Nº1 The Predator — Ice Cube, Dezembro 5, 1992

 Executive producer: Ice Cube

Track listing: The First Day of School (Intro) / When Will They Shoot? / I’m Scared (Insert) / Wicked / Now I Gotta Wet ‘Cha / The Predator / It Was a Good Day / We Had to Tear This ? Up /F —– ‘Em (Insert) / Dirty Mack / Don’t Trust ‘Em / Gangsta’s Fairytale 2 / Check Yo Self (Featuring Dos EFX) / Who Got the Camera? / Integration (Insert) / Say Hi to the Bad Guy

5 de dezembro de 1992,
1 semana

Ice Cube fez história quando The Predator desbancou The Chase, de Garth Brooks , e se tornou o primeiro álbum de rap a estrear em primeiro lugar na Billboard 200. O álbum também estreou em primeiro lugar na parada Top R&B Albums, tornando-se o primeiro a alcançar o topo de ambas as paradas desde Songs in the Key of Life, de Stevie Wonder . Cube alcançou esse feito com uma combinação de rap visceral e controvérsia.

"Ele está no olho do furacão", disse Bryan Turner, presidente da Priority Records, logo após o lançamento do álbum, "e é gratificante vê-lo alcançar isso e permanecer fiel à sua forma de expressão."

Em 1991, Ice Cube irritou grupos coreanos e judeus com faixas de seu álbum Death Certificate que alguns consideraram anti-coreanas e antissemitas. A Billboard publicou um editorial denunciando duas músicas do álbum: “Black Korea” (na qual o protagonista de Ice Cube jurava incendiar um mercado coreano se seus donos continuassem a desrespeitar os negros) e “No Vaseline”.

Controvérsia à parte, Death Certificate estreou e alcançou o segundo lugar nas paradas em 16 de novembro de 1991, uma posição acima de Too Legit to Quit, de Hammer . Seis meses depois, após a absolvição de quatro policiais de Los Angeles no caso da agressão ao motorista negro Rodney King, manifestantes incendiaram e saquearam dezenas de prédios, incluindo alguns administrados por coreanos.

Na faixa-título de The Predator , Ice Cube abordou os tumultos e sua rixa com a Billboard e outros rivais. Para o acompanhamento, Cube mais uma vez recorreu aos membros do grupo Lench Mob, Pooh e Jinx, mas em outras três faixas ele contou com a participação de Mixmaster Muggs, do Cypress Hill . Metais ao vivo e baixo acústico foram adicionados à faixa “We Had to Tear This Up”.

Turner, da Priority, atribuiu a estreia recordista de Cube a uma série de fatores: seu público fiel e ativo, o single "Wicked", que gerou grande expectativa em torno do álbum, e a participação de Cube na turnê Lollapalooza '92. Além disso, Turner citou o lançamento em vídeo do filme Boyz N The Hood e a publicidade que antecedeu o lançamento de outro filme, Trespass , que estava programado para estrear nos cinemas algumas semanas depois do lançamento de The Predator . Ambos os filmes contaram com Cube atuando e participando da trilha sonora.

Para Cube, que deixou o NWA antes do sucesso estrondoso de EFIL4ZAGGIN , The Predator foi um verdadeiro triunfo. No entanto, sua permanência no topo foi de curta duração, pois logo se provaria insuficiente para competir com The Bodyguard .

OS CINCO MELHORES
Semana de 5 de dezembro de 1992

1. The Predator, Ice Cube
2. The Bodyguard, Soundtrack
3. The Chase, Garth Brooks
4. Timeless (The Classics), Michael Bolton
5. Uplugged, Eric Clapton

Amon Düül [UK] 1992 Die Lösung (with special guest Robert Calvert)

(Com a participação especial de Robert Calvert)

