O Ibis foi uma banda do Rock Progressivo nascida da separação (ocorrida em 1972) dos New Trolls. Nós já destacamos toda a formação e carreira do New Trolls até o lançamento do essencial álbum "Concerto Grosso per i New Trolls", em 1971 (leia aqui). Um trabalho de enorme sucesso (vendeu mais de 800 mil cópias) combinando música erudita com passagens que lembravam as grandes bandas Prog britânicas da época. Entretanto, em 1972, o baixista Giorgio D'Adamo deixou o grupo, sendo substituído por Frank Laugelli. Maurizio Salvi também se tornou membro neste período e foi com esta formação modificada (Vittorio De Scalzi no violão e sintetizador ARP; Nico Di Palo nas guitarras e vocais principais; Maurizio Salvi no piano, órgão Hammond e no cravo; Frank Laugelli no baixo e Gianni Belleno nas percussões) que os New Trolls lançaram dois álbuns seguintes, "Searching For a Land" (LP duplo, parte em estúdio e parte ao vivo) e "UT", ambos ainda em 72. Ambos eram muito bons e, junto com o "Concerto Grosso", representam o melhor da produção do grupo. Há até quem os prefira já que sem o produtor Sergio Bardotti, o maestro Luis Enríquez Bacalov e sua orquestra, os New Trolls focaram num som mais roqueiro (inspirado no Colosseum, Deep Purple, Led Zeppelin e Jethro Tull), uma mistura de Hard Rock com elementos eruditos.
"Searching For a Land" era irregular, embora muito cativante (havia o LP de estúdio, bem acústico, e havia o LP ao vivo, uma pedrada áspera e crua, mas com o público mixado bem alto). "UT", gravado e lançado no final de 72, foi o trabalho da polarização e da divisão interna, que traria um fim provisório do grupo. O guitarrista De Scalzi desejava uma rota Prog mais eclética, enquanto o outro guitarrista (Di Palo) preferia uma abordagem mais Hard Rock. Esta divergência cresceu muito durante a gravação de "UT". Ainda assim, este álbum é considerado o ponto alto da carreira dos New Trolls por muitos, com um repertório realmente fantástico e que não deixa transparecer os conflitos de bastidores. De fato, "UT" trouxe algumas faixas matadoras, num álbum quase perfeito, sem dúvida um dos melhores em todo o Prog italiano, uma porta de entrada super recomendada para quem não conhece a banda. Por causa das divergências, eles se separaram e, durante o período 1973-76, se dedicaram a alguns projetos paralelos: Nico Di Palo, Frank Laugelli, Maurizio Salvi e Gianni Belleno lançaram o álbum "Canti d'innocenza, canti d'experience" em 73, enquanto Vittorio De Scalzi pretendeu continuar com o nome "New Trolls", mas teve problemas legais e teve que criar o "New Trolls Atomic System" (junto com o baixista Giorgio D'Adamo e mais Tullio De Piscopo na bateria, Renato Rosset nos teclados, Giorgio Baiocco nos sopros e Ramasandiran Somusundaran nas percussões). Lançaram dois álbuns e, também neste período, De Scalzi fundou o selo Magma, com sede em Gênova, e distribuído pela Dischi Ricordi.
"Nico, Gianni, Frank & Maurizio: Canti d'Innocenza, Canti d'Esperienza..." foi, claro, um trabalho com musicalidade acima da média, tudo muito bem trabalhado, mas não era exatamente Prog Italiano como se espera. Esqueça momentos sinfônicos ou aquelas sutilezas tipicamente italianas. Havia sim teclados pesados, faixas complexas e pauleiras a la Deep Purple (a principal referência aqui). Veja, ainda não existia o grupo seguinte, o Ibis. "Canti d'innocenza, canti d'esperienza" era um trabalho feito por uma banda sem nome e daí o grande ponto de interrogação na capa e a divulgação apenas dos nomes dos integrantes. Musicalmente, era algo não tão distante do que os New Trolls fizeram em partes de "UT" (aliás, funcionava em grande parte como uma continuação com as influências eruditas e muito Hard Rock). Muitas mudanças de tempo, elementos eruditos, guitarras Hard na frente, órgão Hammond pesadão, seção rítmica bombástica, vocais feitos por três membros, tudo bem agressivo, áspero e esporrento.
