DAVID CROSBY - IF I COULD ONLY REMEMBER MY NAME (1971)

 

If I Could Only Remember My Name é o álbum de estreia do cantor e compositor norte-americano David Crosby. Seu lançamento oficial aconteceu em 22 de fevereiro de 1971, através do selo Atlantic Records. As gravações ocorreram entre 1970 e 1971 nos estúdios Wally Heider (San Francisco) e A&M (Hollywood), ambos nos Estados Unidos.

Hora de falarmos sobre a estreia solo do grande David Crosby no RAC. Depois de um breve histórico, faremos a análise faixa a faixa.

Antecedentes

David Crosby já era um músico experiente e bastante conhecido quando lançou seu álbum de estreia de carreira-solo.

Pelos The Byrds, ele lançou álbuns como Mr. Tambourine Man, Fifth Dimension e The Notorious Byrd Brothers. Após isto, junto a Graham Nash e Stephen Stills (e mais tarde o Neil Young), formou o supergrupo Croby, Stills & Nash, lançando álbuns como Crosby, Stills & Nash (CSN) e Déjà Vu (CSNY).

Para sua estreia solo, vários músicos convidados aparecem no disco, incluindo Graham Nash, Neil Young, Joni Mitchell e membros de nomes como Jefferson Airplane, Santana e Grateful Dead.

Foi um dos quatro álbuns de sucesso (todos no top quinze das paradas ) lançados por cada membro de Crosby, Stills, Nash & Young na sequência do seu álbum Déjà Vu, junto com After the Gold Rush (Neil Young , setembro de 1970), Stephen Stills (Stephen Stills, novembro de 1970) e Songs for Beginners (Graham Nash, maio de 1971).

Crosby, com Stills, Nash e Young

A música de Crosby, "Laughing", foi composta no início de sua jornada com o CSNY, enquanto uma versão demo de "Song with No Words" foi testada durante as sessões de Déjà Vu e apareceria no lançamento retrospectivo CSN em 1991.

"Cowboy Movie" conta a história de um grupo de bandidos do Velho Oeste dilacerados por uma femme fatale; na verdade, um relato de forma velada do encontro do quarteto com Rita Coolidge e seu efeito nas aspirações românticas de pelo menos dois deles, conforme identificado imediatamente por Nash.

As sessões de gravação aconteceram no então recém-inaugurado Wally Heider Studios, em San Francisco. Muitos músicos proeminentes daquela época aparecem no disco, incluindo Nash, Young, Joni Mitchell, membros do Grateful Dead (mais notavelmente Jerry Garcia, que ajudou a organizar e produzir o álbum), Jefferson Airplane, Quicksilver Messenger Service , e Santana.

O conjunto recebeu o apelido informal de The Planet Earth Rock and Roll Orchestra pelo líder da banda Jefferson Airplane, colega de longa data de Crosby e cfã de ficção científica: Paul Kantner.

Muitos destes mesmos músicos, incluindo o engenheiro de gravação Stephen Barncard, também trabalharam em Blows Against the Empire de Kantner, Songs for Beginners de Nash e American Beauty do Grateful Dead, todos gravados, ao menos em partes, simultaneamente com o álbum de Crosby no Wally Heider Studios.

Crosby

Mesmo com a formação de convidados repleta de estrelas, as duas músicas finais apresentam apenas Crosby sozinho, e apenas cinco músicas têm letras reais, sendo "Orléans" uma música do século 15 listando várias catedrais francesas.

Vamos às faixas:

MUSIC IS LOVE

“Music Is Love” é uma faixa predominantemente acústica, com um caráter intimista e mais bucólico.

A letra é uma metalinguagem com a música:

Put on your colors and run come see

Everybody's sayin' that music's for free

Take off your clothes and lie in the sun

Everybody's sayin' that music's for fun

COWBOY MOVIE

A guitarra de Jerry Garcia está infernal nesta excelente composição.

A letra fala sobre dois caubóis:

As we were walking back through the darkness,

I heard the Duke, he's our dynamiter, say,

he said, "What's your name, sweet little Indian girl?"

She said, "Raven." and she looked away.

Right then I didn't trust her, no and I said so, oh no

TAMALPAIS HIGH (AT ABOUT 3)

Canção “instrumental”, com várias harmonizações vocais, bem ao estilo Crosby, Stills & Nash.

LAUGHING

Suave e tocante, “Laughing” é uma das melhores composições do disco.

A letra é divertida:

And I thought I've seen someone who seemed at last

To know the truth

I was mistaken, only a child laughing in the sun

WHAT ARE THEIR NAMES

Novamente, a guitarra de Garcia é o grande destaque.

A letra é um pedido de paz:

Them a piece of my mind

About peace for mankind

Peace is not

An awful lot

TRACTION IN THE RAIN

“Traction in the Rain” é uma faixa folk bastante intimista e bem bonita.