Este é um álbum fantástico, e não é preciso conhecer uma única nota tocada por Amon Düül, Amon Düül II ou qualquer outra banda alemã de rock progressivo para apreciá-lo; aliás, este é o tipo de álbum que os fãs do The Doors poderiam honestamente desejar. Estilisticamente, não há muito em comum entre os dois grupos, além de algumas guitarras altamente melódicas, algumas com influências de blues (Tony McPhee, do Groundhogs, participa do álbum, então já se sabia que haveria blues em algum lugar), e arabescos envolventes de órgão e sintetizador, mas a sensação real de que este é um trabalho original é inegável.
Uma performance para poeta e banda, em grande parte cortesia de Robert Calvert. As letras deste último são densas em significado, algumas obscuras, mas todas intrigantes, e o efeito geral é como ouvir uma extensão contemporânea do tipo de trabalho que o The Doors almejava em seus melhores dias, talvez com um uso mais livre de teclados e jams definitivamente mais ambiciosas e eficazes. Há uma certa controvérsia entre os dois co-líderes desta versão do Amon Düül (que na verdade é um desdobramento do Amon Düül II) sobre se este álbum deveria ter sido lançado, já que Dave Anderson o considera completo e autorizou seu lançamento, mas John Wienzierl não o considerava finalizado. De qualquer forma, é um rock pesado e, na maioria das vezes, memorável, com um som grandioso que consegue incorporar elementos de rock progressivo, psicodelia e uma boa batida.
A banda britânica Amon Düül foi formada em 1981 na Grã-Bretanha pelo guitarrista John Weinzierl (Penguin) e pelo baixista Dave Anderson (Hawk), ambos ex-integrantes do Amon Düül 2. Eles lançaram alguns álbuns durante a década de 80; infelizmente, a maioria com pouquíssimas informações sobre os músicos que os tocaram; apenas "Die Lösung" traz informações detalhadas na capa. Pelas informações sobre "Die Lösung", podemos ver que a formação era bastante interessante, pelo menos neste disco; além de Weinzierl e Anderson, conta com Robert Calvert, do Hawkwind, como vocalista (ele também foi responsável pelas letras), Julie Wareing nos vocais, Guy Evans, do Van der Graaf Generator, na bateria, e Ed Wynne e Joie Hinton, do Ozric Tentacles, na guitarra e sintetizadores.

Faixas: 
[Relançamento 1997]
1. Big Wheel (5:09)
2. Urban Indian (5:30)
3. Adrenalin Rush (5:21)
4. Visions of Fire (5:59)
5. Drawn to the Flame pt. 1 (8:07)
6. They Call it Home (4:40)
7. Die Losung (3:36)
8. Drawn to the Flame pt. 2 (7:34)

Formação:
— John Weinzierl / guitarra
— Dave Anderson / baixo
— Guy Evans / bateria
— Julie Wareing / vocal
— Robert Calvert / vocal
— Ed Wynne / guitarra
— Joie Hinton / sintetizadores

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Renaissance - Same 1969

 Biografia do Renaissance:

Existiram dois grupos sob o nome RENAISSANCE. O primeiro grupo incluía Keith e Jane Relf (vocais) e surgiu das cinzas do YARDBIRDS. A segunda e mais conhecida formação, com a voz de soprano de Annie Haslam e o virtuosismo ao piano de John Tout...
...O primeiro álbum, de 1969, também é essencial. Após 1979, a banda seguiu uma direção mais pop, como muitas outras bandas fizeram no final dos anos 70.


Resenha do álbum:

Na minha opinião, este é o melhor álbum do Renaissance de todos os tempos. Os arranjos clássicos feitos por John Hawken e Louis Cemmano são realmente impressionantes. O álbum é perfeito do começo ao fim. Considerando o ano (1969), o som é muito progressivo e ambicioso, comparado a outras grandes bandas progressivas como Genesis e Yes, que estavam começando e desenvolvendo um som proto-progressivo. A primeira música, "Kings and Queens", é uma faixa longa que começa com uma introdução de piano deslumbrante de John Hawken. Soa como música clássica. Depois, a música inteira tem muitas variações e bons arranjos, às vezes muito...
Rock 'n' roll, às vezes muito clássico, mas também muito progressivo. A segunda faixa, "Innocence", é uma bela canção, com ótimos teclados e vocais. A terceira, "Island", é uma melodia doce, com os vocais de Jane (ADORO a voz dela), o estilo é próximo ao de "Innocence". A quarta, "Wanderer", é soberba. É uma belíssima melodia baseada no cravo e mostra Jane em sua melhor forma. A última é "Bullet", outra faixa longa, com vocais de Keith, com uma pegada mais rock 'n' roll no início. A canção inclui um ótimo solo de gaita de Keith e um arranjo de baixo incrível no final. Embora a formação seja completamente diferente dos álbuns clássicos do Renaissance, este é tão bom quanto os outros (na minha opinião, é o melhor), já que Jane canta muito bem como Annie, e eu pessoalmente acho que os músicos da primeira formação são um pouco melhores que os das outras.