Ric Parnell e Di Palo (em cima); Salvi e Laugelli (embaixo)
Di Palo, então, formou o Ibis, que lançaria dois álbuns, entre 1973-75. A ideia era continuar com os elementos mais pauleiras (vocais berrados, guitarras Heavy, letras em inglês etc.). Na formação, além de Di Palo, ainda estavam Laugelli, Salvi e agora o baterista inglês Ric Parnell (do Atomic Rooster, com quem gravou "Made in England", de 72, e "Nice 'n' Greasy", de 73 - o baterista Belleno participou de outro projeto paralelo, "The Tritons", e também tocou com Fabrizio De André). O nome "Ibis" foi escolhido após enquete organizada entre os leitores da famosa revista "Ciao 2001". Eles conseguiram um contrato com a Polydor Italia (braço da gigante alemã-britânica) e lançaram o álbum de estreia, "Sun Supreme" em 74, todo em inglês. Dividido em duas suítes (uma em cada lado do LP), "Divine Mountain / Journey Of Life (Swift River Rushing, Flowing)", com 4 partes, e "Divinity (Dedicated To Satguru Maharaji And His Followers)", com 3 partes, o álbum tinha pouco mais de 36 minutos mágicos. Hoje, reconhecido como um dos grandes, porém esquecidos, álbuns do Prog italiano, "Sun Supreme", de fato, era um trabalho superior. Excelentes e barbarizantes performances, refrões multi vozes, guitarras Hard Rock, letras com temas religiosos orientais (baseando-se no líder espiritual nigeriano Guru Maharaj Ji e seus conceitos de ascenção do espírito via picos elevados de consciência interior - daí a metáfora da escalada de uma alta montanha sobre a qual, além das núvens, era possível ver e contemplar a divindade -, embora a música não tenha nada desta influência), atmosferas Yes (pense "Tales From Topographic Oceans"), tudo criando um embasbacante Hard Prog (o lado 1 é sensacional, o lado 2 é um degrau abaixo). Aliás, a forma como as partes das suítes se desenvolvem, como movimentos de uma composição, deixa uma questão: se era para soar tão absolutamente Prog, por que a separação tão amarga do New Trolls? Enfim, um álbum de banda em que as faixas reforçam o conjunto num resultado muito bonito, com mellotrons maravilhosos, belo trabalho de guitarra, ótimos vocais (cantados em inglês, porque se esperava que pudesse lhes levar a uma carreira fora da Itália), gerando um Prog sinfônico clássico misturado com Hard Rock, uma joia esplêndida, num alto padrão de qualidade, música refinada. Sim, enormes influências britânicas (Yes, principalmente), mas em composições complexas e sólidas, num disco memorável.
Nico Di Palo, Renzo Tortora, Frank Laugelli e Pasquale Venditto
Com outra formação (Nico Di Palo e Frank Laugelli mantidos, mas agora sem teclados e com Renzo Tortora nas guitarras-base, e Pasquale Venditto na bateria, ambos ex-Forum Livii), o Ibis lançou outro ótimo álbum, autointitulado (de 1975), geralmente considerado até como o seu mais bonito e maduro. O protagonista era o guitarrista/cantor Nico Di Palo com seus solos ardentes/selvagens e violões maravilhosos. Mantida a orientação Hard Rock (esqueça o lado sinfônico do Prog), agora sem um tecladista para temperar as coisas, mas com vários vocais em italiano e boa mistura de partes mais acústicas com outras soltando a pauleira. A história do Ibis chegaria ao fim com o retorno de Nico Di Palo (e também Gianni Belleno) aos New Trolls reformados em 1976 (Vittorio De Scalzi, Nico Di Palo, Ricky Belloni, Giorgio D'Adamo e Gianni Belleno novamente se juntaram ao maestro Luis Enriquez Bacalov e soltaram o álbum "Concerto Grosso nº. 2", uma continuação com bons momentos, porém inferior no todo ao nº. 1). Aliás, esta reunião das duas cabeças-mestras da banda, Vittorio De Scalzi e Nico di Palo, seguiu gerando frutos (e perdendo os elementos Prog em troca de uma direção Pop Rock) e mil idas e vindas.