A letra é uma metáfora sobre esperança:

Now the strangest thing I've seen

Was a t-shirt turning green

In envy of turtle dove

The dove's lady was the cause

Or maybe it was the olive branch she held in her claws

Or maybe he could see they were in love

SONG WITH NO WORDS (TREE WITH NO LEAVES)

“Song with No Words (Tree with No Leaves)” é outra canção com a alma do CSN.

ORLÉANS

Música bem curtinha e acústica.

A letra cita diversas catedrais francesas:

Orleans, Beaugency, Notre Dame du Cléry, Vendôme, Vendôme

I’D SWEAR THERE WAS SOMEBODY HERE

"I'd Swear There Was Somebody Here” encerra o disco de forma mais emocional.

Considerações Finais

If I Could Only Remember My Name fez sucesso comercial, atingindo a 12ª posição na principal parada de sucessos norte-americana.

Dois singles foram retirados do álbum, incluindo "Music Is Love", uma colaboração com Nash e Young e que foi lançada em abril de 1971, alcançando a 95ª posição na Billboard Hot 100.

If I Could Only Remember My Name foi inicialmente criticado por muitos críticos musicais. Na Rolling Stone, Lester Bangs o considerou "uma ajuda auditiva perfeita para a digestão quando você recebe convidados para jantar". O crítico do Village Voice, Robert Christgau, o definiu como um "desempenho vergonhoso".

O álbum alcançou o status de cult e elogios dos críticos modernos por conta de seu humor austero, da improvisação eclética e da harmonia vocal. Em 2000, foi eleito para a terceira edição do livro All Time Top 1000 Albums, de Colin Larkin, na 156ª colocação.

Em 2010, o álbum de Crosby foi listado no segundo lugar, atrás de Revolver, dos Beatles, no "Top 10 Pop Albums of All Time" publicado no jornal da Cidade do Vaticano L'Osservatore Romano.

Em 18 de novembro de 2013, Crosby apareceu em uma edição do programa Mastertapes, da BBC Radio 4, que foi dedicado à produção do álbum. No dia seguinte, ele participou da edição "B-side" do programa, respondendo a perguntas do público e interpretando músicas do álbum. Em 2016, o músico japonês Cornelius incluiu If I Could Only Remember My Name em sua lista de "10 álbuns experimentais que todos deveriam possuir".

Em outubro de 1990, foi lançada uma versão em CD, remasterizada digitalmente a partir das fitas master originais, utilizando os equipamentos e técnicas da época, por Barncard.

Uma versão em CD duplo surgiu em novembro de 2006, com um disco de áudio remasterizado em HDCD, incluindo uma faixa bônus (a até então inédita "Kids and Dogs", anteriormente destinada a um álbum solo inédito de Crosby programado para a Capitol Records no início 1980) e um segundo disco de DVD de áudio do álbum original remixado para 5.1 digital Surround Sound.

Em 15 de outubro de 2021, uma reedição do 50º aniversário do álbum foi lançada com várias tomadas e demos, além de notas de Steve Silberman.

If I Could Only Remember My Name supera a casa de 500 mil cópias vendidas.

Formação:

David Crosby – Vocal, Guitarras

Graham Nash – Guitarras, Vocal (em "Music Is Love", "Tamalpais High", "Laughing", "What Are Their Names", "Traction in the Rain" and "Song with No Words")

Jerry Garcia – Guitarra Elétrica (em "Cowboy Movie", "Tamalpais High", "What Are Their Names" and "Song with No Words"); Pedal Steel Guitar (em "Laughing"); Vocal (em "What Are Their Names")

Neil Young – Guitarra, Vocal (em "Music Is Love" e "What Are Their Names"); Baixo, Vibraphone, Congas (em "Music Is Love")

Jorma Kaukonen – Guitarra Elétrica (em "Tamalpais High" e "Song with No Words")

Laura Allan – Autoharpa, Vocal (em "Traction in the Rain")

Gregg Rolie – Piano (em "Song with No Words")

Phil Lesh – Baixo (em "Cowboy Movie", "Tamalpais High", "Laughing" and "What Are Their Names"); Vocal (em "What Are Their Names")

Jack Casady – Baixo (em "Song with No Words")

Bill Kreutzmann – Bateria (em "Tamalpais High" and "Laughing"); Pandeiro (em "Cowboy Movie")

Michael Shrieve – Bateria (em "What Are Their Names" e "Song with No Words")

Mickey Hart – Bateria (em "Cowboy Movie")

Joni Mitchell – Vocal (em "Laughing" e "What Are Their Names")

David Freiberg, Paul Kantner, Grace Slick – Vocal (em "What Are Their Names")

Faixas:

1. Music Is Love (Crosby/Nash/Young) - 3:16

2. Cowboy Movie (Crosby) - 8:02

3. Tamalpais High (At About 3) (Crosby) - 3:29

4. Laughing (Crosby) - 5:20

5. What Are Their Names (Crosby/Garcia/Lesh/Shrieve/Young) - 4:09

6. Traction in the Rain (Crosby) - 3:40

7. Song with No Words (Tree with No Leaves) (Crosby) - 5:53

8. Orléans (Tradicional) - 1:56

9. I'd Swear There Was Somebody Here (Crosby) – 1:19

Letras:

Para o conteúdo completo das letras, recomenda-se o acesso a: https://www.letras.mus.br/david-crosby/

Opinião do Blog:

David Crosby é um dos grandes nomes da música Rock em todos os tempos. Sua carreira fala por si mesma.

Em If I Could Only Remember My Name, Crosby exorciza seus demônios, contando com várias participações especiais, sendo a mais notável a do guitarrista Jerry Garcia, com muito talento e muitas abordagens incríveis na guitarra.

A sonoridade é basicamente voltada ao Folk Rock, com algumas canções não tendo letras – e abusando, no bom sentido – de harmonizações vocais. Mas tudo é feito com bom gosto, mesmo que por vezes soe como uma “demo”.

O site escolhe “Cowboy Movie”, com Jerry Garcia infernal, e a introspectiva “Traction in the Rain” como suas preferidas.

Enfim, If I Could Only Remember My Name é um álbum incrível, bem acima da média, e também é um testemunho fiel da qualidade de David Crosby como músico.

JOSEPH MAURICE RAVEL

 

"A tradição é a personalidade dos imbecis".

Joseph-Maurice Ravel nascido no dia 07 de Março de 1875, na comuna francesa de Ciboure na região da Aquitânia nos Pirineus Atlânticos, parte do País Basco Francês, na casa 12 do Quai de la Nivelle.

Os pais

Filho de Pierre Joseph Ravel, um engenheiro suíço e de Marie Delouart Ravel, de origem basca.
Nessa época a França se recuperava da Guerra Franco-Prussiana, e começava um período bastante criativo na arte francesa. Teve um irmão mais novo Édouard.

Joseph Maurice & Edouard Ravel

Em junho de 1875, a família mudou para Paris, o que o afastou de suas origens bascas, contrariando assim afirmações que insistem que a influência espanhola em sua obra viria destas origens. Retornou ao País Basco apenas aos vinte e cinco anos de idade.

Charles de Bériot

Teve uma infância bastante feliz. Seus pais incentivaram os primeiros passos musicais e artísticos de seus filhos. Em 1882, os dois irmãos começaram a receber aulas de piano com Henry Ghys, apesar de no início seu pai, para obrigá-lo a praticar o piano, tinha que lhe prometer pequenas gorjetas, o interesse demonstrado por Maurice chamou a atenção dos pais e em 1887, recebeu precocemente aulas de harmonia, contraponto e composição com Charles René. O clima artístico e musical prodigiosamente fértil de Paris do fim do século XIX não podia, senão, estimular o desenvolvimento do jovem e assim foi matriculado no tradicional Conservatório de Paris em 1889 onde permaneceu por seis anos, ali teve aulas com Charles de Bériot.

Ricardo Viñes
e Maurice Ravel

Erik Satie

Maurice Ravel tinha vontade de aprender, entretanto não gostava de aulas coletivas e, por isso anos mais tarde, passou a estudar, sozinho, regras de composição. Conheceu o pianista espanhol Ricardo Viñes, que se tornou um grande amigo e o principal intérprete de suas obras.
Conheceu Erik Satie em 1893, músico que seria uma de suas influências.

Sua primeira composição foi Menuet Antique de 1895.

Aos 26 anos obteve, com uma cantata, o segundo lugar no Prêmio de Roma, que consagrava novos talentos.

André Gedalge             Gabriel Fauré     

Em 1897 estudou contraponto com André Gedalge, no ano seguinte, retornou ao Conservatório de Paris para estudar composição com Gabriel Fauré, que dizia ser muito bom aluno, laborioso e pontual.  Ao término destes estudos compôs a Abertura para Sheherazade e a famosa Pavane pour une enfant defunte (Pavana para uma infanta defunta), anteriores as estas já havia composto em 1898, Valse en Re majeur pour piano.

Foi na "Exposition Universelle" (Exposição Universal), em 1899, que Ravel adquiriu o gosto pela arte oriental. 

Em 1900, era favorito à conquista, sofreu sua maior decepção ao ser derrotado.

Claude Debussy

Ravel e Viñes participariam do grupo conhecido como Les Apaches que causou agitação na estreia de Pelléas et Mélisande de Claude Debussy, em 1902.

