Cholo Visceral - Cholo Visceral (2013)

 

Em nossa jornada pelo melhor do rock peruano, e se você está procurando algo para te tirar da zona de conforto, o álbum de estreia autointitulado do Cholo Visceral é como um tapa na cara de psicodelia e prog. Esses caras não estão para brincadeira, e embora seja um álbum instrumental (quase inteiramente), ele tem tanta potência que não precisa de ninguém gritando. É como se o Van der Graaf Generator tivesse se mudado para Lima e começado a improvisar depois de fumar muita erva. Tem de tudo aqui, não só psicodelia; você encontrará prog pesado, jazz fusion e até toques de punk graças à energia que eles colocam no álbum. É uma música perigosa, cheia de tensão, com muita distorção e metais furiosos, tornando-o um dos álbuns mais picantes do rock experimental moderno.

Artista: Cholo Visceral

Álbum: Cholo Visceral
Ano: 2013
Gênero: Heavy Prog / Hard Rock Psicodélico
Duração: 36:50
Nacionalidade: Peru

Cholo Visceral é uma banda de Lima com um estilo único de hard rock psicodélico. Embora não se encaixe estritamente na estética do Stoner Rock (um tipo de rock psicodélico com elementos e sons principalmente do hard rock e do metal), neste caso, tudo é permeado por uma sonoridade que oscila entre o funk e o tipicamente latino-americano, conferindo às suas faixas instrumentais um caráter singular. Recentemente, participaram de festivais do gênero ao lado de bandas que já apresentamos, como Liquidarlo Celuloide , e outras que ainda não conhecemos, como Tabla Espacial, entre outras.

Vamos então à resenha do álbum, do blog de um amigo:

Hoje em dia, é difícil encontrar bandas latino-americanas cujas capas de álbuns façam jus à qualidade da sua música. Cholo Visceral é uma dessas exceções, e consegue isso com perfeição. Originária do Peru, a banda lançou seu álbum de estreia homônimo em 2013, que é justamente o que apresentamos aqui.
O grupo é formado por um baterista, duas violas, um saxofone, um baixista e um DJ, e nos transporta para o coração da era colonial. Eles transitam por diversos gêneros, do stoner rock e jazz ao funk (onde o baixo e o saxofone assumem o protagonismo), mas com a característica singular de incorporar ritmos andinos e pré-hispânicos. O
álbum contém apenas seis músicas, que não estagnam nem permanecem estáticas; pelo contrário, se reinventam, impactando os ouvintes com suas mudanças rítmicas. Cada faixa é construída sobre uma base psicodélica e ancestral, mas as guitarras nunca perdem sua ferocidade. Elas são como pequenas estrelas em uma constelação, alinhando-se e conectando-se para dar ao álbum uma forma concisa.
O trabalho incrível do DJ merece destaque especial; seus efeitos sonoros criam uma atmosfera que serve como trilha sonora do álbum. É como se as músicas fossem construídas sobre um cemitério indígena, já que todo o disco é permeado por cantos indígenas, brisas andinas e os gritos desesperados de um povo massacrado.
Resumindo, se você curte rock pesado, dê uma ouvida. Se jazz e funk te agradam, vá em frente. E se você tem uma queda por folclore peruano e cumbia, seja bem-vindo também.

A fumaça está sob os holofotes.

 

O álbum homônimo, lançado em 2013 e aparentemente um grande sucesso na Europa, demonstra o talento da banda. Eles apresentam um som poderoso com uma execução precisa e impecável. E vejamos o que nosso comentarista sempre presente, ainda que involuntário, tem a dizer...