"Slave To Love" foi o primeiro single tirado de "Boys and Girls" (de jun/85), sexto álbum solo do Bryan Ferry, cantor e líder do Roxy Music. A canção se tornaria um dos hits mais populares da carreira solo dele. O single surgiu em abr/85 e passou nove semanas nas paradas do Reino Unido naquele ano (alcançando o nº. 10). Dois meses depois, Ferry a tocaria no Live Aid (em 13/jul/85, contando com David Gilmour na guitarra solo), no Wembley Stadium, em Londres. Para a gravação em estúdio de "Slave To Love", Ferry arregimentou Neil Hubbard e Keith Scott (nas guitarras - o solo é feito por Hubbard), Guy Fletcher (nos teclados, então no Dire Straits), Omar Hakim (bateria) e Tony Levin (baixo). "Boys and Girls" seria o primeiro solo do cantor em sete anos e também o primeiro após a debandada no Roxy Music em 1983. O álbum foi ao nº. 1 nas paradas inglesas (certificado como "disco de platina"), sendo o álbum solo dele mais bem sucedido. Outra canção magnífica deste mesmo álbum foi "Don't Stop The Dance".
Christine Bergström, Laurence Treil, Julie Bramwell e Allison Bramwell
O vídeo promocional marcou época. Dirigido pelo francês Jean-Baptiste Mondino (um fotógrafo de moda originalmente que se aventurou pelo mundo dos music videos, tendo trabalhado para Madonna, David Bowie, Sting, Björk, Don Henley, Neneh Cherry etc.), o vídeo trouxe as modelos Christine Bergström (sueca), Laurence Treil (francesa), Marpessa Hennink (dinamarquesa) e Jillian King (americana). Ferry era chegado e tinha um gosto ultra refinado para um mundo feminino.
Slave To Love / Escravo do Amor
Tell her I'll be waiting / Diga a ela que estarei esperando
In the usual place / No lugar de sempre
With the tired and weary / Com os cansados e exaustos
Ele foi um dos melhores baixistas a emergir do movimento psicodélico de San Francisco/CA, membro do Jefferson Airplane e do Hot Tuna, foi um dos primeiros músicos do Rock a tocar o baixo como se fosse um instrumento principal. John William Casady nasceu em Washington/DC, filho de pai de origem protestante irlandesa e com ancestralidade de judeus poloneses. Ele começou tocando guitarra numa banda local chamada "The Triumphs", depois migrou para o baixo no segundo grau e, mesmo ainda antes de fazer 18 anos, já tocava na cena de clubes como músico de apoio. Casady tornou-se baixista do Jefferson Airplane quando o guitarrista principal da banda, Jorma Kaukonen, seu amigo de segundo grau e guitarrista-base dos Triumphs o convidou, no final de set/65. Ele logo foi além do papel coadjuvante convencional do baixo no Rock explorando ideias melódicas sugeridas pelos ritmos e progressões de acordes. Seu impacto ficou imediatamente evidente no álbum de estreia do Airplane, "Jefferson Airplane Takes Off" (de ago/66). Seu som extraordinariamente grande e poderoso inspirou fãs que o chamavam carinhosamente de "God". Casady também tocou com Jimi Hendrix ao vivo e em estúdio (o baixo em "Voodoo Chile", no álbum "Electric Ladyland", é dele). Ele também tocou com o Grateful Dead, Country Joe & The Fish, David Crosby, Roky Erickson etc. Casady e Kaukonen