Colaboração do William de Paiva Vital, de Recife – PE
Esse disco é uma coletânea com vários sucessos do rei do baião.
Luiz Gonzaga – Disco De Ouro – Vol. 3 – Linha 3 1981 – RCA
01 – Pra Não Dizer Que Não Falei Das Flores (Caminhando) (Geraldo Vandré) 02 – Chá Cutuba (Humberto Teixeira) 03 – Súplica Cearense (Gordurinha e Nelinho) 04 – Estrada de Canindé (Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira) 05 – Alegria de Pé de Serra (Anastácia e Dominguinhos) 06 – No Ceará Não Tem Disso Não (Guio de Moraes) 07 – Riacho do Navio (Luiz Gonzaga e Zé Dantas) 08 – Forró do Mané Vito (Zé Dantas e Luiz Gonzaga) 09 – A Vida do Viajante (Luiz Gonzaga e Hervê Cordovil) 10 – Siri Jogando Bola (Luiz Gonzaga e Zé Dantas) 11 – Forró Fungado (Dominguinhos e Anastácia) 12 – O Cantador (Dori Caymmi e Nelson Motta) 13 – A Volta da Asa Branca (Zé Dantas e Luiz Gonzaga) 14 – Cortando Pano (L. Gonzaga e M. Lima) 15 – Lorota Boa (Humberto Teixeira e Luiz Gonzaga) 16 – A Dança da Moda (Luiz Gonzaga e Zé Dantas)
Tracklist: 01 – She Loves You (UK mono) 02 – From Me To You (UK mono) 03 – We Can Work It Out (UK mono) 04 – Help! (UK mono) 05 – Michelle (UK mono) 06 – Yesterday (UK mono) 07 – I Feel Fine (UK mono) 08 – Yellow Submarine (UK mono) 09 – Can’t Buy Me Love (UK mono) 10 – Bad Boy (UK mono) 11 – Day Tripper (UK mono) 12 – A Hard Day’s Night (UK mono) 13 – Ticket To Ride (UK mono) 14 – Paperback Writer (UK mono) 15 – Eleanor Rigby (UK mono) 16 – I Want To Hold Your Hand (UK mono) 17 – She Loves You (UK stereo) 18 – From Me To You (UK stereo) 19 – We Can Work It Out (UK stereo) 20 – Help! (UK stereo) 21 – Michelle (UK stereo) 22 – Yesterday (UK stereo) 23 – I Feel Fine (UK stereo) 24 – Yellow Submarine (UK stereo) 25 – Can’t Buy Me Love (UK stereo) 26 – Bad Boy (UK stereo) 27 – Day Tripper (UK stereo) 28 – A Hard Day’s Night (UK stereo) 29 – Ticket To Ride (UK stereo) 30 – Paperback Writer (UK stereo) 31 – Eleanor Rigby (UK stereo) 32 – I Want To Hold Your Hand (UK stereo)
Tracklist: 01 – A Mess of Stress 02 – Best Laid Plans 03 – Square House 04 – Quietly 05 – Space Age Eyes 06 – Naked Air 07 – Horrorful Heights 08 – Draining the Bad Blood 09 – A Simple Pursuit 10 – Hiss 11 – Animal Man 12 – Romany Blue 13 – Mossbacks’ Dream 14 – Buffaloed 15 – Silver Insects 16 – That’s Your Lot 17 – Sink Estate 18 – I’m Gonna Drag You into My World 19 – Momma Bear 20 – King for a Day
Paul Lorin Kantner foi cofundador, guitarra-base e vocal de apoio no grande Jefferson Airplane, uma das bandas mais importantes do Rock Psicodélico na era da Contracultura. Ele manteve esses papéis em sua banda seguinte, o Jefferson Starship. Ele nasceu em San Francisco/CA, perdeu a mãe aos 8 anos de idade e frequentou uma escola militar católica. Ali, na biblioteca, leu seu primeiro livro de ficção científica. Na adolescência, tornou-se um revoltado contra todas as formas de autoridade e virou cantor de Folk de protesto na linha de seu então herói, Pete Seeger. Frequentou a University of Santa Clara, onde ficou amigo do colega de sala, Jorma Kaukonen, antes de sair para viver de música. Por um tempo, viveu numa casa comunitária em Venice, Los Angeles, com diversos outros cantores de Folk, incluindo David Crosby e David Freiberg. Durante o verão de 1965, Marty Balin viu Kantner tocando num clube Folk de SF e o convidou para co-fundar uma nova banda, o Jefferson Airplane. Quando o grupo precisou de um guitarrista solo, Kantner indicou Jorma Kaukonen. Kantner foi o único músico a aparecer em todos os álbuns do Jefferson Airplane. Suas composições frequentemente tinham letras politizadas e temas de fantasia/ficção científica. Kantner tornou-se a força criativa do Jefferson Airplane a partir do álbum "After Bathing at Baxter's" em diante (são dele composições como "The Ballad of You and Me and Pooneil", "Watch Her Ride", "Crown of Creation", a controversa "We Can Be Together", "Today" em parceria com Balin e "Volunteers"). Ele também co-escreveu "Wooden Ships" com David Crosby e Stephen Stills. Com o Jefferson Airplane, ele se apresentou no Monterey Festival (67), no Woodstock Festival (69) e no Altamont Festival (69). Apesar do sucesso, o Airplane enfrentou muitas disputas internas o que levaria ao seu fim no auge do sucesso.