Desta vez, apresentamos o jovem grupo peruano CHOLO VISCERAL, formado por João Orosco na bateria, Manuel Villavicencio no baixo, a dupla de guitarristas Arturo Quispe e Kevin Lara, Max Vega no saxofone e Nagel Díaz responsável pelos efeitos sonoros. O grupo lançou seu álbum de estreia homônimo no Bandcamp em janeiro passado (link: http://cholovisceral.bandcamp.com/album/cholo-visceral), mas já possui um certo status de veterano na cena underground de Lima. Há um movimento psicodélico que está gerando festivais fantásticos de rock psicodélico e experimental: conjuntos vigorosos e desafiadores como LIQUIDARLO CELULOIDE MACONDO, TABLA ESPACIAL e outros incorporam esse ideal de desconstruir e remodelar o discurso do rock para refletir a escuridão elétrica da nossa psique. CHOLO VISCERAL pertence a essa esfera, ocupando uma de suas posições mais fortes: confirmaremos isso após uma análise detalhada do repertório deste álbum. No início de maio, boas notícias chegaram para os fãs de edições físicas: este álbum foi finalmente lançado em CD pela gravadora Tóxiko Records.
Ocupando os primeiros seis minutos e meio do setlist, "La Rataza" (um termo da gíria crioula peruana com fortes conotações fálicas) trilha um caminho de vigor sombrio que estabelece claramente as regras artísticas da banda. Momentos de requintada selvageria lisérgica, onde gritos ocasionais oscilam entre o ritualístico e o catártico, fornecem um contraponto assombrosamente perfeito à energia relativamente comedida que se desenrola em grande parte das passagens centrais da jornada musical. Após o breve mantra de fade-out que conclui "La Rataza", surge "Menú De 4", uma faixa que se entrega completamente desde o início com uma sequência bem elaborada de riffs eletrizantes e diversas demonstrações de vigor rock que mantêm um magnetismo consistente ao longo de suas variações. O trabalho de guitarra cria uma amálgama furiosa, porém inteligente, uma mistura perfeita de stoner rock e space rock, enquanto o saxofone se integra perfeitamente a essas interações. Merece destaque também a fluidez soberba com que o baixo transita de instrumento rítmico em algumas passagens para a bússola que guia o desenvolvimento temático em outras. Em seguida, surge "Kión", encarregada de traduzir a força essencial do CHOLO VISCERAL em uma verdadeira tempestade cósmica, a partir da qual os músicos exploram sua capacidade de inserir texturas misteriosas em meio a passagens energéticas. Mais uma vez, o baixo aproveita um momento específico do interlúdio para definir o tom para as guitarras gêmeas; esse interlúdio elabora as projeções do feroz motivo de abertura, que retorna para uma conclusão bem desenvolvida. Os caras do GURU GURU teriam se orgulhado de ter concebido essa ideia para um de seus três primeiros álbuns… mas isto é CHOLO VISCERAL, senhoras e senhores!
'Silvia Escarmiento' serve como uma janela para a dimensão introspectiva da visão sonora da banda: baseada no esquema de trabalho da dupla de guitarristas, a peça percorre uma variedade controlada de atmosferas que culminam em uma interação evocativa semelhante ao padrão do pós-rock. Os 10 minutos e 50 segundos finais do set são ocupados por 'Luzbel: El Pasaje Infernal' (Luzbel: A Passagem Infernal), uma faixa que assume a missão de estabelecer um sólido clímax psicodélico, alternando momentos em que o grupo recapitula e capitaliza em sua sonoridade rock impactante com outros em que brinca com fluxos sonoros livres que servem para aliviar a tensão latente, mergulhando em uma escuridão misteriosa onde a razão não consegue explicar sinais ou vestígios. O violinista convidado Armando Córdova se mostra o cúmplice perfeito nessa empreitada.
CHOLO VISCERAL é, sem dúvida, uma banda que vale a pena acompanhar: sua combinação de energia, preocupações ecléticas e execução precisa são virtudes que não devem ser ignoradas. Psicodelia peruana, agora e para sempre!

César Inca 

 

Mas façam um favor a vocês mesmos e ouçam um pouco disso por si mesmos...

