CRONICA - SUNFLOWERS | The Intergalactic Guide To Find The Red Cowboy (2016)

 

Não é todo dia que temos a oportunidade de falar sobre bandas e artistas de Portugal no Classic Rock 80. Pois bem, hoje, uma banda deste país está em destaque: SUNFLOWERS.

Este grupo, originário do Porto, formou-se na primavera de 2014, e o mentor do projeto é Carlos De Jesus, que desempenha diversas funções: compositor, vocalista, baixista, pianista e também operador de sintetizador. Sob a sua orientação, o álbum de estreia dos SUNFLOWERS, intitulado *  The Intergalactic Guide To Find The Red Cowboy *, foi lançado a 19 de setembro de 2016.

A faixa de abertura, "Cool Kid Blues", começa com tudo em uma viagem punk hardcore em alta velocidade, depois o ritmo diminui e tudo se transforma em uma mistura selvagem de garage rock, rockabilly e rock psicodélico. Com sua pegada experimental, essa faixa se perde em todas as direções e se mostra difícil de compreender. Por outro lado, na linha garage rock/punk, "Mountain" é uma faixa acelerada e empolgante que te dá um gás, assim como a crua e sem polimento "Forgive Me, Father, For I Have Sinned", notável por seu refrão insano e energético. A explosiva "Talk Shit / People Suck", com suas nuances de rockabilly, é tão estridente quanto delirante, com sua interação entre vocais possuídos e backing vocals frenéticos, além de algumas quebras rítmicas improvisadas. Ainda mais focada em humor peculiar, "Hasta La Pizza / Rest In Pepperoni" apresenta algumas notas de gaita e pode ser vista como uma brincadeira divertida e extravagante. SUNFLOWERS também toca nas fibras sensíveis da nostalgia dos anos 60, e quando o faz, é eficaz, seja em "The Witch", uma faixa animada e cativante apesar de sua atmosfera rústica; na faixa de ritmo médio "Charlie Don't Surf", que oscila entre Garage-Rock, Surf-Rock e Rock Psicodélico e realmente te faz querer voltar aos anos 60; ou em "Post Breakup Stoner", uma composição muito agradável com elementos de Rockabilly. "The Intergalactic Guide To Find The Red Cowboy", por outro lado, é uma faixa de Psychobilly de 7 minutos (um estilo que mistura Punk, Rockabilly e Garage-Rock, vale lembrar) marcada por vocais femininos etéreos, uma atmosfera hipnótica e cósmica, uma longa jam instrumental e um final grandioso bastante supérfluo, até mesmo desnecessário. No fim das contas, essa faixa deixa o ouvinte querendo mais. Já "I Wanna Die" é uma canção acústica de 44 segundos totalmente banal, até mesmo esquecível.

Este álbum de estreia dos SUNFLOWERS, uma mistura de Punk, Garage-Rock e Rockabilly, com muitos momentos selvagens, é interessante e tem seus méritos. As frequentes referências aos anos 60 acrescentam um toque bem-vindo. Há alguns momentos estranhos e algumas faixas podem ser difíceis de assimilar. No entanto, a banda portuguesa tem talento e potencial, e esta primeira gravação é um primeiro passo encorajador rumo ao futuro.

Lista de faixas :
1. Cool Kid Blues
2. The Witch
3. Mountain
4. Charlie Don't Surf
5. Post Breakup Stoner
6. Zombie
7. Talk Shit / People Suck
8. Forgive Me, Father, For I Have Sinned
9. Hasta La Pizza / Rest In Pepperoni
10. The Intergalactic Guide To Find The Red Cowboy

Formação :
Carlos De Jesus (vocal, guitarra, baixo, piano, sintetizadores, percussão)
Carol Brandao (bateria)

Etiqueta : Cao da Garagem

Produtores : João Brandão e Sunflowers

CRONICA - WINGS | Wings Over America (1976)

 

