CHERRY FIVE ● Cherry Five ● 1975

 

Artista: CHERRY FIVE 

País: Itália

Gênero: Rock Progressivo Italiano

Álbum: Cherry Five

Ano: 1975

Duração: 45:29

Músicos:

● Tony Tartarini: vocal principal

● Massimo Morante: violão

● Claudio Simonetti: teclados

● Fabio Pignatelli: baixo e violão

● Carlo Bordini: bateria e percussão

O CHERRY FIVE apareceu inicialmente sob o nome de IL RITRATTO DI DORIAN GRAY (THE PICTURE OF DORIAN GRAY), curiosamente a segunda faixa homônima do álbum "Cherry Five". Essa formação era composta por Claudio Simonetti (filho de Enrico, famoso pianista e maestro) nos teclados, Walter Martino na bateria, Massimo Giorgi no baixo e backing vocals, Luciano Regoli nos vocais principais, Fernando Fera e Roberto Gardin nas guitarras. Esta lista de membros teve muito sucesso em Roma durante o período 1970-1971.

Em 1973 Claudio Simonetti, junto com Massimo Morante e Giancarlo Sorbello foram para Londres onde conheceram o famoso produtor e engenheiro de som Eddie Odford, que ficou impressionado com as demos e decidiu produzir um álbum. Mas primeiro ele tinha que completar a turnê americana daquele ano com o YES. Nesse ínterim, o vocalista Clive Hartman (aliás Haynes, ou Heinz?) Se juntou à banda junto com o baixista Fabio Pignatelli e o baterista Carlo Bordini (que junto a Paolo Rustichelli em 1973, gravou o ótimo disco "Opera Prima"). Essa nova banda foi chamada de OLIVER (outra faixa do álbum Cherry Five).

Continuaram fazendo shows e gravando sessões. Mas o YES estendeu sua turnê americana e assim Odford ocupou-se. A banda, desapontada, teve que voltar para a Itália, deixando Clive em Londres. Ao mesmo tempo mandam algumas demos para a gravadora Cinevox e assinam seu primeiro contrato. Tony Tartarini substituiu o cantor inglês Artman e só então o nome da banda mudou para CHERRY FIVE.

O álbum homônimo foi gravado em 1974 (com vocais em inglês), mas teve que esperar o lançamento devido ao fato de Bordini se recusar a assinar o contrato com o selo Cinevox. Os membros restantes continuaram e gravaram "Profondo Rosso" como o também italiano GOBLIN. Só depois disso "Cherry Five" foi lançado em 1975.

Todo o trabalho vai muito bem do começo ao fim. Alta qualidade nas partes instrumentais, não tão representativo do Progressivo Sinfônico italiano usual, mas uma obra-prima "esquecida" em sua essência!

O disco abre com "Country Grave Yard", com 8 minutos de duração. O ouvinte imediatamente entende que YES é a principal referência da banda. "The Picture of Dorian Gray", outra faixa de 8 minutos começa em um dueto muito suave entre teclados delicados e guitarra. Logo um crescendo interessante e poderosa que lembra "Close to the Edge" Uma música com uma atmosfera cativante e vocais agradáveis. Sem falar nas letras que já parecem mostrar todo o imaginário de "terror" que vai estar nos filmes de Dario Argento e nas trilhas sonoras do GOBLIN. Agora é a vez de "The Swan is a Murderer" (partes I e II, 9 minutos ao todo), outra maravilhosa peça tocada e cantada com musicalidade impressionante! Bela história e letras. "Oliver" é outro destaque (cerca de 9,30 min), tocada num tom mais Dark, merece um lugar em todos os mp3 players. Ótimo trabalho no baixo! Quanto mais perto está "My Little Cloud Land". Uma música mais viajante e uma letra mais onírica: "Camelos com coroa, libélulas e abelhas, aqui / Fontes, relance de ouro, gota de chuva prateada, aqui. Este é um lugar sagrado, onde sinto o sopro da vida / Quero ficar aqui para sempre, preciso de uma melodia mágica. ".