 

O álbum é muito bom e cumpre seu propósito com maestria; é um disco curto e conciso. Diria que eles estão muito focados em seu estilo, pecando um pouco na textura, e alguns elementos ambientais não fariam mal para acalmar momentaneamente toda essa adrenalina. Mas isso é apenas um detalhe, porque, quando você menos espera, o álbum acaba. Vamos agora aos comentários de terceiros:

Cholo Visceral possui um som distinto e bastante distorcido. Essa banda peruana toca rock psicodélico com nuances progressivas, incorporando sons atmosféricos que se misturam perfeitamente com elementos de jazz sutilmente presentes em todas as suas faixas instrumentais.
Este projeto, que descobri no festival Woodstaco de 2015, é verdadeiramente fascinante. Ouvir a banda ao vivo foi uma surpresa tão grande que naturalmente me perguntei como seria o som deles em estúdio. Isso me levou a procurar o álbum "Cholo Visceral – ST", gravado em abril de 2014, que eu simplesmente precisava resenhar.
A explosão experimental de Cholo Visceral, "St", começa com "La Rataza", uma música que combina uma infinidade de ingredientes sonoros, tornando-a uma oferta verdadeiramente original, já que você nunca sabe aonde tudo isso vai levar. Os ritmos dessa faixa alternam constantemente entre riffs psicodélicos e animados que beiram o experimental e o inexplorado. Os instrumentos de sopro incluídos na faixa conferem-lhe um contexto sonoro único, e a distorção da guitarra adapta-se perfeitamente aos vários estilos interpretados com eficácia.
“Menú de 4” começa com uma melodia incerta que cativa e depois evolui para vários sons que lembram o ska, mas sempre executados com toda a potência e virtuosismo do jazz. Sons atmosféricos também são essenciais nesta faixa, que dura cerca de nove minutos e, claro, visa manter a atenção do ouvinte. Por isso, são adicionadas várias passagens sonoras, apresentando breves toques de funk em diversas ocasiões.
“Silvia escarmiento” é uma faixa que incorpora plenamente um som pós-punk mais experimental, apresentando uma guitarra melódica e precisa que conduz o ritmo final da música, entregando um som distintamente melancólico e triste.
“kion” começa com muita energia, sendo, aliás, uma das músicas mais animadas deste álbum, rock progressivo de qualidade, pura vanguarda, apresentando um coquetel de sons espaciais próximo ao rock puro.
“Luzbel - The Infernal Passage” é o final desta obra épica. Com 10 minutos de duração, a faixa é dividida em diferentes passagens sonoras, começando com algo atmosférico e sombrio, dominado pelo som característico do baixo, que evolui para todo o rock progressivo que o Cholo Visceral sabe executar. A isso se soma o som inconfundível do violino, tocado por Armando Córdova, que, sem dúvida, dá um toque especial a essa fusão de ritmos do rock. Uma ótima faixa para encerrar este ótimo álbum, que é, sem dúvida, uma contribuição para a cena independente latino-americana, entregando um trabalho honesto com identidade própria e, principalmente, muita distorção. Espero vê-los novamente no Chile, pois foi uma experiência incrível.

Rodrigo Damiani:


Um álbum muito interessante que recomendo que vocês ouçam... e por falar nisso, ainda resta alguma dúvida, depois de todos os grupos que apresentamos aqui, sobre o alto nível técnico e criativo das bandas latino-americanas? E pensar que quase ninguém as conhece... bem, é por isso que estamos aqui.
Aproveitem, não percam este álbum.

 

Você pode ouvir o álbum na página deles no Bandcamp:
https://godrecordsgardenofdreams.bandcamp.com/album/cholo-visceral-st 

 

 

Lista de faixas:
1. La Rataza
2. Menu de 4
3. Silvia Escarmiento
4. Kion
5. Luzbel: El Pasaje Infernal

Formação:
- João Orosco / bateria
- Manuel Villavicencio / baixo
- Arturo Quispe / guitarra
- Kevin Lara / guitarra
- Max Vega / saxofone
- Nagel Diaz (Dj Aeon) / efeitos especiais

Cholo Visceral - Vol. II (2016)