Conforme a década de 1970 entrava em sua segunda metade, a maré parecia ter virado para os Beatles. John Lennon, cuja inspiração havia diminuído desde Imagine , se afastou para criar seu segundo filho; George Harrison, atormentado por seus demônios, viu sua carreira despencar, especialmente após uma desastrosa turnê americana em 1974; e os álbuns de Ringo Starr sofreram com os problemas de seus ex-companheiros de banda, que lhe forneceram algumas de suas melhores canções. Paul McCartney, por outro lado, estava muito bem, obrigado, e embora seu álbum de estreia não tivesse recebido a mesma aclamação de Image ou All Things Must Pass , sua banda Wings havia decolado, e um sucesso atrás do outro se seguiu. O grupo, agora com uma formação estável, fez extensas turnês e embarcou em sua primeira turnê americana em 1976. Como prova disso, Wings Over America , o primeiro álbum ao vivo de Paul, foi lançado.

O álbum pode ser visto como uma verdadeira coletânea dos melhores momentos da carreira do Wings (mesmo que o subestimado London Town ainda contenha boas faixas, e haja também alguns pontos positivos em Back To The Egg ), começando de forma muito criteriosa com a cativante "Rockshow" e a excelente "Jet". É um prazer ouvir sucessos como "Live And Let Die" e "Silly Love Song" misturados com faixas talvez menos conhecidas, mas não menos valiosas, como "Letting Go" e "Beware My Love". Ansiosos para mostrar que o Wings não era apenas uma banda de apoio, mas um grupo de verdade, Denny Laine e Jimmy McCulloch tiveram a oportunidade de cantar algumas de suas próprias músicas (incluindo "Go Now", o único sucesso de Laine com o Moody Blues). 

Agora, com sucessos suficientes em seu currículo com sua nova banda, e com os problemas legais e o luto da separação já superados, Paul até se atreveu a adicionar músicas dos Beatles ao repertório. Vale ressaltar que os primeiros sucessos não foram incluídos (provavelmente porque soavam datados demais e exigiam mais dos vocais de John e George); em vez disso, foram apresentadas faixas mais recentes que se encaixavam melhor no repertório do Wings, como "Lady Madonna" e "The Long and Winding Road" (que ele poderia ter apresentado ao mundo sem os arranjos intrusivos de Phil Spector). Mas foi especialmente durante o interlúdio acústico, onde a banda também tocou a excelente "Richard Cory", de Simon & Garfunkel, que esses clássicos encontraram seu lugar. Incluindo, é claro, a essencial "Yesterday".

Reforçada por uma seção de metais, a banda oferece uma performance impecável que cresce em intensidade até um final cada vez mais voltado para o rock. Isso culmina na excelente "Soily", uma faixa inédita apresentada aqui em uma versão feroz, ideal para calar aqueles que consideram Paul McCartney apenas um cantor de baladas suaves. Com um som poderoso, porém não excessivamente polido, e um baixo proeminente (mesmo quando tocado por Laine ou McCulloch), o álbum raramente dá a impressão de ter sido gravado em várias datas diferentes. E mesmo assim, isso se deve à presença de algumas lacunas, resquícios de quando o álbum era distribuído em dois lados de três discos de vinil. 

Um enorme sucesso, Wings Over America pode ser considerado o ápice da carreira dos Wings e uma ótima maneira de redescobrir esse período da carreira de McCartney, possivelmente o mais rico fora de sua época com os Beatles. Este álbum ao vivo é surpreendentemente negligenciado quando se discute os grandes álbuns ao vivo dos anos 70, mas sem dúvida merece ser incluído.