Conclusão: a música fala por si! 43 minutos de longo prazer para qualquer bom amante de Rock Progressivo!

Faixas:
01. Country Grave Yard (8:18)
02. The Picture of Dorian Gray (8:28)
03. The Swan Is a Murderer, Part 1 (3:53)
04. The Swan Is a Murderer, Part 2 (5:07)
05. Oliver (9:30)
06. My Little Cloud Land (7:43)

Chris Squire ● Fish Out of Water ● 1975

 

Artista: Chris Squire

País: Reino Unido

Gênero: Eclectic Prog

Álbum: Fish Out of Water 

Ano: 1975

Duração: 42:34

Músicos:

● Chris Squire: vocal, baixo e guitarra elétrica de 12 cordas

● Andrew Pryce Jackman: pianos acústico e elétrico e orquestrações

● Bill Bruford: bateria

● Patrick Moraz: órgão, baixo e sintetizador

● Barry Rose: órgão de tubos

● Mel Collins: saxofone

● Jimmy Hastings: flauta

Em 1975 após o lançamento do excelente "Relayer", o pessoal do YES, resolveu tirar algumas férias (não férias de descanso, mas férias do YES). Todos os integrantes se mantiveram ocupados lançado seus respectivos trabalhos-solo, e segundo a opinião de críticos e conhecedores de música, Chris Squire foi quem aproveitou melhor essa experiência.

O disco abre com a, digamos, música mais comercial do disco, a contagiante "Hold Out Your Hand". Com um refrão bastante "grudento"! Squire mostra porque sempre foi um dos maiores baixistas que ja existiu...E mostra mais ainda do seu trabalho, já que não teve nenhum guitarrista no projeto. "You By My Side" é uma linda balada com um piano bem emocionante. "Silenty Falling" é uma ótima faixa e tudo nessa música se encaixa perfeitamente. Nota por nota. Resultou em uma canção digna de qualquer outra maravilha feita pelo YES. "Lucky Seven" já tem uma tendência mais acentuada para o Jazz e com o maravilhoso Mel Collins dando um showzinho a parte. Encerrando o disco, "Safe (Cannon Song)" talvez a música mais Progressiva do disco. Flautas, orquestras e a banda fazendo outra viagem que poderia estar em qualquer obra prima do YES. 

Apesar de ser um disco solo, a banda é super competente e realiza um trabalho memorável, afinal, aqui atuam Bill Bruford na bateria e Patrick Moraz nos teclados. Sem contar com a participação do magnifico Mel Collins no saxofone.

Faixas

Nº	Título	Duração
01	Hold Out Your Hand	04:13
02	You By My Side	04:59
03	Silently Falling	11:26
04	Lucky Seven	06:54
05	Safe (Canon Song)	14:56
	Faixa Bônus:
06	Lucky Seven (US Only Single Edit)	03:29

CITTÁ FRONTALE ● El Tor ● 1975

 

Artista: CITTÁ FRONTALE

País: Itália

Gênero: Rock Progressivo Italiano

Álbum: El Tor

Ano: 1975

Duração: 44:08

Músicos:

● Enzo Avitabile: flauta, sax e vocais

● Massimo Guarino: percussão e vocais

● Gianni Guarracino: guitarra, Moog e vocais

● Paolo Raffone: teclados

● Lino Viaretti: teclados e vocais principais

● Rino Zurzulo: baixo

Oriundo de Nápoles a CITTÁ FRONTALE tinha laços estreitos com o OSANNA, e existiu de duas formas diferentes durante a década de 70. A primeira versão foi formada em 1970 e incluía o tecladista Gianni Leone, que posteriormente se juntou ao IL BALLETO DI BRONZO. O CITTÁ FRONTALE original durou pouco e não realizou nenhuma gravação; e após um breve período se apresentando ao vivo, houve a separação para formar o OSANNA, com a notável inclusão do flautista e saxofonista Elio D'Anna, que realmente ajudou a moldar seu som. 