 

Mais rock progressivo peruano de primeira! Estou falando do glorioso grupo peruano Cholo Visceral, uma das vozes mais influentes do movimento progressivo peruano, que vem se desenvolvendo desde o início do novo milênio. Eles estão de volta com seu segundo álbum, apropriadamente intitulado "Vol. II". Mais uma vez ambientado em um contexto inca, mas quando o baixo entra, seguido pela bateria que anuncia a entrada para o êxtase final com saxofone e mellotron, voltamos a falar de jazz fusion com elementos progressivos e experimentais, mas com um toque latino-americano inconfundível. Um álbum que vai te fazer queimar seu sintetizador Moog!

Artista: Cholo Visceral

Álbum: Vol. II
Ano: 2016
Gênero: Heavy Prog / Hard Rock Psicodélico / Jazz Fusion
Nacionalidade: Peru

Cholo Visceral é uma banda peruana que surgiu no cenário musical há alguns anos com um notável álbum homônimo. Eles tocavam um rock progressivo à la King Crimson com nuances psicodélicas e um som poderoso que beirava o heavy prog, exibindo uma sonoridade dinâmica baseada mais em estruturas sonoras intrincadas do que na espontaneidade e liberdade das improvisações. Depois disso, parece que a banda se concentrou em tocar no pequeno circuito progressivo peruano, chegando a se apresentar no Chile e na Argentina no final de 2015 (e eu nem sabia!), enquanto o álbum foi lançado em vinil por uma gravadora grega (toma essa!).
Este novíssimo "Vol. II" reafirma que o Cholo Visceral tem muito a oferecer, reforçando a visão ambiciosa já delineada em seu álbum de estreia. As composições expansivas são construídas com tantas mudanças de compasso e reviravoltas estruturais surpreendentes que às vezes é difícil lembrar como começaram, e você nunca sabe como vão terminar. Há sempre um riff de guitarra ou baixo que surge aparentemente do nada, ou passagens onde a banda diminui ou acelera o ritmo, com o saxofone assumindo o protagonismo em alguns momentos, e trechos que remetem ao funk e ao acid rock, tudo entregue com um groove implacável que agride os tímpanos. Vale ressaltar também que eles incorporam elementos da música andina ("Muca", "Cholo Visceral"), incluindo uma faixa acústica com vocais femininos ("Jarjacha") e um final conduzido pelo piano ("El paso entre las lomas"). Cholo Visceral não é uma banda que teme o desafio de seguir seus instintos psicoprogressivos, mesmo correndo o risco de deixar alguns ouvintes de fora nesse processo de complexificação do seu som.

 

Mas, para uma boa descrição, recorramos aos sábios comentários do nosso sempre presente e involuntário comentarista...

Após as variações cruciais de força psicodélica eclética apresentadas nos primeiros 37 minutos do álbum, 'Jarjacha' muda drasticamente, retornando a atmosferas introspectivas sob a orientação principal de violões, elaborando assim uma abordagem ao modelo acid-folk. Os vocais de Silvana assumem um papel ritualístico, enquanto os fragmentos de guitarra elétrica exibem uma inquietação mágica. A faixa apropriadamente intitulada 'Cholo Visceral' nos traz de volta às expansões ressonantes da energia expressiva da banda, agora composta por seis membros. Começando com um ritmo andino vibrante e um claro espírito festivo, a folia logo explode em um carnaval psicodélico agressivo, sustentado por uma batida afro-peruana inspirada na fusão. Aos três minutos, as vibrações andinas retornam em uma roupagem mais sofisticada, anunciando a chegada iminente de duas jams poderosas e sucessivas que remetem à essência mais recorrente da banda: a primeira se baseia em uma estrutura rítmica assumidamente complexa, enquanto a segunda se apoia em uma pegada mais visceral, sem, no entanto, sacrificar o perfeccionismo progressivo típico. Aproximamo-nos do final do álbum e encontramos "10 Years of Terror", uma faixa que, assim como "Visceral Cholo", dura pouco mais de 11 minutos. Sua estrutura segue claramente o caminho das duas primeiras faixas do álbum, embora com uma abordagem similar à da terceira em sua busca por refinamento e contenção ao longo da construção dos diversos temas. A seção final de "10 Years of Terror" se concentra em uma languidez pós-metal sombria e lânguida, com nuances de space rock: o solo de guitarra que se inicia é simplesmente primoroso. A faixa de encerramento deste repertório é "El Paso Entre Las Lomas", um exercício minimalista em tons acinzentados que flerta com o padrão pós-rock do GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR. Com apenas 4 minutos e 45 segundos, é claramente concebida para exorcizar reflexões solipsistas ao cair da noite.
Tudo isso fez parte de "Vol. II", uma declaração honesta de intenções quanto ao desejo de crescimento artístico e ao ímpeto de retratar as esferas mais sombrias e perturbadoras da psique humana com a rica paleta proporcionada pela linguagem do rock psicodélico. Os membros do CHOLO VISCERAL demonstraram inequivocamente seu lugar de destaque na atual cena de vanguarda progressiva peruana e latino-americana. Recomendado 100%!