Sentia a necessidade de criar uma obra que fosse aprovada tanto pela crítica quanto pelo público, isto em 1903, quando completou e lançou Sheherazade, atingiu relativamente o seu objetivo.

Em 1904, não foi sequer admitido às provas eliminatórias do Prêmio de Roma, o conservadorismo do júri, declara o compositor inelegível, em virtude de seu estilo, harmonia e temática, que é frequentemente associado ao impressionista Debussy. Sem se conformar tornou-se arredio, e no auge da belle époque europeia, preferia se dedicar ao trabalho musical e não participava de quaisquer eventos sociais.

Em 1906, começou, mas não concluiu uma homenagem orquestral a Johann Strauss a que chamou Viena.

Seu pai morre em 1908, e no ano seguinte Ravel decide morar sozinho. Foi nesse período que compôs sua primeira ópera, L'Heure Espagñole e também a Rapsodie Espagñole.

Em 1909, encontrou-se com Igor Stravinsky, em Paris, numa apresentação de seus balés, dirigidos por Serge Diaghilev.

Igor Stravinsky                      Serge Diaghilev

Ravel tinha atitudes infantis, gostava de brinquedos o que transparecia em suas obras com temas ligados à fantasia, contos de fadas e magias. Como exemplo, temos a suíte Mamãe Gansa, de 1910, que posteriormente foi transformada e adaptada para o balé.

No ano seguinte, juntamente com outros músicos que frequentavam o curso de Fauré, fundou a Sociedade Musical Independente, em oposição à Sociedade Nacional de Música.

Cena do balé
Daphnis et Chloe
1912

Foi em 1912 que alcançou o almejado sucesso de crítica e público, ao apresentar a música encomendada pelo coreógrafo russo Diaghilev para o Balé Daphnis et Chloé.

Com início da Primeira Guerra Mundial, em 1914, Ravel deixou de compor e tentou alistar-se na aviação militar, contudo foi reprovado por falta de aptidões físicas. No ano seguinte, conseguiu um posto de motorista do Exército. Em 1916 uma forte disenteria provocou o seu retorno a Paris. O músico estava bastante abalado emocionalmente, perdera amigos na guerra, aconteceu o falecimento da mãe, em 1917, que a pessoa mais próxima a ele, sem contar as decepções amorosas, razão pela qual Ravel nunca se casou. Nesta época compôs muito pouco, temos Deux Melodies Hebraiques (1914), Poemes de Mallarmé (1915), Trois Chansons (1916), e Le Tombeau de Couperin (1917), esta última foi uma dupla homenagem, primeira ao compositor Couperin, e a segunda aos amigos mortos na guerra, a quem dedicou cada um dos seis movimentos, como segue:

I. Prélude – à memória de Lieutenant Jacques Charlot.

II. Fugue – à memória de Jean Cruppi.

III. Forlane – à memória de Lieutenant Gabriel Deluc.

IV. Rigaudon – à memória de Pierre e Pascal Gaudin.

V. Menuet – à Jean Dreyfus

VI. Toccata – à memória do Capitão Joseph de Marliave.

Com o término da guerra conclui Viena, agora com o título La Valse e considerando-a um ‘poema coreográfico.

Com a morte de Debussy, em 1918, que era considerado o maior compositor francês desde 1900. O título passou a ser de Ravel. Ambos são comparados com frequência. Ravel e Debussy influenciavam e respeitavam um ao outro. Em 1920, recusou a principal condecoração francesa, a Legião de Honra.

Começou a compor pequenas peças e a orquestrar peças de outros compositores.

Ida Rubinstein

Paul Wittgenstein

Em 1925 compôs L'Enfant et les Sortilèges, uma turnê pelos Estados Unidos em 1928, e no mesmo ano, Bolero, certamente sua obra mais famosa, composta a pedido da bailarina Ida Rubinstein.

O Concerto para Piano em Sol maior e o Concerto para Piano para a Mão Esquerda vieram à luz em 1930 e 1931, especialmente para o músico Paul Wittgenstein que durante a guerra perdeu o braço direito.

Em 1932 sofreu um acidente de automóvel que deixaria sequelas, assim os últimos anos de Ravel foram afetados pela Doença de Pick, mal que se reflete em distúrbios de linguagem, personalidade e comportamento e é um tipo de demência fronto-temporal. Foi submetido a uma cirurgia cerebral não foi detectado tumor algum em sua zona cerebral. Antes de recuperar a consciência, Ravel falece no dia 28 de dezembro de 1937, aos 62 anos de idade.

O compositor russo Stravinsky, contemporâneo de Ravel, comparou-o ao "mais perfeito dos relojoeiros suíços". Isso bem definia a complexidade, precisão e delicadeza da obra de seu colega francês.

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