The Chesterfield Kings - Let's Go Get Stoned – 1994 - US - Garage Rock

 

Tracklist

A1 - The Chesterfield Kings – Johnny Volume 2:17

Written-By – Andy Babiuk, Greg Prevost

A2 - The Chesterfield Kings – Street Fighting Man 3:26

Written-By – Keith Richards, Mick Jagger

A3 - The Chesterfield Kings – Drunkhouse 2:54

Written-By – Greg Prevost

A4 - The Chesterfield Kings – It's Getting Harder All The Time 3:36

Written-By – Andy Babiuk, Greg Prevost, Kim Simmonds

A5 - The Chesterfield Kings – I'd Rather Be Dead 3:48

Written-By – Greg Prevost, Paul Rocco

A6 - The Chesterfield Kings – Can't Believe It 3:02

Written-By – Keith Richards, Mick Jagger

B1 - The Chesterfield Kings – Rock N' Roll Murder 2:54

Written-By – Andy Babiuk, Greg Prevost, Kim Fowley, Paul Rocco

B2 - The Chesterfield Kings – Sing Me Back Home 3:25

Written-By – Merle Haggard

B3 - The Chesterfield Kings – Long Ago, Far Away 3:52

Written-By – Andy Babiuk, Greg Prevost, Paul Rocco

B4 - The Chesterfield Kings – I'm Not Talking 2:29

Written-By – Mose Allison

B5 - The Chesterfield Kings – One Foot In The Graveyard 3:32

Written-By – Andy Babiuk, Greg Prevost, Paul Rocco

B6 - The Chesterfield Kings – I'm So Confused, Baby 4:33

Written-By – Andy Babiuk, Greg Prevost

B7 - The Chesterfield Kings – Cannonballs For Christmas 1:10

Written-By – Andy Babiuk, Greg Prevost

MUSICA&SOM ☝

Jeffery Liberman - Solitude Within – 1975 - US - Acid Rock, Psychedelic Rock, Blues Rock, Hard Rock, Folk Rock

 

Tracklist

A1 - Jeffery Liberman – I Can't Change 3:55

A2 - Jeffery Liberman – Springtime 2:40

A3 - Jeffery Liberman – Rock Or Roll Me 3:46

A4 - Jeffery Liberman – Life Is Just A Show 2:40

A5 - Jeffery Liberman – A Myopic Euphoria 1:46

B1 - Jeffery Liberman – Woman 4:41

B2 - Jeffery Liberman – Solitude Within 2:48

B3 - Jeffery Liberman – Soft And Tasty 2:27

B4 - Jeffery Liberman – The Same Old Blues 3:35

B5 - Jeffery Liberman – Transition 3:31

Bass – Phil Uptemple

Composed By, Arranged By, Producer, Vocals, Acoustic Guitar, Electric Guitar, Synthesizer, Other [Tape Manipulation], Liner Notes – Jeffery Liberman

Drums, Percussion – Tom Radlock

Engineer – Brice Roberson, Dave Antler, Mike Cortser

Keyboards [Moog], Bass, Guitar, French Horn – Dan Lomas (2)

MUSICA&SOM ☝

Messengers Incorporated • Soulful Proclamation 1970

 

Artista: Messengers Incorporated
País: EUA
Título do álbum: Soulful Proclamation
Ano de lançamento: 1970
Gravadora: Jazzman
Gênero: Soul, Funk, Rhythm'n'Blues
Duração: 00:40:06

Uma reedição digital de um vinil bastante raro – o primeiro e último (e, portanto, único) álbum da banda americana de soul-funk Messengers Incorporated (Messengers, Inc.), originária de Oklahoma. A banda foi formada no final da década de 1960 pelos Burtons, que foram oficialmente registrados no Registro Civil dos EUA como Charles Burton e Barbara Burton. Hoje em dia, o gênero de artistas rejeitados precisa ser verificado. Só por precaução. Para evitar problemas. Caso contrário, você nunca vai limpar seus sapatos. Enfim, voltando ao nosso Ovis aries .