César Inca 

E, além de toda a conversa fiada, o melhor é vocês ouvirem por si mesmos... 

O grupo expande-se de um quinteto para um sexteto com a adição de Silvana Tello no theremin, vocais e percussão, enquanto Israel Tenor junta-se às guitarras e efeitos. Esta é a enésima colaboração de Tenor com Arturo Quispe, com quem já trabalhou em RAPA NUI e THE TERRORIST COLLECTIVE. Retornam do primeiro álbum o baterista João Orosco, o baixista Manuel Villavicencio (que também contribui com vocais e guitarra eletroacústica) e Quispe nas guitarras, sintetizador, efeitos e vocais. Todas as faixas do álbum foram originalmente composições coletivas do sexteto, com exceção de "Jarjacha" (escrita por Villavicencio) e "El Paso Entre Las Lomas" (Quispe). O repertório do “Vol. II” foi gravado entre agosto e dezembro de 2015, sendo disponibilizado no Bandcamp no final de abril e lançado em CD físico em junho deste ano, fruto de uma colaboração entre as gravadoras Necio Records, Cuaderno Roto e Tóxiko Productores. Acreditamos que a ambiciosa duração deste novo repertório esteja em perfeita sintonia com a ambição estética que o grupo projetou para sua composição. 

A obra começa em grande estilo com "Explosión Del Misti", uma exibição telúrica de fogo, lava e névoa transformada em uma engenharia sonora vibrante e inquietante, uma jornada repleta de dinamismo rock espetacular levado ao extremo. Em pouco mais de 12 minutos, os riffs de guitarra entregam doses generosas de potência cortante, e os floreios do saxofone ecoam essas vibrações intensas; o theremin voa livremente enquanto a seção rítmica estabelece a base para uma exploração lúdica de diversos temas. O álbum combina perfeitamente a magia única do King Crimson da era 1973-74, a bravata visceral dos três primeiros álbuns do Guru Guru e a sólida presença do avant-prog contemporâneo (pensando na extinta Perhaps e na banda japonesa Happy Family) com os lampejos deslumbrantes do Hawkwind do período 1971-73; essa demonstração de polimorfismos progressivos eletrizantes constitui um excelente ponto de partida. 'Muca' cumpre a difícil tarefa de suceder uma faixa de abertura tão impactante, e o faz criando uma rotina psicodélica intensa em sua passagem inicial, que sem dúvida ecoa o núcleo sonoro furioso de 'Explosión Del Misti'. No entanto, não termina aí, pois em uma segunda seção o grupo se concentra em um dinamismo mais contido, construído sobre um swing de tenor com toques de fusion: o solo de saxofone é incrivelmente evocativo, provocando a entrada de uma guitarra complementar, enquanto o baixo estabelece uma base harmônica atraente. O epílogo desta faixa nos surpreende, conduzindo-nos, guiados por uma das guitarras, a uma paisagem tranquila envolta em névoa outonal. A terceira faixa do álbum é também a mais longa – com 16,5 minutos – e se chama 'Cholacos'. Esta maratona musical explora, com uma abordagem mais contida, as esferas da complexidade psicodélica já exploradas nas faixas anteriores, aprofundando seu potencial mais épico: assim, atinge-se o ápice decisivo do álbum. Com o reforço de elementos de math rock operando dentro da estrutura musical predominante, a banda alcança uma vivacidade revigorante para suas aventuras sonoras. Tudo flui naturalmente, mantendo seu pulso robusto, culminando em um pouso relativamente estoico onde a luminosidade revela sua mais pura serenidade.