Títulos:
CD1
1. Venus and Mars/Rock Show/Jet
2. Let Me Roll It
3. Spirits of Ancient Egypt
4. Medicine Jar
5. Maybe I'm Amazed
6. Call Me Back Again
7. Lady Madonna
8. The Long and Winding Road
9. Live and Let Die
10. Picasso's Last Words (Drink to Me)
11. Richard Cory
12. Bluebird
13. I've Just Seen a Face
14. Blackbird
15. Yesterday

CD2
1. You Gave Me the Answer
2. Magneto and Titanium Man
3. Go Now
4. My Love
5. Listen to What the Man Said
6. Let 'Em In
7. Time to Hide
8. Silly Love Songs
9. Beware My Love
10. Letting Go
11. Band on the Run
12. Hi, Hi, Hi
13. Soily

Músicos:
Paul McCartney: Vocal, baixo, teclados, violão;
Denny Laine: Guitarra, baixo, teclados, vocal, gaita;
Jimmy McCulloch: Guitarra, baixo, vocal;
Linda McCartney: Teclados, vocais de apoio;
Joe English: Bateria, vocais de apoio
;
Tony Doresey: Trombone;
Howie Casey: Saxofone;
Steve Howard: Trompete, flugelhorn

Produção: Paul McCartney

CRONICA - LINDA RONSTADT | Hasten Down The Wind (1976)

 

Embora a carreira de Linda Ronstadt tenha demorado um pouco para decolar, desde que conheceu o produtor Peter Asher, ex-membro do círculo íntimo dos Beatles, a jovem cantora se tornou a queridinha da América. Hasten Down the Wind é o segundo álbum lançado desde o grande sucesso Heart Like a Wheel , o terceiro gravado pela dupla e o sétimo no geral. A capa, obviamente, explora sua aparência de garota comum, que certamente contribuiu para seu incrível sucesso, e não seria surpreendente se alguns fossem inicialmente atraídos pelos seios pequenos que espreitam por baixo daquela charmosa blusa transparente antes de serem cativados pela música. No entanto, Linda Ronstadt é mais do que apenas um rosto bonito. Longe disso, na verdade. Ela é, acima de tudo, uma voz poderosa e imbuída do sol de seu Arizona natal. 

Ao contrário de outros artistas de sua geração, Linda compõe muito pouco. Embora tenha sido criticada por ser meramente uma intérprete (mas que intérprete!), é importante lembrar que ela está simplesmente revivendo uma tradição da música anglo-saxônica que havia sido de certa forma abandonada com a chegada de Bob Dylan e dos Beatles. Assim como Frank Sinatra, Ella Fitzgerald e Dean Martin, seu repertório consiste principalmente em covers e canções de compositores contemporâneos. Mas ela tem a sensatez de geralmente privilegiar faixas menos conhecidas ou aquelas lançadas há tanto tempo que a nova geração que a ouve não as conhece. 

É o caso de "That'll Be The Day", o grande sucesso de Buddy Holly em 1957. Embora o cantor, tragicamente falecido e de óculos, tenha tido grande influência em bandas dos anos 1960 (os Rolling Stones tiveram um de seus primeiros sucessos com um cover de "Not Fade Away"), o público que ouvia Led Zeppelin, Pink Floyd e Eagles o via, na melhor das hipóteses, como uma relíquia do passado. A versão de Linda dá à música um toque fresco e moderno, muito parecido com "When Will I Be Loved" dos Everly Brothers, do álbum *Heart Like A Wheel* . Mantendo a alegria e o frescor da original, esta versão apresenta guitarras e bateria mais impactantes e se tornou o single de sucesso do álbum. Composta por Willie Nelson, que ainda era desconhecido do grande público quando se tornou um sucesso na voz da cantora Patsy Cline em 1961, a doce balada "Crazy" já demonstrava a inclinação de Linda pela variedade americana, embora discretos toques de pedal steel guitar lhe permitissem encontrar seu lugar nas paradas country.