O OSANNA gravou quatro álbuns de estúdio antes de se separarem devido a conflitos internos em 1974; D'Anna e Danilo Rustici emigraram para a Inglaterra, onde formaram a ONU. Os membros originais Lino Vairetti e Massimo Guarino reformaram o CITTÁ FRONTALE recrutando novos musicos: o ex-guitarrista do SAINT JUST Gianni Guarracino. Em 1975 lançariam seu único álbum "El Tor" com a seguinte formação: Lino Vairetti (vocais, guitarra, Mellotron, gaita), Gianni Guarracino (guitarra, sintetizador, voz), Enzo Avitabile (saxofone, flauta, voz), Paolo Raffone (teclados), Rino Zurzolo (baixo), Massimo Guarino (bateria, percussão, vibrações, vocais).

O novo modelo CITTA FRONTALE reteve alguns elementos do som OSANNA, embora a música em "El Tor" seja menos complexa e um pouco mais simples. O uso liberal da banda de piano elétrico e saxofone fornece um leve toque de Fusion em alguns lugares, enquanto algumas influências do KING CRIMSON e Frank Zappa surgem intermitentemente. No entanto, o álbum é predominantemente acústico e melódico. As composições parecem ter como base a música folclórica mediterrânea.

o muito interessante "El Tor" é um álbum conceitual ou ópera de Rock inspirado na epidemia de cólera que se espalhou pela Itália em 1973; o título do álbum vem do nome popular de uma cepa da bactéria Vibrio cholerae. As letras aparentemente sublinham a forte preocupação da banda com questões sociais e políticas e tratam do tema de uma sociedade dividida, não por doenças físicas, mas por exploração e opressão. "El Tor" foi criticado em alguns setores porque a natureza leve da música não combina com o drama das letras, embora os vocais espirituais de Vairetti sejam de alguma forma equilibrados com essas críticas. Flauta e saxofone são os principais instrumentos principais e, embora as performances de Avitabile sejam boas, sua execução de sax não é tão selvagem quanto a de D'Anna nos álbuns de OSANNA. Embora o CITTA FRONTALE fosse uma ramificação do OSANNA mais pesado, eles não estavam na mesma libha.

Alguns dos membros da banda participaram da Academia de Artes de Nápoles e Lino Vairetti nomeou CITTA FRONTALE após uma escultura na Academia, enquanto Massimo Guarino desenhou a capa de "El Tor". O álbum em si seria uma adição valiosa a qualquer coleção de programas italianos, embora os fãs de OSANNA possam estar um pouco decepcionados com sua falta de complexidade. CITTÁ FRONTALE desapareceu após o lançamento de "El Tor", devido à apatia da crítica e do público. Vairetti e Guarino reformaram OSANNA, Guarracino e Zurzulo se tornaram músicos de estúdio, enquanto Avitabile seguiu uma carreira solo bastante bem-sucedida e lançou vários álbuns solo.

Faixas:
01. Alba Di una Citta'(instrumental) (3:03)
02. Solo Uniti (4:57)
03. El Tor (6:31)
04. Duro Lavoro (6:24)
05. Mutatione (6:51)
06. La Casa del Mercante "Sun" (4:06)
07. Milioni di Persone (3:39)
08. Equilibrio Divino? (6:37)

Mariem Hassan - Deseos (2005)

 

