do Prog-Rock: El Reloj - "El Reloj II (ou "Al Borde del Abismo)" (1976)
Em 10/02/1978: Judas Priest lança o álbum Stained Class.
Em 10/02/1963: Dionne Warwick lança o álbum Presenting Dionne Warwick
Em 10/02/1967: The Hollies lança no Reino Unido a canção " On a Carousel "
Em 10/02/1986: John Lennon lança o álbum Live in New York City
Em 10/02/1997: Blur lança o álbum Blur
Em 10/02/1969: The Beach Boys lança o álbum 20/20.
APRYL FOOL Psychedelic/Space Rock • Japan
APRYL FOOL
Psychedelic/Space Rock • Japan
Biografia do Apryl Fool:As raízes do Apryl Fool remontam ao The Floral, formado em 1966 como um dos grupos de pop e rock surgidos durante o boom do "Group Sound" japonês no final da década de 1960, após uma audição para o fã-clube japonês dos Monkees. Os três talentosos integrantes do The Floral - Hiroyoshi 'Hiro' Yanagida (teclados), Tadashi Kosaka (vocais) e Eiji Kikuchi (guitarras) - tinham a intenção séria de explorar sua originalidade e criatividade, e essa forte intenção levou o The Floral a mudar seu nome para Apryl Fool em 1969. Eles recrutaram Haruomi Hosono (baixo) e Takashi Matsumoto (bateria) e se tornaram muito conhecidos como uma banda de rock psicodélico improvisado no Japão. Infelizmente, o Apryl Fool teve vida curta... eles se separaram logo após a gravação de seu álbum homônimo devido a muitas divergências entre os membros que surgiram desde o início. Mais tarde, Haruomi e Takashi formaram a YELLOW MAGIC ORCHESTRA através da banda japonesa de blues rock HAPPY END, e Hiro participou de alguns projetos passageiros (mas incríveis) (como FOOD BRAIN, LOVE LIVE LIFE + ONE) e conseguiu um grande sucesso como artista solo.
Apryl Fool Psychedelic/Space Rock
O primeiro álbum de blues psicodélico japonês que já ouvi. Aliás, pensando bem, é o único álbum de blues psicodélico japonês que já ouvi. Talvez seja uma piada de 1º de abril? Enfim, para ser justo, poucas das músicas aqui são realmente blues psicodélico; a maioria é uma coisa ou outra.
Há muitas influências musicais dos EUA e do Reino Unido aqui, desde a apropriadamente intitulada "Honky Tonk Jam", que me lembra o estilo hootenanny do álbum " Beach Boys Party!" (1965), bem como "Rainy Day Women #12 & 35" (1966) de Bob Dylan. "Apryl Blues" é uma música mais rápida, mas com uma atmosfera muito semelhante. Os Beatles são evocados mais claramente na psicodelia alucinante de "The Lost Mother Land (part 1)" - a menos que você considere o nome Apryl Fool, é claro.
Se não houvesse tantos outros grupos norte-americanos e britânicos fazendo esse tipo de música em 1969, consigo imaginar o Apryl Fool tocando em algumas rádios nos EUA, talvez com uma música como "Tanger". Mas ainda faltavam apenas 25 anos para o fim da Segunda Guerra Mundial. E as montadoras japonesas estavam começando a corroer as vendas de carros nos EUA. E a guerra do Vietnã. E por aí vai. Os compradores de discos americanos provavelmente estavam satisfeitos com suas opções nacionais e da Europa Ocidental.
Para ter uma chance justa no mercado de consumo, o Apryl Fool teria que ser espetacular. Entre os álbuns que alcançaram o primeiro lugar na parada da Billboard em 1969 estavam The Beatles (" The White Album "), Blood, Sweat & Tears , Blind Faith , Green River do Creedence Clearwater Revival , Abbey Road e Led Zeppelin II . Apryl Fool não se compara a nenhum desses em termos de composição, e sua produção e qualidade de som estavam vários anos atrasadas para a época.
É claro que a falta de popularidade nos EUA não significa que Apryl Fool não seja um ótimo álbum. Mas a banda criou uma obra que refletia tão claramente o rock ocidental contemporâneo que era impossível não compará-la com os maiores nomes da época. E, por essa métrica, não é um grande álbum. Interpreta o rock ocidental do final dos anos 60, mas não acrescenta muito a ele — na minha opinião. Imagino como teria soado um álbum seguinte se eles tivessem consolidado a abordagem mais radiofônica de "Tanger" e o som psicodélico de "The Lost Mother Land" (tanto a Parte 1 quanto a ainda mais estranha Parte 2, que encerra o álbum). Muitos grupos de grande sucesso tiveram estreias que não foram melhores que a de Apryl Fool — Moody Blues, Rush e Genesis vêm à mente. Infelizmente, o Apryl Fool se separou após apenas um álbum. Por acaso, os membros do grupo seguiram para projetos maiores, dois deles formando o Yellow Magic Orchestra.
Duas estrelas para um álbum interessante, historicamente importante, mas decepcionante.