O grupo pode ser considerado um típico conjunto provinciano, tocando música negra com elementos de funk, soul, rhythm and blues, jazz e, emprestado dos roqueiros de pele clara, psicodelia, que os afro-americanos chamavam de P-funk. O P, neste caso, não é 3.1415926535... (e assim por diante), mas uma abreviação de (p)psiquiátrico. Para evitar se entrelaçar mental e criativamente com a compreensão colonial do gênero, os músicos negros executavam a psicodelia negra à sua maneira: principalmente em uma linha rítmica dançante. Aqueles que discordam dessa afirmação podem consultar o trabalho de George Clinton e do grupo "Funkadelic", onde certamente encontrarão ampla evidência para sustentar seus pontos de vista oportunistas.

A cena musical americana no interior do final dos anos 1960 e início dos anos 1970 não oferecia perspectivas promissoras no show business para artistas dessas regiões. Assim como acontece na era atual da federação subártica. Como uma estrela local em seu recanto remoto da taiga, você pode, é claro, se mudar para a cidade de cúpulas douradas ou para a Palmira do Norte para entreter os esnobes esnobes e os burgueses elegantes e gordos de lá, que por algum motivo se autodenominam a nova geração de empresários, mas ainda é melhor buscar a verdadeira criatividade em sua própria região polar. De uma forma ou de outra, a escolha entre servir a Euterpe ou a Mammon é extremamente relevante em qualquer época e em qualquer localização geográfica.

Na década de 1970, nos estados federais da América do Norte, as bandas negras tinham poucas oportunidades de entrar na indústria musical, que era dominada por colonialistas brancos. Sim, em grandes cidades com mais de um milhão de habitantes, você podia se destacar por meio de apresentações em shows, mas em cidades menores com populações menos densas, o potencial para talentos criativos locais não era nem remotamente impressionante.

A única saída para esse impasse era gravar um disco e tentar promovê-lo nas rádios. O acesso a toda a gama de informações musicais naquela época era difícil – revistas de música e LPs eram caros, então nem todos podiam comprá-los. Mas se você tivesse um pequeno rádio transistorizado, a história era completamente diferente. Aí você ficava por dentro de todas as novidades musicais, mesmo morando num trailer velho no meio do mato. Se nos

transportássemos mentalmente (poderíamos usar um portal gratuito de transporte zero para isso) para a ilha imperial do outro lado do Atlântico, no início dos anos 60, descobriríamos, para nossa grande surpresa, que o quarteto brilhante não teria existido se não fosse pelos rádios. E se não fosse pela Rádio Luxemburgo, que transmitia constantemente sucessos estrangeiros para a periferia. Naquela época, o rádio era como a internet hoje. Ou até pior.

É claro que os Beatles poderiam ter corrigido seu desequilíbrio de informações comprando discos de vinil de sete polegadas na loja da Epic, ou ouvindo os sucessos de vendas importados, os quatro espremidos em uma cabine de audição apertada. No entanto, temo que a humanidade, já confusa, teria permanecido sem seu familiar "ópio sonoro", executado pelo fenomenal quarteto de músicos "de seis pernas". Afinal, um gênio sem um rádio de transistores naquela época só poderia compor "As Quatro Estações", "Os Concertos de Brandemburgo" ou, na pior das hipóteses, "A Sonata ao Luar". E nada mais.

Então, quando você for tomado por um desejo insuportável de erguer um monumento aos Quatro de Liverpool ou, contra todas as expectativas, ao Lennon Beetle, em algum lugar em Tambov ou Vologda, em vez de uma "escultura de jardim" de ferro fundido com um nariz polido, sentada tristemente em um banco sujo, considere erguer um rádio valvulado Rigonda da era soviética ou um rádio transistorizado VEF-201 em um pedestal de concreto sólido, os mesmos que você usava para ouvir os Beatles no rádio estrangeiro à noite, que não têm absolutamente nada a ver com a sua região.