Álbum de estúdio, lançado em 1969.

Lista de músicas/faixas:

1. Kings And Queens (10:55)
2. Innocence (7:05)
3. Island (5:57)
4. Wanderer (4:00)
5. Bullet (11:24)


... Faixas bônus nos lançamentos em CD da Repertoire e Renaissance:
6. Island (single) (3:05)
7. The Sea (3:36)

Duração total: 48:58

Formação/Músicos

: - Keith Relf / vocais, guitarra, gaita
- Jim McCarty / percussão, vocais
- John Hawken / piano, cravo
- Louis Cennamo / baixo
- Jane Relf / vocais, percussão

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Amon Duul II - Nada Moonshine Gate - 1995

 

Como é que este lançamento recente da AD ainda não foi analisado? Muito diferente de tudo o que veio antes, mas, apesar disso, uma evolução bem-vinda. Aqui, a AD se mostra experimental, inovadora e empolgante, sem jamais abandonar suas raízes. Um álbum extremamente divertido, digno de ser ouvido repetidas vezes. Acessível a praticamente todos, e este pode ser o obstáculo para todos os devotos de Duul! Mas não para mim!








Músicos:

- Chris Karrer / guitarra solo, violino, saxofone, vocais
- Renate Knaup / vocais
- Peter Leopold / bateria, gongos, pratos
- Lothar Meid / sintetizadores, baixo, vocais

1. Castaneda da Dream (7:49)
2. Nada Moonshine # (8:42)
3. Speed ​​Inside My Shoes (4:22)
4. Sirens in Germanistan (5:56)
5. Lilac Lilies (4:59)
6. Kiss Ma Eee (8:18)
7. Carpetride in Velvet Night (5:18)
8. Black Pearl of Wisdom (5:05)
9. Ça Va (5:39)
10. Guadalquivir (4:58)

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ROCK ART

Seasons In Color – Nothin’ But New – 1991

 

Genre: AOR
Country of release: Germany
Year of release: 1991
Publisher (label): D.A.O Records – 0005 – LC-7244
Country of artist (band): Germany

Tracklist:
01. Chance Sweet Freedom 3:05
02. Lean On You 5:13
03. Newspapers Life 3:23
04. Hold On 4:13
05. Love Grows 3:19
06. Doctor Chicago 3:44
07. Christine 4:25
08. Still Waitin’ 4:07
09. Stay In Time 6:30

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AVALANCHE – Armed To The Teeth (2026)

Os australianos do AVALANCHE, banda de rock 'n' roll com pegada forte e energia contagiante, lançaram hoje seu álbum de estreia, "Armed To The Teeth", sem pedir desculpas por sua selvageria e estridência. Repleto de atitude, caos e riffs empolgantes, "Armed To The Teeth" é pura energia do hard rock de pub australiano, capturando o espírito de uma noite que sai gloriosamente do controle.

Com músicas curtas e impactantes, construídas em torno de ritmos pulsantes e refrões para cantar junto, perfeitas para locais lotados e festivais, o álbum oferece 40 minutos (perfeitos!) de puro rock and roll. É alto, ousado e assumidamente direto ao ponto – exatamente como o Avalanche pretende.

Desde que surgiu em 2018, o quarteto liderado pelo casal Veronica e Steven Campbell, Blake Poulton e Bon Lowe construiu uma reputação formidável através de turnês incessantes e performances explosivas. De shows como atração principal na Austrália e Ásia a dividir o palco com grandes nomes do rock, o Avalanche vem conquistando seu espaço como uma banda feita para ambientes barulhentos e noites inesquecíveis.
2026 promete ser o seu maior ano até agora. Após o lançamento de "Armed To The Teeth", o Avalanche levará seu show eletrizante para a Europa e o Reino Unido, abrindo os shows da banda australiana de rock Airbourne na turnê Gutsy European Tour. Este é um marco importante para a banda e uma oportunidade de levar seu espetáculo de rock a toda velocidade para alguns dos maiores palcos do continente.