formaram o Hot Tuna em 1969 (base que existe até hoje). A primeira fase do Airplane acabou em 1972 e, no final dos anos 70, o Hot Tuna também parou durante vários anos. Casady, então, montou a banda "SVT" com Brian Marnell, Nick Buck e Bill Gibson. Era um estilo New Wave, mas Casady demonstrou toda sua versatilidade. O SVT gravou dois singles em 79, um EP em 80 e um álbum, "No Regrets", em 81. Nos anos 80, Casady também fez parte da KBC Band (The Kantner Balin Casady Band)junto com Paul Kantner e Marty Balin. Este projeto começou em 85. Outros membros incluíam Keith Crossan, Tim Gorman, Slick Aguilar e Darrell Verdusco. A banda fez turnês entre 85-87 e lançou um álbum. Então, Kantner viajou para a Nicaragua (para conhecer o movimento Sandinista) e quando voltou disse que Balin estava se tornando uma pessoa muito difícil. Kantner e Casady continuaram a tocar juntos em concertos no final de 87-88 junto com o Hot Tuna e acabou que isto gerou a reunião do Airplane em 89. Em 92, Casady participou a reunião do Starship. Como Casady não cantava e nem era um compositor prolífico, foi só em 2003 que ele lançou seu primeiro álbum solo, "Dream Factor". Como outros trabalhos solos ligados ao Airplane, ele trouxe ajuda substancial de vários de seus amigos da cena de San Francisco. Casady continua tocando no Hot Tuna e ensina baixo no Fur Peace Ranch, em Ohio. Em 2007, ele começou outra banda, "Moonalice", incluindo Pete Sears, baixista/tecladista do Starship. O primeiro álbum foi lançado em abr/2009. Casady é amplamente reconhecido pela qualidade imponente de sua execução no baixo, com um tom poderoso e facilmente reconhecível. Ele está hoje com 79 anos.
Live Cream (também chamado de Live Cream, Volume 1) é um álbum de compilação ao vivo da banda de rock britânica Cream, lançado em abril de 1970. O álbum é composto por quatro faixas ao vivo gravadas em 1968 e uma faixa de estúdio "Lawdy Mama" de 1967.
A faixa instrumental para "Lawdy Mama" é o mesmo ouvido em " Strange Brew " com um solo de guitarra e vocal de Eric Clapton.
Live Cream atingiu a 15ª posição na Billboard 200, e alcançou a 4ª posição no UK Albums Chart. e a 10ª posição nas paradas de álbuns finlandesas.
Lista de faixas:
Lado 1:
1. "N.S.U.", 10 March 1968, Winterland : 10:15
2. "Sleepy Time Time", 9 March 1968, Winterland : 6:52
3. "Lawdy Mama", May 1967,
Atlantic Studios : 2:46
Lado 2:
4. "Sweet Wine", 10 March 1968,
Winterland : 15:16
5. "Rollin' and Tumblin'", 7 March 1968,
The Fillmore : 6:42.
Lista de faixas da versão do CD:
6. "N.S.U." (Bruce) – 10:12
7. "Sleepy Time Time" (Bruce, Godfrey) – 6:50
8. "Sweet Wine" (Baker, Godfrey) – 15:15
9. "Rollin' and Tumblin'" (Newbern) – 6:42
10. "Lawdy Mama" (Traditional) – 2:46.
Pessoal:
Jack Bruce – baixo, gaita, vocais
Eric Clapton – guitarra, vocais
Ginger Baker – bateria, vocais
Felix Pappalardi - produtor, exceto em
"Lawdy Mama"
Ahmet Ertegun - produtor em "Lawdy Mama"
Robert Stigwood - produtor em "Lawdy Mama"
Adrian Barber – engenheiro de gravação, engenheiro de remixagem
Em 02/04/1964: Elvis Presley lança o álbum Kissin' Cousins.