No entanto, voltemos agora aos Estados Unidos. Muitos artistas negros, assim como seus colegas brancos na música contemporânea, sofrendo sob a opressão do show business capitalista, fizeram o seguinte: depois de juntar algum dinheiro, gravavam algumas músicas e, com uma tiragem mínima de um single, tentavam entrar nas rádios regionais. Contudo, o grupo "Messengers Incorporated", liderado pelo casal Burton, foi ainda mais longe – eles se concentraram em lançar um álbum completo.

O LP "Soulful Proclamation" foi gravado no estúdio Benson Sound do produtor Larry Benson, em Oklahoma City, e lançado em 1970 pelo próprio selo dos músicos, "SMI Records". O álbum apresenta uma variação da famosa canção "He Ain't Heavy, He's My Brother", do grupo britânico The Hollies (3º lugar no Reino Unido; 7º nos EUA), e a conhecida composição de Lennon e McCartney, "Eleanor Rigby" (11º lugar nos EUA).

O grupo não conseguiu alcançar o sucesso comercial com a ajuda deste álbum independente de baixa tiragem, e a formação de soul-funk, nessa encarnação, se desfez. No entanto, pouco tempo depois, o grupo ressurgiu como "Burton, Inc." e, em 1976, lançou outro álbum completo. Este obteve o mesmo sucesso comercial. Desenterrada das profundezas dos arquivos sonoros, esta coleção musical foi relançada no século XXI em formato digital e em vinil, destruindo assim seu principal atrativo: sua extrema raridade pré-histórica. Contudo, a obra em si é suficientemente interessante para ser preservada por razões estéticas até que a questão do vinil seja finalmente resolvida.

Faixas:
• 01. Soulful Proclamation
(Maurice Love)
• 02. Frequency Response
(James Young)
• 03. Ain't No Mountain (High Enough)
(N. Ashford - V. Simpson)
• 04. He Ain't Heavy (He's My Brother)
(B. Scott - B. Russell)
• 05. Twenty-Four Hours A Day
(M. Love - H. Bennett)
• 06. If I'da Club
(Charles Burton)
• 07. Eleanor Rigsby
(P. McCartney - J. Lennon)
• 08. Rebecca
• 09. Just Can't Run Away
• 10. Rejoice
(Maurice Love)

Produzido pela Messengers Incorporated

Messengers Incorporated:
• Barbara Burton - vocais
• Sonny Morrison - saxofone alto, saxofone tenor, vocais
• Morris McCraven - saxofone alto, saxofone tenor
• Charles Burton - guitarra, vocais
• Maurice Love - órgão, vocais
• James "Bucky" Young - baixo
• Maurice Howard - bateria
• Charles Atkinson - congas
• Jim Ford - efeitos sonoros

Bad Company - Bad Company (1974)

 

Ano: 26 de junho de 1974 (CD 2006)
Gravadora: Audio Fidelity (EUA), AFZ 024
Estilo: Hard Rock, Blues Rock
País: Surrey, Inglaterra
Duração: 35:09