A maioria das faixas deste lançamento segue o estilo clássico da banda: um rock progressivo bom, versátil e intenso. No entanto, encontramos algumas faixas que revelam tendências novas e interessantes em sua música. É aí que reside o fator surpresa.
O rock progressivo tem poucos, mas excelentes, expoentes em nossa capital, e o Cholo Visceral é um deles. Depois de causar um forte impacto na cena local há alguns anos com o lançamento de seu EP de estreia, a banda nos surpreende novamente com Vol. II, seu segundo álbum. Uma produção na mesma linha de seu antecessor, mas com algumas surpresas que demonstram maior versatilidade no som da banda.
Como definir o som do Cholo Visceral? Em resumo: estridente, acelerado e imbuído de misticismo. As influências da música andina, do rock psicodélico e do jazz são evidentes e conferem à música da banda sua própria identidade. Eles já demonstraram tudo isso em seu primeiro EP, Cholo Visceral, lançado há mais de três anos. Nesse contexto, ouvimos este novo trabalho na esperança de encontrar um elemento inovador.
O começo não parecia muito promissor. Explosión del Misti segue a mesma linha das faixas do primeiro álbum: músicas longas repletas de mudanças de ritmo, com a guitarra, a bateria e o saxofone disputando a atenção a cada minuto. Nessa mesma linha, surgem Muca, com um ritmo mais calmo, e Cholacos, que possui uma atmosfera particularmente sinistra. Esta última é a música mais longa do álbum, uma peça complexa que reflete novamente o virtuosismo da banda na composição.
Até aqui, o álbum pode parecer uma continuação do que a banda já havia feito (mais do mesmo), mas então vem a surpresa. Jarjacha é uma música com influências tanto folk quanto contemporâneas. Com o violão acústico em destaque, acompanhado por uma linha vocal sutil, representa um sopro de ar fresco em relação às faixas progressivas extraordinariamente longas mencionadas anteriormente. A guitarra elétrica entra e sai como bem entende em cada seção, no momento exato.
Em seguida, vem a faixa que dá nome ao grupo, Cholo Visceral. Com a abertura energética característica da banda, a música gradualmente se dissipa, retornando ao estilo folk da faixa anterior. O saxofone desempenha um papel fundamental na criação dessa nuance no som do grupo, e os instrumentos irrompem repetidamente ao longo da canção. Em seguida, começa "10 Years of Terror", com um início poderoso, alguns momentos intensos e uma atmosfera sombria, mas nada que já não tenhamos ouvido antes.
O álbum encerra com "El paso entre las lomas" (O Passo Entre as Colinas), a música mais curta e possivelmente a mais sutil de todas. Os teclados e efeitos sonoros são muito bem colocados e contribuem para a autenticidade da faixa, diferenciando-a completamente das demais. Talvez não seja exatamente a faixa de encerramento que esperávamos, mas sem dúvida é uma das mais cativantes deste álbum.
Vol. II é, em grande parte, uma continuação do que já havia sido estabelecido no EP de estreia do Cholo Visceral. A banda demonstrou sua capacidade de criar faixas longas e complexas que apenas destacam sua versatilidade e domínio dos instrumentos. No entanto, as faixas mais curtas são a maior novidade desta produção. Diferentemente das demais, ambas foram compostas exclusivamente por dois membros do grupo: Arturo Quispe contribui para "El paso entre las lomas" e Manuel Villavicencio faz o mesmo com "Jarjacha". Em ambas, encontramos novas nuances e linhas que a banda poderia, e deveria, explorar em trabalhos futuros para evitar a estagnação musical.
Classificação: 7/10

Franco Martinez

E agora, o último comentário, que ilustra o seguinte...