APRYL Rock Progressivo Italiano • Italy
APRYL
Rock Progressivo Italiano • Italy
Biografia do Apryl:O Apryl é um quarteto jovem e muito criativo do Vêneto, Itália, que surgiu em 1995. Seu estilo, profundamente enraizado nos anos 70, apresenta épicos sinfônicos progressivos clássicos complexos e diversos, com várias assinaturas de tempo e tonalidades. Em termos de referências, o Genesis é o que mais se aproxima, embora a banda compartilhe parte da energia bruta do Rush e do The Far Side. Eles lançaram um mini-CD em 2000 e um álbum completo em 2002, ambos autoproduzidos.
A maior parte de seu material é conduzida por teclados, com muitos solos de órgão Hammond e sintetizador, além de belas passagens de piano. Mais da metade de cada faixa é puramente instrumental e os vocais, cantados em italiano, são mais para o lado "romântico" do que para o "dramático". As faixas totalmente instrumentais ainda são muito melódicas, mas tendem a ter uma pegada muito mais pesada, quase flertando com o metal em alguns momentos.
Apryl Rock Progressivo Italiano
Apryl começou sua trajetória em 1995 em Conegliano, uma cidade na província de Treviso. Após uma primeira demo ainda em desenvolvimento, gravada em 1996 e intitulada "Tela", a jovem banda finalmente lançou seu álbum de estreia, "Alorconfusa", pelo selo Mellow Records em 2002. O álbum foi gravado entre 2000 e 2001 com a formação de Ermanno Barsè (teclados, piano), Giorgio Riondato (baixo), Alberto Celotto (guitarra), Andrea Lorenzet (bateria, percussão) e Leandro Di Giovanna (vocal). O resultado dessa criatividade é uma interessante mistura de sonoridades vintage com influências mais recentes, embora, na minha opinião, os vocais nem sempre estejam à altura. A arte da capa, assinada por Flavio Gregori, busca capturar a essência musical...
A longa e complexa faixa de abertura, "Hesperia", estabelece a atmosfera. Começa com sons experimentais e uma súbita onda de energia pulsante, alternada com passagens mais tranquilas. A música e a letra evocam a imagem de um menino que acaba de capturar uma linda e colorida borboleta com uma rede. Enquanto admira sua presa em uma caixa transparente, sua fantasia começa a fluir e a borboleta se transforma em uma ninfa, filha da noite. Atlântida é seu lar, uma ilha perdida onde crescem maçãs douradas... Por fim, a beleza mágica da borboleta e seus esforços desesperados para escapar da caixa comovem o menino, que decide libertar a pequena criatura...
A evocativa e cinematográfica "Ghe-pardo" (Chee-tah) é uma faixa instrumental que passa por diversas mudanças de ritmo e atmosfera, criando uma espécie de jogo repleto de solavancos e desacelerações, onde é preciso se perder para se reencontrar... A seguinte, "Tarta-ruga" (Tartaruga), começa suavemente com um simples arpejo de guitarra. A atmosfera é onírica, enquanto a música e a letra evocam imagens surreais de ondas suspensas, nuvens suspeitas e fundos marinhos organizados, que escondem mistérios e memórias. Então, algo estranho surge e emerge da lagoa, em direção à terra...
A última faixa, "Nelle vesti di Adia" (No disfarce de Adia), começa com um andamento de valsa oblíquo, enquanto letras herméticas adicionam toques de cores outonais à tela musical para aguçar sua imaginação. A música conduz você por diversas mudanças de ritmo e atmosfera, alternando passagens suaves e oníricas com explosões de energia, levando você entre luzes e sombras nebulosas, onde figuras sutis e moribundas dançam no crepúsculo, tão próximas que parecem poder tocá-lo...
No geral, uma obra interessante que vale a pena conferir.
Amon Düül II 1973 Utopia
'Deutsch Nepal' é uma regravação da música de mesmo nome do álbum 'Wolf City'. Seu som pesado e o vocal peculiar do convidado Rolf Zacher fazem dela um excelente exemplo de Krautrock. 'Utopiat No.1' é outra jam hippie (incrivelmente similar a 'Las Vegas'), mas também conta com os órgãos vibrantes de Jimmy Jackson e Falk Rogner, Olaf Kubler experimentando um sintetizador Moog e vocais com eco bizarro de Meid. Nossa, eu adoro isso. 'Nasi Goreng' é um instrumental com forte presença do Hammond, melodias marcantes e leves toques orientais (claro, com um título desses). O álbum termina com 'Jazz-Kiste', provavelmente a obra-prima do disco, com Christian Schulze, do Passport, no piano elétrico e Edgar Hoffman, do Embryo, tocando um incrível sax soprano com wah-wah praticamente do começo ao fim. No geral, este 'Utopia' não é uma extravagância revolucionária, mas considero seu conteúdo valioso e satisfatório.
Lista de faixas:
1. What You Gonna Do (6:37)
2. The Wolf-Man Jack Show (5:05)
3. Alice (3:06)
4. Las Vegas (4:25)
5. Deutsch Nepal (3:08)
6. Utopia No. 1 (4:00)
7. Nasi Goreng (5:33)
8. Jazz-Kiste (5:30)
Faixas bônus neste lançamento:
09 Surrounded By The Stars
10 Dancing On Fire
11 Deutsch Nepal / Rolf Zacher Voc.
12 Goldrush
13 Star Eyed
14 Dr. Stein
MUSICA&SOM ☝
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