Paradas musicais: Reino Unido #3, Austrália #6, Canadá #1, Alemanha #45, Noruega #17, Nova Zelândia #27, EUA #1. Reino Unido: Disco de Ouro, EUA: 5x Platina.
Este foi o primeiro álbum lançado pela gravadora Swan Song Records, da Led Zeppelin.
Entre as músicas gravadas durante as sessões de gravação, estavam dois covers de faixas originalmente de bandas anteriores dos membros da banda: "Ready for Love", do Mott the Hoople (gravada quando Mick Ralphs ainda estava na banda e lançada no álbum "All the Young Dudes", de 1972), e "Easy on My Soul" (gravada por Paul Rodgers e Simon Kirke com o Free e lançada no álbum "Heartbreaker", de 1973). Esta última não entrou na versão final do álbum, mas foi lançada como lado B do segundo single, "Movin' On".
A revista Kerrang! classificou o álbum em 40º lugar na lista dos "100 Maiores Álbuns de Heavy Metal de Todos os Tempos". O álbum também foi incluído no livro "1001 Álbuns Que Você Deve Ouvir Antes de Morrer". Em 2000, foi eleito o número 323 na lista dos 1000 Melhores Álbuns de Todos os Tempos de Colin Larkin.
Os singles "Can't Get Enough" e "Movin' On" alcançaram o 5º e o 19º lugar na Billboard Hot 100, respectivamente. "Rock Steady", "Bad Company" e "Ready for Love" também são clássicos do rock que tocam nas rádios.
O crítico de rock Matt Wardlaw, do Ultimate Classic Rock, nomeou quatro músicas do Bad Company – "Bad Company", "Can't Get Enough", "Ready for Love" e "Seagull" – como estando entre as 10 melhores músicas da banda.

01. Não me canso (04:16)

02. Rock Steady (03:50)

03. Pronto para o Amor (05:01)

04. Não me decepcione (04:23)

05. Má Companhia (04:48)

06. O Caminho Que Eu Escolho (05:15)

07. Seguindo em frente (03:27)

08. Gaivota (04:05)

     

Dire Straits - On Every Street (1991)

 

Ano: 9 de setembro de 1991 (CD 9 de setembro de 1991)
Gravadora: Vertigo Records (Japão), PHCR-1120
Estilo: Rock
País: Londres, Inglaterra
Duração: 60:21

Cinco anos atrás, o Dire Straits ameaçava se tornar a maior banda do mundo — e/ou um clichê do rock de arena — quando Mark Knopfler tirou a faixa da cabeça, largou a guitarra e saiu da rotina de "dinheiro fácil, mulheres de graça". Após um longo hiato, Knopfler lançou um álbum que se situa entre uma reinvenção radical do Dire Straits e o próximo passo na trajetória do mega-platinado Brothers in Arms, lançado em 1985. Enquanto "Heavy Fuel", sarcástica, mas pouco inteligente, provavelmente se tornará um hino de punho erguido e espírito universitário no estilo de "Money for Nothing", a maior parte do restante abandona os riffs pesados ​​e o virtuosismo do guitarrista em favor de uma música ambiente mais madura.
À semelhança de Notting Hillbillies, do ano anterior, e de outros projetos paralelos de Knopfler, On Every Street explora a afinidade do músico com Nashville em particular e com uma versão idealizada do Sul musical em geral, tendo o guitarrista de steel guitar Paul Franklin como seu principal contraponto musical. O álbum abre em Memphis com "Calling Elvis", que oferece uma viagem divertida no "Trem Misterioso" rumo a um novo e ousado mundo de samples e loops rítmicos. A partir daí, a composição de "When It Comes to You", "The Bug" e "How Long" praticamente exige uma versão country, enquanto Franklin também contribui de forma essencial para o clima jazzístico e descolado de "Fade to Black" e para a atmosfera de "Ticket to Heaven", com toques de "Spanish Harlem".

01. Calling Elvis (06:27)

02. On Every Street (05:04)

03. When It Comes to You (05:01)

04. Fade to Black (03:50)

05. The Bug (04:16)

06. You and Your Friend (05:59)

07. Heavy Fuel (04:56)

08. Iron Hand (03:09)

09. Ticket to Heaven (04:25)

10. My Parties (05:32)

11. Planet of New Orleans (07:48)

12. How Long (03:49)

 

Black Sabbath - Black Sabbath (1970)

 

Ano: 13 de fevereiro de 1970 (CD lançado em 21 de fevereiro de 2007)
Gravadora: Strange Days Records (Japão), POCE-1097
Estilo: Heavy Metal, Hard Rock
País: Birmingham, Inglaterra
Duração: 42:57