Do início ao fim, "Armed To The Teeth" exala aquele rock'n'roll cru, energético, orgulhoso, visceral e sem frescuras que os australianos sempre fizeram tão bem ao longo das décadas. Não há muita variedade aqui, além de rápido ou mais rápido, mas cada faixa te atinge em cheio como uma viga de ferro.
A soberba "On The Bags Again" abre o álbum de forma explosiva, com seu rock'n'roll selvagem, visceral e estridente, canalizando o espírito do auge do Rose Tattoo, enquanto "Going For Broke", "The Hand That Feeds" e "Blondie" mantêm o público batendo o pé no ritmo.

A faixa-título do álbum já foi aclamada por Joel O'Keeffe, do Airbourne, como a melhor música de rock and roll que ele ouviu em muito tempo, e de fato, com sua abertura no estilo de "Thunderstruck" e um refrão grandioso e emblemático, a influência de AC/DC e Airbourne é evidente. Canções como "Ride or Die", "Open To Retaliation" e "Kick Your Heels Back" demonstram ainda mais a influência do AC/DC da era Bon.

'Armed to the Teeth' é um álbum de rock furioso, divertido e eletrizante. O Avalanche certamente não está reinventando a roda, mas sim dando continuidade à tradição do hard rock australiano cru, estridente e visceral, com maestria.
Se você curte rock no estilo de bandas como AC/DC, Rose Tattoo, The Angels e Airbourne, ou seus equivalentes europeus como Krokus e Bullet, este é um álbum que você definitivamente precisa conferir.
Altamente recomendado.

01 – On The Bags Again
02 – Armed To The Teeth
03 – Down For The Count
04 – Going for Broke
05 – Dad, I Joined A Rock N' Roll Band
06 – The Hand That Feeds
07 – Ride Or Die
08 – Open To Retaliation
09 – Blondie
10 – Kick Your Heels Back
11 – Hell's Getting Hotter With You
12 – Bottle Of Sin

Steven Campbell – Baixo, Vocal;
Veronica Campbell – Guitarra Solo e Rítmica;
Blake Poulton – Guitarra Rítmica;
Bon Lowe – Bateria

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Desert Gnomos (Desert Gñomos) – Rust & Dust – 2026

 

Genre: Hard Rock/Stoner
Country: Spain (Madrid)
Year of release: 2026

01. Eclipse 04:57
02. Sinners 06:39
03. Phoenix 05:10
04. Valkyrie 03:36
05. Paramo 05:27
06. Crepuscular 07:57
07. Duel 07:16
08. Greyhound 07:35
09. Feet 03:58
10. Headbanger 05:14

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Mylon & Broken Heart – Face The Music – 1988 (2024)

 

Genre: AOR
Country of release: USA
Year of release: 1988 (2024)
Publisher (label): Girder Records – GR1190
Country of artist (band): USA

Tracklist:
01-Won Byone
02-Sixteen
03-Talk to Me
04-Modern Man
05-Mercy Seat
06-Again and Again
07-Change
08-Rock of Safety
09-Lamb of God

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Farm Aid, Huntington Bank Stadium, Minneapolis, MN, 9-20-2025, Part 9: John Mellencamp

 

Aqui está o nono álbum do concerto beneficente Farm Aid de 2025. É um set de John Mellencamp.

Estou quase terminando de postar todos os sets do show que receberam votos suficientes na enquete que criei. Quanto mais tarde no festival, maiores os nomes das estrelas e, às vezes, mais longos os sets.

Assim como Dave Matthews, que foi a estrela do show anterior, Mellencamp não havia lançado um álbum nos dois anos que antecederam o concerto. Ele se concentrou principalmente em sucessos antigos, sendo a música mais recente "Lawless Times", lançada em 2014 no álbum "Plain Spoken".

Este álbum tem 38 minutos de duração. 

01 talk by Dave Matthews (John Mellencamp)
02 Lawless Times (John Mellencamp)
03 Small Town (John Mellencamp)
04 Paper in Fire (John Mellencamp)
05 talk (John Mellencamp)
06 Longest Days (John Mellencamp)
07 Jack and Diane (John Mellencamp)
08 Rain on the Scarecrow (John Mellencamp)
09 Pink Houses (John Mellencamp)

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