Apesar de sua extensa carreira profissional, que abrange mais de trinta anos como cantora, e de sua participação em inúmeras gravações e grupos musicais (El Hafed e Mártir Luali, em memória do primeiro Secretário da Frente Polisário), Deseos (2005) é o primeiro álbum inteiramente dedicado a Mariem Hassan . A cantora é a voz mais representativa da música do Saara Ocidental e é considerada sua embaixadora, tendo viajado pelo mundo para promover a música e a cultura saarauí.
Com a ajuda de duas guitarras elétricas — substituindo o tidinit, um alaúde rústico — e dois tebales (tambores) tocados por mulheres, Hassan sintetizou o espírito do haul em Deseos e, sem perder nada de sua frescura, conseguiu inseri-lo firmemente no século XXI. O trabalho de Baba Salama e Boika Hassan é particularmente notável. Ambos os músicos, que trabalham há muito tempo com Mariem, incorporaram elementos que tornam sua música mais fluida e, sem se afastarem da essência sonora, enriquecem suas canções. O álbum foi apresentado em festivais como o Mercat de la Música em Victoria e o WOMEX em Newcastle.

Lista de faixas :
01. Mawal
02. Magat Milkitna Dulaa (Nunca)
03. La Tumchu Anni (Não Me Abandone)
04. Mutamaniyat (O Desejo)
05. El Chouhada (Os Mártires)
06. L'Intifada (Feitiçaria)
07. Sbar (Revolta)
08. El Arabi (Paciência)
09. Kalat Leili (O Árabe)
10. Tirka (Dito à Noite)
11. El Magil (As Crianças)
12. Jelefne Bi Salam (Queremos Paz)
13. Mawal

Hasna el Becharia – Smaa Smaa (2010)

 

Hasna el Becharia , uma mulher de temperamento livre e intransigente que usa sua música como única arma na luta pelos direitos das mulheres, nos traz o ritmo frenético de seu gembri em seu novo álbum, Smaa Smaa (2010).
Gravado em Taghit, uma pequena cidade no coração do deserto argelino, com sua acústica extraordinária e simples, Smaa Smaa transborda canções tradicionais Gnawa, canções de amor e composições da própria Hasna, apresentando os sons de guitarra, gembri, percussão darbuka, violino e o acompanhamento da maravilhosa Souad Asla . Sua voz única e profunda adiciona uma emoção particular a essas canções que vêm "diretamente do coração".
A música de Hasna el Becharia vem do Saara e carrega consigo uma mistura de vento e areia, karkabas, tradição ancestral, guitarra elétrica e o sabor do chá marroquino.

tracks list:
01. Smaa Smaa
02. Sadrak
03. Djazair Wadra
04. Khawa
05. Bania
06. Galbi
07. Rabi-Lik
08. Regani
09. Hamou
10. Sidi Moussa
11. Moulay Ibraim

Goran Bregović - Music for films (2000)

 

Goran Bregović é um dos compositores mais renomados dos Balcãs. Natural de Sarajevo, filho de pai croata e mãe sérvia, seu trabalho mescla sons folclóricos tradicionais com rock, música búlgara e outros estilos musicais.
Durante quinze anos, foi a estrela da banda Bijelo Dugme, até o início da Guerra dos Balcãs, quando decidiu se estabelecer em Paris. Na capital francesa, começou a compor trilhas sonoras para filmes, trabalhando em doze longas-metragens (vários dos quais ganharam a Palma de Ouro em Cannes), principalmente para o diretor sérvio Emir Kusturica ("Les Temps des Gitans", "Arizona Dream" e "Underground"), o diretor bósnio Ademir Kenović ("Kuduz"), Patrice Chéreau ("La Reine Margot") e o diretor romeno Radu Mihăileanu ("Train de Vie"). Nesses filmes, o som de Bregović é inconfundível: música balcânica herdada de antigas tradições e origens; Grega, romena e búlgara, católica, muçulmana e ortodoxa.
Music for Films (2000) é uma coletânea magnífica dos principais temas dessas trilhas sonoras, para as quais ele participou entre 1989 e 1998 — música com raízes nos Balcãs e uma perspectiva do século XXI. Deliciosa e essencial.