Kissin 'Cousins o oitavo álbum de trilha sonora do cantor americano Elvis Presley. Foi lançado em abril de 1964 pela gravadora RCA Victor em mono e estéreo.
É a trilha sonora do filme homônimo de 1964 estrelado por Presley. As sessões de gravação aconteceram no RCA Studio B em Nashville, Tennessee, nos dias 26 e 27 de maio e 29 e 30 de setembro de 1963. Alcançou a posição seis na parada de LPs Top da Billboard.
Foi certificado Ouro em 27 de março de 1992 pela (RIAA) Recording Industry Association of America.
Lista de faixas:
Lado um:
1. "Kissin' Cousins (Number 2)" : 1:16
2. "Smokey Mountain Boy" : 2:37
3. "There's Gold in the Mountains" : 1:54
4. "One Boy, Two Little Girls" : 2:32
5. "Catchin' On Fast" : 1:21
6. "Tender Feeling" : 2:33
Lado dois:
1. "Anyone (Could Fall in Love with You)" : 2:29
2. "Barefoot Ballad" : 2:26
3. "Once Is Enough" : 1:55
4. "Kissin' Cousins" : 2:14
5. "Echoes of Love" : 2:20
6. "(It's a) Long Lonely Highway" : 2:38.
Pessoal:
Elvis Presley - vocais,
The Jordanaires - vocais de apoio ,
Millie Kirkham - vocais de apoio
Dolores Edgin - vocais de apoio
Winnifred Brest - vocais de apoio
Boots Randolph - saxofone , jarro em
"Barefoot Ballad" , Bill Justis - saxofone
Cecil Brower - violino , Scotty Moore - guitarra
elétrica , Grady Martin - guitarra elétrica
Jerry Kennedy - guitarra elétrica, banjo em
"Smokey Mountain Boy", Harold Bradley - guitarra elétrica, banjo em "Barefoot Ballad"
Em 02/04/2012: The Rolling Stones lança o álbum LA Friday (Live 1975).
LA Friday (Live 1975) é um álbum ao vivo dos
The Rolling Stones, lançado em abril de 2012. Foi gravado no The Forum em Inglewood, Califórnia, perto de Los Angeles.
O álbum foi lançado exclusivamente como um download digital através do Google Music em 2 de abril de 2012. O concerto foi no domingo, 13 de julho de 1975, mas os bootleggers usaram o título da Rolling Stone da revisão do show de sexta-feira para seus lançamentos de vinil. Um DVD para o concerto de sexta-feira, 11 de julho de 1975, no Fórum, foi lançado em 19 de novembro de 2014, intitulado From the Vault: LA Forum (ao vivo em 1975). O lançamento oficial afirma erroneamente que a gravação do DVD é do show de sábado, 12 de julho de 1975. O set list foi o mesmo para os dois shows, exceto pelo local das apresentações da banda.
Lista de faixas:
Gravado no domingo, 13 de julho de 1975.
Todas as faixas foram escritas por
Mick Jagger e Keith Richards.
1. "Honky Tonk Women" : 5:29
2. "All Down the Line" : 4:05
3. "If You Can't Rock Me / Get Off of My Cloud" : 7:26
4. "Star Star" : 4:45 ,
5. "Gimme Shelter" : 6:12
6. "Ain't Too Proud to Beg" : 4:25
7. "You Gotta Move" : 4:32
8. "You Can't Always Get What You Want": 15:23
9. "Happy" : 3:59 ,
10. "Tumbling Dice" : 5:23
11."Band Intros" : 1:20
12. "It's Only Rock 'n Roll (But I Like It)" : 6:04
13."Doo Doo Doo Doo Doo
(Heartbreaker)" : 5:02
14."Fingerprint File" : 9:23
15. "Angie" : 5:18 ,
16. "Wild Horses" : 7:25
17."That's Life (with Billy Preston)" : 3:17
18. "Outa-Space (with Billy Preston)" : 4:04
19. "Brown Sugar" : 4:15
20. "Midnight Rambler" : 15:15
21. "Rip This Joint" : 2:06
22. "Street Fighting Man" : 4:05
23. "Jumpin' Jack Flash" : 6:57
24. "Sympathy for the Devil" : 10:21
Comprimento total: 2:26:31.