O segundo álbum do Cholo Visceral, simplesmente intitulado "Volume II", serve como confirmação. Ele reafirma seu estilo progressivo, hilário e visceral, penetrando em espaços inexplorados e forjando um som único e distinto.
As faixas do álbum demonstram claramente essa ambição progressiva de criar músicas completas, sustentadas por sua longa duração e virtuosismo instrumental. Ao contrário de outros estilos, a execução bem-sucedida de uma abordagem progressiva requer não apenas profundidade emocional, mas também a habilidade instrumental dos músicos. E os membros do Cholo Visceral provam que possuem essas credenciais.
"Cholacos" se destaca como uma das faixas que melhor encapsula a visão do grupo. A atmosfera não uniforme, com suas constantes subidas e descidas, acelerações e pulsações, nos coloca em uma montanha-russa. Nesta faixa, essa dinâmica se desenrola naturalmente, sem artifícios ou pretensões, mas com muitas surpresas.
Outras passagens do álbum revelam referências inegáveis ​​às raízes andinas. Embora alguns títulos de músicas já sugiram uma origem cultural fora da capital (“Muca”, “Explosión del Misti”), é em “Jarjacha” e “Cholo Visceral” que o simbolismo e as referências a sons locais se tornam mais evidentes. O surgimento dessas conexões confere uma certa identidade nacional à música do grupo. No entanto, esses artifícios também podem interromper o fluxo natural da performance. Vale lembrar que a fusão é comum na produção estilística atual e possui um forte apelo.
A capacidade de criar atmosferas densas é um dos pontos fortes do grupo. A partir dessa base, eles podem explorar diversos caminhos. Esperemos que continuem a explorar essa ampla gama de possibilidades para evitar a repetição.
Nota: 7,2/10

Oscar Bermeo Ocaña

 

 

Você pode ouvir o álbum na íntegra na página do Bandcamp:
https://cholovisceral.bandcamp.com/album/vol-ii

 

 

Lista de faixas:
01. Explosión del Misti
02. Muca
03. Cholacos
04. Jarjacha
05. Cholo Visceral
06. 10 años de terror
07. El paso entre las lomas

Alinhamento:

Arturo Quispe / Guitarras, ruído, teclados e vocais
Israel Tenor / Guitarras e ruído
Manuel Villavicencio / Baixo, guitarra acústica/elétrica e vocais
João Orosco / Bateria
Silvana Tello / Theremin, vocais e percussão
Max Vega / Saxofone alto

 

Soft Bounds - Live At Le Triton (2004)

 

 Jazz fusion com um toque sutil (ou nem tão sutil) de Soft Machine, um encontro entre duas lendas do Soft Machine, Elton Dean e Hugh Hopper, ambos em plena forma. Sem baixo distorcido ou órgão, soa mais jazz do que nunca, e ambos demonstram mais uma vez seu imenso talento. É um prazer ouvir Dean e Hopper neste contexto. Este álbum comemorativo é um verdadeiro deleite, evocando plenamente o poder emocional desta colaboração efêmera, porém histórica. Este disco é a prova viva de que o espírito do Soft Machine não só permaneceu vivo nos anos 2000, como se mudou para a França para se tornar mais refinado e, ao mesmo tempo, de alguma forma, mais selvagem. Jazz de vanguarda ou uma conversa musical entre gênios? Seja como for, esta é a única coisa que este grupo de gênios gravou junto, e com ela encerramos mais uma semana no blog. Esperamos que você encontre músicas para te acompanhar neste feriado prolongado, e voltaremos na semana que vem, ansiosos para retomar nosso headbanging de sempre.