As demais versões são de canções que não haviam alcançado o mesmo nível de reconhecimento até então, como a comovente balada para piano e voz "Hasten Down The Wind", de Warren Zevon, que dá nome ao álbum e reflete uma época em que o futuro intérprete de "Werewolves Of London" era relativamente desconhecido. A voz inconfundível de seu ex-baterista, Don Henley, é particularmente notável, acompanhando-o nos refrões. Em "The Tattler", ela revisita a adaptação de Ry Cooder de uma antiga canção gospel de dois anos antes, resultando em uma balada pop-soul dominada pelo piano elétrico. Embora a versão a cappella harmonizada de "Rivers Of Babylon", do grupo de reggae The Melodians (e um futuro sucesso disco dois anos depois, na voz do Boney M), seja um tanto irrelevante, a interpretação reggae de "Give One Heart", do grupo Orleans, proporciona uma pausa bem-vinda na sucessão de baladas, mesmo que uma faixa com uma pegada mais rock talvez fosse preferível. Já "Down So Low", do Mother Earth, um grupo de São Francisco contemporâneo do Grateful Dead e do Jefferson Airplane, eleva ainda mais o nível de suas influências gospel para trazer mais potência e intensidade, talvez em detrimento de parte da sutileza e sensibilidade que a versão original possuía.

Linda também destaca o talento de Karla Bonoff, uma amiga cuja aparência pouco atraente a havia impedido de conseguir um contrato com uma gravadora. Bonoff grava nada menos que três composições da cantora (todas apareceriam no álbum de estreia de Linda um ano depois). A poderosa balada "Lose Again", que abre o álbum, compensa o ritmo lento com a força da interpretação e os frequentes crescendos instrumentais. Uma balada poderosa típica dos anos 70, surpreendentemente não alcançou grande sucesso comercial. A mais serena "If He's Ever Near" é belíssima tanto melodicamente quanto nos arranjos vocais. E acima de tudo, "Someone To Lay Down Beside Me", outra balada, mas cuja intensidade cresce gradualmente à medida que incorpora camadas de pop e rock. Talvez uma das faixas mais belas da carreira da cantora, com vocais de apoio da própria Bonoff.

Hasten Down The Wind também se destaca por ser um dos poucos álbuns a apresentar canções coescritas por Linda, e o que tem o maior número delas. A balada acústica "Lo Siento Mi Vida" remete às suas origens musicais no seio familiar, onde o espanhol era a língua preferida para cantar. Seu irmão Gilbert a acompanha nas partes em espanhol, assim como seu baixista Kenny Edwards, um colaborador de longa data desde seus primeiros tempos na Califórnia. "Try Me Again" também é uma balada, mas desta vez com uma pegada mais pop, embora ainda incorpore influências gospel.

Como você pode ver, Hasten Down The Wind é composto quase inteiramente de baladas, um formato pelo qual Linda Ronstadt admitiu ter uma clara preferência. Mas a diversidade de estilos que essas baladas incorporam (Pop, Country, Gospel, Soul, Rock, etc.) impede a monotonia que geralmente se instala quando um álbum contém muitas delas. Em suma, temos um álbum de alta qualidade cujo sucesso permitiu à cantora continuar seu reinado sobre o rock americano. Ideal para uma noite tranquila.

Títulos:
1. Lose Again
2. The Tattler
3. If He's Ever Near
4. That'll Be the Day
5. Lo Siento Mi Vida
6. Hasten Down the Wind (com Don Henley)
7. Rivers of Babylon
8. Give One Heart
9. Try Me Again
10. Crazy
11. Down So Low
12. Someone to Lay Down Beside Me

Músicos:
Linda Ronstadt: vocais;
Andrew Gold: teclados, guitarra, baixo, vocais de apoio;
Waddy Wachtel: guitarra;
Dan Dugmore: guitarra, pedal steel guitar;
Kenny Edwards: baixo, bandolim, violão, vocais de apoio;
Mike Botts: bateria;
Russ Kunkel: bateria;
Clarence McDonald: piano;
Dennis Karmazyn: violoncelo;
Ken Yerke: violino;
Paul Polivnick:
viola; Richard Feves: contrabaixo

Produção: Peter Asher