No início dos anos 70, quando o Airplane começava a ficar de lado, Kantner gravou "Blows Against The Empire" (nov/70), um álbum conceitual junto com um grupo montado para a ocasião que recebeu o nome de "Jefferson Starship". Por isso, o álbum foi creditado a Paul Kantner/Jefferson Starship, isto quatro anos antes da formação do grupo com esse nome. Kantner veio com uma história de um bando de hippies de esquerda (muito parecidos com seus companheiros da Bay Area) que sequestrava uma nave estelar construída pelo governo e partiam para reiniciar a raça humana em outro planeta. Kantner havia pressagiado essa ideia de colonização pós-apocalíptica em "Wooden Ships" (no álbum "Volunteers") e aqui expandiu tudo com ajuda de seus parças de Airplane, do Grateful Dead, do Quicksilver Messenger Service, do CSN, entre outros, montando um supergrupo em constante mudança (informalmente chamado PERRO - Planet Earth Rock and Roll Orchestra, é mole?). "Blows Against The Empire", na verdade, era um pouco desapegado do conceito, mostrando-se tão preocupado com a partida da tal nave, quanto a chegada do bebê de Kantner com Grace Slick (ele se apaixonou enquanto ela estava envolvida com Spencer Dryden, o baterista do Airplane, e teve que esperar dois anos para ter uma chance com ela em 69 - na época, a revista Rolling Stone os chamou de "the psychedelic John & Yoko"). Ele usou bastante instrumentação densa e arranjos complexos, mas colocou ganchos e harmonias suficientes para manter as coisas interessantes. O álbum foi indicado para o Hugo Award, um prêmio de ficção científica geralmente reservado para livros. A filha do casal, China Wing Kantner, nasceu em jan/71.
Kantner e Slick lançaram dois álbuns na sequência: "Sunfighter" (nov/71) e "Baron von Tollbooth & the Chrome Nun" (mai/73). "Sunfighter" foi lançado logo após "Bark" do Airplane. Na capa, estava o bebê China. No disco tocavam muitos músicos da Bay Area, incluindo toda a então formação do Airplane, membros do Grateful Dead, do CSN, do Tower of Power, etc. Este álbum também apresentou,
pela primeira vez, Craig Chaquico, então com 17 anos (ele se tornaria o guitarrista solo do Starship). Um trabalho tingido pelo ambientalismo e vegetarianismo (Slick havia se tornado vegetariana), celebrando o nascimento do bebê. Uma espécie de álbum de família, num estilo de Acid Rock livremente arranjado e cheio de letras políticas de esquerda radical, semelhante a "Blows Against the Empire" e "Bark". Mas a estridência habitual de Kantner/Slick não era contrabalançada pela substância tanto quanto em esforços anteriores, talvez porque eles estavam fazendo muitos álbuns rápido demais para manter a qualidade de suas composições. "Baron von Tollbooth and the Chrome Nun" tinha esse nome doido baseado nos apelidos que David Crosby havia dado ao casal. Novamente, outro álbum colaborativo com membros do Airplane, mais David Freiberg (espécie de terceiro membro, extensão do casal), e toda uma renca de amigos. Foi lançado junto com "Thirty Seconds Over Winterland", do Airplane. Apesar de tanta gente participando, a força orientadora do álbum foi Grace Slick, que cantou em todas as faixas e escreveu/co-escreveu seis das dez canções. Talvez, devessem ter sido empregadas mais composições externas, já que essas aqui eram de segunda categoria. "Blows