Pessoal The Rolling Stones:
Mick Jagger - vocais, gaita; guitarra em
"Arquivo de impressão digital"
Keith Richards - guitarras, backing vocals;
vocais principais em "Happy",
Bill Wyman - baixo sintetizador em
"Arquivo de impressão digital"
Charlie Watts - bateria; percussão nas canções
de Billy Preston, Ronnie Wood - guitarras, backing vocals; baixo em "Fingerprint File"
Músicos adicionais:
Ollie E. Brown - percussão, backing vocals; bateria nas músicas de Billy Preston,
Billy Preston - piano, órgão, clavinete, sintetizador, vocais de apoio; vocais principais em suas próprias canções
Ian Stewart - piano em músicas selecionadas
Bobby Keys - saxofone,
Steve Madaio - trompete
Trevor Lawrence - saxofone,
Jesse Ed Davis - guitarra em "Sympathy for
the Devil" (show de 13 de julho apenas)
The Steel Association - percussão em "Sympathy for the Devil".
Em 02/04/1991: The Rolling Stones lança o álbum "Flashpoint".
Flashpoint é um álbum ao vivo da banda de rock britânica The Rolling Stones. Foi gravado em 1989 e 1990 no Steel Wheels/Urban Jungle Tour e lançado em abril de 1991.
Foi o primeiro álbum ao vivo do grupo desde 1982, Still Life. Foi gravado usando gravação binaural. Isso dá a impressão de que o público do concerto fica atrás do ouvinte doméstico.
A faixa de torcida do público foi tirada do álbum ao vivo dos Rolling Stones em 1970, Get Yer Ya-Ya's Out!, completo com um membro da audiência gritando um pedido: "' Paint It Black ', 'Paint It Black', seu demônio".
Steel Wheels Live (2020) inclui um concerto completo de 1989 junto com uma seleção de raridades ao vivo. A turnê e as duas faixas de estúdio gravadas para Flashpoint foram as últimas do baixista e membro de longa data Bill Wyman como Rolling Stone.
Flashpoint foi geralmente bem recebido, com "Highwire" se tornando um hit de rock nas rádios, e conseguiu alcançar a 6ª posição no Reino Unido e a 16ª posição nos EUA, onde ganhou disco de ouro. Em 1998, Flashpoint foi remasterizado e reeditado pela Virgin Records, e novamente em 2010 pela Universal Music.
Listagem de faixas:
Todas as faixas escritas por
Mick Jagger e Keith Richards.
CD:
1. "(Intro) Continental Drift" – 0:26
2. "Start Me Up" – 3:54 ,
3. "Sad Sad Sad" – 3:33
4. "Miss You" – 5:55 ,
5. "Rock and a Hard Place" – 4:52
6. "Ruby Tuesday" – 3:33
7. "You Can't Always Get What You Want" – 7:26
8. "Factory Girl" – 2:47 ,
9. "Can't Be Seen" – 4:17
10. "Little Red Rooster" (Willie Dixon) – 5:15
11. "Paint It Black" – 4:02 ,
12. "Sympathy for the Devil" – 5:35
13. "Brown Sugar" – 4:06 ,
14. "Jumpin' Jack Flash" – 5:00
15. "(I Can't Get No) Satisfaction" – 6:09
16. "Highwire" – 4:44 ,
17. "Sex Drive" – 5:07
18. "Rock and a Hard Place" e "Can't Be Seen"
não foram incluídos na versão em vinil.