Artista:  Soft Bounds 
Álbum:  Live At Le Triton 2004
Ano:  2004
Gênero:  Jazz fusion
Duração:  64:00
Referência:  Discogs
Nacionalidade:  Inglaterra / França

Elton Dean e Hugh Hopper, acompanhados pelo baterista Simon Goubert (um músico excelente que faz um ótimo trabalho com seu instrumento) e pela pianista Sophia Domanciches, mais tradicional no jazz, que assume o controle com incrível classe, com um piano que lhe confere leveza e uma melodia que contrasta perfeitamente com a aspereza inglesa, tornando a mistura ainda mais interessante. 

Hugh Hopper, por sua vez, continuou a apresentar aquele som de baixo distorcido característico. Ouvir Hopper neste álbum é como ter um motor a diesel roncando no peito enquanto se ouve um ótimo disco de jazz. Seu baixo não apenas define o ritmo; ele cria uma textura densa sobre a qual tudo o mais pode se elevar. Ele é talvez o único baixista que consegue soar como uma motosserra e ser elegante ao mesmo tempo.

Em relação a Elton Dean, ele estava num modo muito "livre" aqui. Por vezes, parece que ele está tentando invocar espíritos com seu saxofone, e muito provavelmente consegue. Seu som é preciso, expressivo como poucos, e acho que não preciso dizer mais nada sobre ele.

Mas aí existe a telepatia musical entre todos eles. Não soa como músicos tocando separadamente; soa como quatro amigos que se conhecem tão bem que não precisam se olhar para saber quando mudar o clima.

E bem, juntos eles criaram um jazz experimental que tem o espírito do Soft Machine , mas ao mesmo tempo se inspira no mais tradicional, para confirmar que o "Som de Canterbury" é uma linguagem universal que não conhece fronteiras.

É melhor você ouvir por um tempinho...

Intenso, sofisticado e repleto de história, "Another Live At Le Triton" é uma joia de improvisação nítida e ousada. É música para quando seus ouvidos anseiam por aventura, pois não é um álbum fácil, mas uma vez que você entra em seu transe, não vai querer sair. Ideal para encerrar mais uma semana de ótima música.

Você pode ouvir a música na página deles no Bandcamp:
https://letriton.bandcamp.com/album/soft-bounds

Lista de faixas:
1. La part des anges 
2. Gimlet Abides on the Wagon 
3. La retour d'Emmanuel-Philibert 
4. Kings and Queens  

Formação:
- Hugh Hopper / baixo, compositor
- Elton Dean / saxofone alto, saxello, mixagem, compositor
- Simon Goubert / bateria, mixagem, compositor
- Sophia Domancich / Fender Rhodes, piano, compositora

CéU - CéU (2005)

 

O álbum CéU foi indicado ao Grammy de Melhor Álbum de Música Contemporânea do Mundo em 2007. A cantora e compositora brasileira Maria do Céu Whitaker Poças não só possui uma voz magnífica, como também sabe combinar ritmos modernos com sambas tradicionais para criar um som fresco e muito pessoal.
CéU , que significa céu, inspira-se nos sons da selva urbana paulista, no rap de rua e na música com a qual cresceu em casa (com formação em teoria musical, ela se especializa no violão). Influenciada por Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Lauryn Hill e Erykah Badu, sua música é uma viagem pelos diversos ritmos do Brasil, enraizados em sua herança africana, incluindo samba, soul, rhythm and blues, hip hop, afrobeat e electro-jazz.


tracklist :
01. vinheta quebrante
02. lenda
03. malemolência
04. roda
05. rainha
06. 10 contados
07. vinheta Dorival
08. mais um lamento
09. Concrete Jungle
10. revelado da noite
11. valsa Pra Biu Roque
12. ave cruz
13. o ronco da cuíca
14. bobagem
15. samba na sola