Paradas musicais: Reino Unido #8, Austrália #8, Canadá #29, Finlândia #13, Alemanha #8, Holanda #6, EUA #23. Reino Unido e Canadá: Disco de Ouro, EUA: Disco de Platina.
Ouvir o álbum autointitulado do Black Sabbath, de 1970, é uma aula de história do heavy metal. Embora bandas como Led Zeppelin e Deep Purple tenham influenciado a formação do gênero, o Black Sabbath é frequentemente considerado a primeira banda de heavy metal de verdade, talvez por ter sido o primeiro a se concentrar nos temas mais sombrios que se tornaram um elemento frequentemente controverso do metal. Robert Plant, do Led Zeppelin, também já declarou que considerava o Black Sabbath a primeira banda de heavy metal de verdade. Vivendo em uma cidade inglesa pobre, onde as opções de carreira para a maioria se limitavam a operário de fábrica ou criminoso, os integrantes do Black Sabbath não se identificavam com a música hippie idealista que era popular quando a banda se formou em 1968, considerando-se uma banda de blues. O guitarrista Tony Iommi observou as filas que se formavam no cinema local sempre que exibiam filmes de terror e comentou que, se as pessoas estavam tão dispostas a pagar para se assustar, talvez devessem tentar tocar músicas com uma sonoridade sinistra. Com isso em mente, eles tiraram o nome de um filme de Boris Karloff.

01. Black Sabbath (06:21)

02. The Wizard (04:24)

03. Behind the Wall of Sleep (03:37)

04. N.I.B. (06:07)

05. Evil Woman (03:25)

06. Sleeping Village (03:46)

07. The Warning (10:32)

08. Wicked World (04:43)

   

Cesaria Evora - Miss Perfumado (1992)

 

Ano: 1992 (CD 1992)
Selo: Lusafrica Records, RCA Records (Alemanha), 74321188212
Estilo: Latino, Folk, Morna, Coladeira
País: Cabo Verde (África Ocidental)
Duração: 63:18

Cesária Évora (agosto de 1941 - 17 de dezembro de 2011) foi uma cantora popular cabo-verdiana. Apelidada de "Diva Descalça" por se apresentar sem sapatos, também era conhecida como a "Rainha da Morna".

Na década de 1960, ela começou a cantar em navios de cruzeiro portugueses que faziam escala em Mindelo, bem como na rádio local. Foi somente em 1985, a convite da cantora cabo-verdiana Bana, que ela se apresentou em Portugal. Em Lisboa, foi descoberta pelo produtor José da Silva e convidada a gravar em Paris.

O sucesso internacional de Évora só veio em 1988 com o lançamento de seu primeiro álbum comercial, La Diva Aux Pieds Nus, gravado na França. Antes do lançamento de La Diva Aux Pieds Nus, Cesária gravou seu primeiro LP, intitulado "Cesaria", em 1987. Este álbum foi posteriormente lançado em CD em 1995 pela Audiophile Legends. Seu álbum de 1992, Miss Perfumado, vendeu mais de 300.000 cópias em todo o mundo. Nele, estava incluída uma de suas canções mais célebres, "Sodade".

Em 2010, Évora realizou uma série de concertos, o último dos quais em Lisboa, no dia 8 de maio. Dois dias depois, após sofrer um ataque cardíaco, foi operada num hospital em Paris. Na manhã de 11 de maio de 2010, foi retirada do suporte ventilatório artificial e, no dia 16 de maio, recebeu alta da unidade de cuidados intensivos, sendo transferida para uma clínica para dar continuidade ao tratamento. No final de setembro de 2011, o agente de Évora anunciou que ela estava a encerrar a sua carreira devido a problemas de saúde.

Em 17 de dezembro de 2011, aos 70 anos, Evora faleceu em São Vicente, Cabo Verde, vítima de insuficiência respiratória e hipertensão. Um jornal espanhol noticiou que, 36 horas antes de sua morte, ela ainda recebia visitas — e fumava — em sua casa em Mindelo, conhecida por estar sempre de portas abertas.