Against The Empire" ainda havia alcançado o Top 20, mas este "Baron von Tolbooth" não chegou perto do Top 100. Toda essa trupe ainda tentaria um outro projeto dissidente, o álbum solo de Grace Slick, "Manhole", antes de se organizar como Jefferson Starship, em 74. Entre 74-84, Kantner gravou e se apresentou com o Starship. Em out/80, Kantner foi lavado ao Cedars-Sinai Medical Center com uma hemorragia cerebral. Ele estava com 39 anos e superou o perrengue com uma recuperação completa, sem cirurgia. Ele já havia tido um acidente grave de moto no início dos anos 60 (bateu numa árvore e quase rachou o crânio. Aliás, este acidente anterior foi creditado por ter salvado Kantner da hemorragia, já que o buraco deixado aliviou a pressão craniana - Highlander total). Um ano depois, ele falou: "Se houvesse um cara lá em cima disposto a falar comigo, eu estava à disposição, mas nada aconteceu e foi tudo como pequenas férias". Em jun/84, Kantner deixou o Starship reclamando que a banda havia se tornado muito comercial e fugido demais de suas raízes da Contracultura. Ele acionou a banda na justiça após ela ter decidido seguir em frente usando o nome Jefferson Starship. Em mar/85, o grupo passou a usar o nome "Starship". Neste ano, ele montou a KBC Band (com Martin Balin e Jack Casady), lançou um único álbum dois anos depois, embarcou numa turnê nacional e isso abriu caminho para um reunião do Airplane, que durou pouco. Em 96, a banda entrou para o R'n'R Hall of Fame. Em 92, Kantner resolveu reformar o Jefferson Starship e isto durou até 2016, com sua morte. Durante esse período, vários membros do Airplane, amigos, filhos, passaram pela banda.
Em mar/2015, surgiu a notícia que Kantner havia sofrido um ataque cardíaco. Ele chegou a voltar a tocar no final daquele ano a tempo de comemorar o 50º aniversário do Jefferson Airplane com shows especiais. Mas Kantner morreu em San Francisco aos 74 anos em jan/2016, de falência múltipla de órgãos e choque séptico após sofrer um ataque cardíaco dias antes. Pouco depois da morte de Kantner, o baterista do Grateful Dead, Mickey Hart, chamou Kantner de "espinha dorsal da banda" e disse que Kantner deveria ter recebido o tipo de crédito que Slick, Casady e Kaukonen receberam. Coincidentemente, Kantner morreu no mesmo dia que a cofundadora do Airplane, Signe Toly Anderson. Ele teve três filhos. Foi fumante a vida toda. Declarou numa entrevista: "Não vou desistir das poucas coisas que gosto. É melhor morrer de alguma coisa que eu gosto". Anarquista político, Kantner defendeu o uso de enteógenos como o LSD para expansão da mente e crescimento espiritual, e foi um proeminente defensor da legalização da maconha, que ele consumiu regularmente durante a maior parte de sua vida adulta. Numa entrevista em 86, Kantner falou: "A cocaína, particularmente, é uma chatice. É uma droga nociva que transforma as pessoas em idiotas. E o álcool é provavelmente a pior droga de todas. À medida que você envelhece e realiza mais coisas na vida em geral, você percebe que as drogas não ajudam, especialmente se você abusar delas". Quando Kantner sofreu uma hemorragia cerebral em 1980, o médico do Cedars-Sinai, apontou que não era um problema relacionado às drogas, dizendo: "Não há nenhuma relação entre a doença de Paul e as drogas. Ele não usa drogas".