Cassete de banda magnética:
Lado um:
1. (Intro) "Continental Drift" – 0:29
2. "Start Me Up" – 3:54 ,
3. "Sad Sad Sad" – 3:33
4. "Miss You" – 5:55 ,
5. "Rock and a Hard Place" – 4:52
6. "Ruby Tuesday" – 3:34
7. "You Can't Always Get What You Want" – 7:26
8. "Factory Girl" – 2:48 ,
9. "Sex Drive" – 4:28
Lado dois:
1. "Can't Be Seen" – 4:17
3. "Little Red Rooster" (Dixon) – 5:15
3. "Paint It Black" – 4:02
4. "Sympathy for the Devil" – 5:35
5. "Brown Sugar" – 4:10
6. "Jumpin' Jack Flash" – 5:00
7. "(I Can't Get No) Satisfaction" – 6:08
8. "Highwire" – 4:46.
Pessoal The Rolling Stones:
Mick Jagger - vocais, guitarras, gaita
Keith Richards - vocais, guitarras
Ronnie Wood - guitarras ,
Bill Wyman - baixo
Charlie Watts - bateria
Pessoal adicional :
Matt Clifford - teclados, trompa francesa
Chuck Leavell - teclados, backing vocals
Bobby Keys - saxofone , Chifres de The Uptown Horns - Arno Hecht, Paul Litteral,
Bob Funk, Crispen Cloe The Kick Horns - Horns em "Rock and a Hard Place" ,
Bernard Fowler - vocais de apoio ,
Lisa Fischer - vocais de apoio
Cindy Mizelle - vocais de apoio
Lorelei McBroom - vocais de apoio
Eric Clapton - guitarra em "Little Red Rooster"
Gravações ao vivo por Bob Clearmountain , David Hewitt
Mixado por Christopher Marc Potter
Bernard Fowler - vocais de apoio em "Highwire"
Katie Kissoon - vocais de apoio em "Sex Drive"
Tessa Niles - vocais de apoio em "Sex Drive"
Faixas de estúdio mixadas por Chris Kimsey e Mark Stent Desenvolvido por Mark Stent
Engenheiro assistente Nick Hartley em
"Sex Drive" e "Highwire" Direção de arte e design de Garry Mouat e David Crow.
Em 02/04/1996: Eric Clapton lança o box-set "Crossroads II"
Crossroads 2: Live in the Seventies é o sétimo álbum ao vivo e um box set do cantor e guitarrista inglês Eric Clapton, foi lançado em abril de 1996.
Ao contrário do primeiro box set Crossroads que abrange mais de três décadas de trabalho de Eric Clapton, Crossroads 2 é uma crônica dos shows ao vivo de Clapton entre 1974 a 1978. Muito do foco está em interpretações mais longas de blues elétrico. Quatro outtakes de estúdio também estão incluídos.
Listagem de faixas:
Disco um:
1. "Walkin' Down the Road" – 5:15
2. "Have You Ever Loved a Woman" – 7:41
3. "Willie and the Hand Jive/Get Ready" – 11:42
4. "Can't Find My Way Home" – 5:19
5. "Driftin' Blues/Ramblin' On My Mind" – 11:36
6. "Presence of the Lord" – 8:48
7. "Rambling On My Mind/Have You Ever Loved a Woman" – 8:16
8. "Little Wing" – 6:43
9. "The Sky Is Crying"/"Have You Ever Loved a
10. Woman"/"Rambling on My Mind" – 7:39
Disco dois:
1. "Layla" – 5:38
2. "Further on Up the Road" – 4:31
3. "I Shot the Sheriff" – 10:21
4. "Badge" – 10:42
5. "Driftin' Blues" – 6:58
6. "Eyesight to the Blind/Why Does Love Got to Be So Sad?" – 24:19
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