01. Sodade (04:53)
02. Bia (04:13)
03. Cumpade Ciznone (03:16)
04. Direito Di Nasce (04:42)
05. Luz Dum Estrela (04:26)
06. Angola (04:30)
07. Miss Perfumado (04:31)
08. Vida Tem Um So Vida (05:38)
09. Morabeza (04:23)
10. Recordai (04:29)
11. Lua Nha Testemunha (06:21)
12. Barbincor (04:01)
13. Tortura (04:01)
14. Angola (remix) (03:48)

   

DISCOS QUE DEVE OUVIR - Novalis - Nach uns die Flut 1985 (Germany, New Wave, Progressive Pop-Rock)

 

Artista: Novalis Origem: Alemanha Álbum: Nach uns die Flut Ano de lançamento: 1985 Gênero: New Wave, Pop-Rock Progressivo Duração: 46:15 Tracks: 01. Die Show ist aus (Detlef Job/Christoph Busse) - 3:44 02. Im Neonlicht der Nacht (Christoph Busse/Christoph Busse) - 4:08 03. Drachen im Wind (Detlef Job/Christoph Busse) - 3:36 04. Nach uns die Flut (Lutz Rahn/Christoph Busse) - 4:21 05. Wo sind die Sieger am Ende der Nacht (Lutz Rahn/Christoph Busse) - 3:51 06. ...und wenn die Gitarren brennen (Detlef Job/Christoph Busse) - 3:26 07. Hamburg (ertrinken möcht ich nicht in Dir) (Christoph Busse/Christoph Busse) - 4:46 08. Heute oder nie (Ernst Herzner, Hermann Quetting/Christoph Busse)- 3:58 09. Gingst vorbei (Lutz Rahn/Christoph Busse) - 3:18 10. 100 Tage und Nächte verloren in Altona (Lutz Rahn/Christoph Busse) - 4:03 11. Wohin willst du gehn (Christoph Busse/Christoph Busse) - 4:16 12. Applaus Applaus (Christoph Busse/Christoph Busse) - 2:48 Personnel: - Ernst Herzner - lead vocals - Detlef Job - guitars - Lutz Rahn - keyboards, producer - Hinrich Schneider - bass - Hartwig Biereichel - drums + - Christoph Busse - vocals, arranger, producer - Linda Fabian - vocals MUSICA&SOM ☺☝

DISCOS QUE DEVE OUVIR - Laura - Laura 1980 (França, Prog Sinfônico)

 

Artista: Laura Origem: França Álbum: Laura Ano de lançamento: 1980 Gênero: Prog Sinfônico Duração: 37:11 Tracks: 01. L'homme sans cagoule (Jean-Maurice Dutriaux) - 6:23 02. Le pyromane (Jean-Maurice Dutriaux) - 4:35 03. L'huissier (Jean-Yves Rousseaux) - 7:18 04. Baisers d'ortie (Jean-Maurice Dutriaux, Jean-Yves Rousseaux) - 4:30 05. Regards (Jean-Maurice Dutriaux) - 3:22 06. Jean-Daniel Fabulas (Bernard Lucas) - 11:03 Personnel: - Bernard Lucas - lead vocals, flute (03-06) - Jean Desprez - guitars, backing vocals (02,06), lead vocals (05) - Jean-Maurice Dutriaux - keyboards, backing vocals (02) - Jean-Yves Rousseaux - basses, solo guitar (02), keyboards (03,04,06), guitar (05), producer - Vincent Jany - drums, xylophone (01,05), percussion - Catherine Mercier, Laurence Prêtre - backing vocals (01-04,06) MUSICA&SOM ☝

CRONICA - RETURN TO FOREVER | Romantic Warrior (1976)

 