"More Than a Feeling", adorada canção do Boston, surgiu em seu álbum de estreia (de ago/76) e foi logo lançada também em single (em set/76, com "Smokin'" no lado B). O guitarrista Tom Scholz compôs toda a canção. O single atingiu o nº. 5 das paradas nos EUA. Hoje, é considerada uma típica canção de Classic Rock, mas na época era Hard Rock empolgante e já foi listada pela revista Rolling Stone como uma das melhores canções em todos os tempos. Scholz levou cinco anos para completá-la. Ele escreveu as letras tendo em mente a ideia de perder alguém próximo e o modo como a música pode conectar uma pessoa às memórias do passado. Embora não haja realmente relação com nenhum evento específico da vida de Scholz, ele usou o nome Marianne de sua prima na letra. "More Than a Feeling" foi uma das seis canções (cinco delas apareceram neste álbum de estreia da banda) que ele trabalhou em seu porão entre 1968-75, antes do Boston conseguir seu contrato de gravação. As partes de bateria foram originalmente desenvolvidas por Jim Masdea, embora seja Sid Hashian quem tenha tocado na versão final. Scholz já declarou em várias entrevistas seu carinho pelo James Gang, em particular, pelo álbum "James Gang Rides Again" (de jul/70) e, por isso o riff característico de "More Than a Feeling" tem uma semelhança com aquele composto por Joe Walsh para a faixa "Tend My Garden", de "Rides Again". Entretanto, ele também já declarou que "Walk Away Renee", do The Left Banke (single de jul/66), como a principal inspiração. Como já explicado, a letra expressa a tristeza no presente e a saudade de um antigo amor chamado Marianne, cuja memória é muito evocada por uma antiga canção familiar. Numa entrevista, Scholz contou: "Na verdade, existe uma Marianne. Ela não foi minha namorada. Quando tinha 8-9 anos, havia uma prima muito mais velha, que eu considerava a garota mais linda que já havia visto, eu fiquei secretamente apaixonado por ela". Ele também contou que a letra foi inspirada em emoções após o fim de um caso de amor na escola. Musicalmente, trata-se de um Hard Rock dominado pela guitarra elétrica, com uma batida bem acessível, palmas, e vocais incrivelmente poderosos (de Brad Delp). Melodia sofisticada, atraente, esplendorosamente graciosa, irresistível, talvez a melhor em toda a carreira do Boston.
More Than A Feeling / Mais que um sentimento
I looked out this morning and the Sun was gone / Eu olhei para fora esta manhã e o sol havia sumido
Turned on some music to start my day / Liguei uma música para começar meu dia
I lost myself in a familiar song / Eu me perdi em uma música familiar
I closed my eyes and I slipped away / Fechei os olhos e viajei
It's more than a feeling (more than a feeling) / É mais que um sentimento (mais que um sentimento)
When I hear that old song they used to play / Quando ouço aquela música antiga q costumavam tocar
And I begin dreaming (more than a feeling) / E começo a sonhar (mais que um sentimento)
'Till I see Marianne walk away / Até eu ver Marianne ir embora
I see my Marianne walkin' away / Eu vejo minha Marianne indo embora
So many people have come and gone / Tantas pessoas vieram e se foram
Their faces fade as the years go by / Seus rostos desaparecem com o passar dos anos
Yet I still recall as I wander on / No entanto, ainda me lembro enquanto vagueio
As clear as the Sun in the summer sky / Tão claro quanto o Sol no céu de verão
It's more than a feeling (more than a feeling) / É mais que um sentimento (mais que um sentimento)
When I hear that old song they used to play / Quando ouço aquela música antiga q costumavam tocar
And I begin dreaming (more than a feeling) / E começo a sonhar (mais que um sentimento)
'Till I see Marianne walk away / Até eu ver Marianne ir embora
I see my Marianne walkin' away / Eu vejo minha Marianne indo embora
When I'm tired and thinking cold / Quando estou cansado e pensando frio
I hide in my music, forget the day / Eu me escondo na minha música, esqueço o dia
And dream of a girl I used to know / E sonho com uma garota que eu conhecia
I closed my eyes and she slipped away / Fechei os olhos e ela escapou
She slipped away, She slipped away / Ela escapou, ela escapou
It's more than a feeling (more than a feeling) / É mais que um sentimento (mais que um sentimento)
When I hear that old song they used to play / Quando ouço aquela música antiga q costumavam tocar
And I begin dreaming (more than a feeling) / E começo a sonhar (mais que um sentimento)
'Till I see Marianne walk away / Até eu ver Marianne ir embora
.jpg)