Após o lançamento de * No Mystery *, a banda mudou de gravadora e assinou com a Columbia para o álbum *Romantic Warrior *. Uma nova gravadora significava uma nova estratégia. Para começar, o nome de Chick Corea não estava mais associado à banda; em vez disso, eles adotaram o nome *Return To Forever*. Era claramente uma banda, não apenas o produto das ambições de um líder, embora ele estivesse envolvido na produção. Além disso, a arte da capa do álbum pendia de forma mais do que apropriada para a estética do rock progressivo. E não apenas a ilustração, mas também os títulos do LP e das faixas individuais, que faziam referência à Idade Média. As intenções eram claras: conquistar os fãs de rock progressivo. Era 1976, e o momento era perfeito. De fato, o Yes estava em segundo plano desde Relayer (cada um dos membros estava imerso em projetos solo), o ELP não aparecia nas notícias desde o álbum ao vivo Welcome Back My Friends To The Show That Never Ends , o King Crimson havia se separado e o Pink Floyd decidiu fazer uma pausa após o lançamento de Wish You Were Here .

E, no aspecto estético, musicalmente o grupo não poupa esforços, com uma produção polida e refinada. Eles exploram as emoções com delicados arpejos de violão, solos de guitarra elétrica etéreos e ousados, inspirados mais uma vez por Santana, um piano sinfônico, lírico e arrebatador, pads de sintetizador cósmicos e sensuais, um baixo atmosfericamente envolvente e uma bateria formidavelmente precisa. O funk jazzístico ainda está presente, mas não na forma crua dos dois álbuns anteriores. Não, aqui é um funk suave e sedutor, como se ouve na sombria "Sorceress" (composta por Lenny White) e na balada de tensão crescente da faixa homônima. Uma peça magnífica com mais de 10 minutos, onde o contrabaixo assume uma qualidade outonal, o piano é etéreo e o violão é mágico. Revela também a influência espanhola, mas acima de tudo, a velocidade de Al Di Meola ao tocar. Além disso, os músicos demonstram, como sempre, uma notável habilidade técnica, mas desta vez sem recorrer a excessos. Isso fica imediatamente evidente ao ouvir "Medieval Overture", a faixa de abertura deste álbum.

O Lado B abre com a faixa mais voltada para o rock, "Majestic Dance", composta por Al Di Meola, seguida por "The Magician", de Stanley Clarke, que flerta com o space rock e influências medievais. O álbum encerra com os 11 minutos de "Duel Of The Jester And The Tyrant (Parts I And II)". Essa faixa complexa começa com uma atmosfera vagamente inquietante. Em seguida, o quarteto nos conduz suavemente por uma bela e envolvente valsa latina, pontuada por solos suntuosos onde Al Di Meola apresenta solos metálicos e Stanley Clarke demonstra seu domínio do slap bass. Uma ótima maneira de finalizar um álbum.   

Sem dúvida, Return To Forever é a obra-prima absoluta, mas também o canto do cisne do quarteto clássico. Pouco depois, Al Di Meola deixou a banda, cada vez menos tolerante com a influência da Igreja da Cientologia nos assuntos do grupo (Chick Corea dedicaria mais tarde Romantic Warrior ao fundador da seita). Preferindo seguir carreira solo, ele levou Lenny White consigo. Apesar desse revés, a dupla remanescente continuou a aventura.

Títulos:
1. Medivial Overture
2. Sorceress
3. The Romantic Warrior
4. Majestic Dance
5. The Magician
6. Duel Of The Jester And The Tyrant Part 1 & 2

Músicos:
Chick Corea: piano acústico, piano elétrico Fender Rhodes, Hohner Clavinet, órgão Yamaha, sintetizadores (ARP Odyssey, Micromoog, Minimoog, sintetizador modular, Polymoog), marimba, percussão;
Al Di Meola: guitarra elétrica, guitarra acústica, guitarra soprano, flauta;
Stanley Clarke: baixo elétrico Alembic, baixo piccolo, baixo acústico, sinos;
Lenny White: bateria, congas, tímpanos, caixa, pratos suspensos, despertador, sinos

Produção: Chick Corea