lista de faixas :
01. Poursuite (Train de Vie)
02. Ederlezi (Time Of The Gypsies)
03. La Nuit De La Saint Barthelemy (Queen Margot)
04. Glavna Tema (Kuduz)
05. 7/8 e 11/8 (Arizona Dream)
06. Underground Tango (Underground)
07. Cajesukarije Cocec (Underground)
08. Wedding Cocec (Underground)
09. La Nuit (Queen Margot)
10. War (Underground)
11. Dreams (Arizona Dream)
12. Lullaby (Queen Margot)
13. Tango (Kuduz)
14. Old Home Movie (Arizona Dream)
15. Margot (Queen Margot)
16. Death (Arizona) Sonho)
17. Talijanska (Tempo dos Ciganos)
18. Ya Ya Ringe Ringe Raja (Subterrâneo)
19. Sheva (Subterrâneo)

Natacha Atlas – Mish Maoul (2006)

 

Natacha Atlas é uma pequena lenda da música contemporânea. Cantora cativante e reconhecida internacionalmente, ela navegou pelos mares do etno-techno nos últimos quinze anos, cantando com paixão em francês, inglês e árabe. Elogiada tanto pela cena underground quanto pela crítica especializada, Atlas construiu um repertório de canções que ressoam com todos os tipos de público, perto e longe, sem jamais abandonar sua exploração e fusão de linguagens musicais.
Natacha Atlas nasceu na Bélgica, em uma família com uma linhagem tão multicultural quanto sua música de espírito nômade. Marrocos, Egito, Palestina e as tradições cristãs, árabes e sefarditas se fazem presentes ao examinarmos seu DNA pessoal e artístico, que remonta ao bairro marroquino de Bruxelas, onde cresceu, profundamente influenciado pela cultura árabe. Natacha cantou em clubes árabes e turcos na capital belga e fez parte de uma banda latina chamada Mandanga.
Com doze álbuns em sua carreira (o mais recente, Mounqaliba , de 2010, inspirado no poeta Rabindranath Tagore), ela iniciou sua trajetória com o coletivo multicultural londrino Transglobal Underground , que se tornou visionário do fenômeno da "world dance", mesclando música eletrônica, dub, hip-hop e funk com formas musicais da Índia, África e Oriente Médio. Mais tarde, a banda Count Dubulah (atual Temple of Sound ) a auxiliou em seu primeiro álbum solo, Diaspora (1995), combinando a perspectiva global, dub e rítmica do Transglobal com o trabalho mais tradicional de músicos árabes. O resultado foi uma coleção de canções de amor e relatos de viagem que recebeu aclamação da crítica. Halim , seu álbum de 1997, veio em seguida, e depois Gedida, em 1999; em ambos, a mistura inteligente e natural de estilos orientais e europeus encantou e expandiu seu público em ambos os continentes.

Em 2000, foi lançada a coletânea The Remix Collection , com remixes de várias faixas de seus três álbuns. O quarto álbum de Natacha, Ayeshteni , foi lançado no ano seguinte, mesmo ano em que a ex-presidente irlandesa Mary Robinson foi escolhida como embaixadora honorária da Conferência das Nações Unidas sobre o Combate ao Racismo: "Ela personifica a mensagem de que há força na diversidade, que nossas diferenças, sejam étnicas, raciais ou religiosas, são uma fonte de riqueza em vez de uma ameaça . " Em 2003, seu novo álbum solo , Something Dangerous
, foi lançado , no qual Natacha habilmente mistura música do Oriente Médio com a essência do pop britânico, música dance, rap, drum and bass, R&B, pop hindi, música de cinema e chanson francesa, cantando em hindi, francês e inglês. As escalas, ritmos e texturas árabes exóticas abrem novos horizontes para os sistemas clássicos de compasso 4/4 do pop ocidental. O álbum de 2004, Foretold In The Language Of Dreams , projeto de Natacha Atlas e Marc Eagleton, marcou um ponto de virada. Sem uma única batida dançante, um álbum calmo e brilhante, com a participação de colaboradores excepcionais, como o virtuoso sírio Abdullah Chhadeh. Com Mish Maoul , de 2006, Natacha Atlas retorna às suas raízes, um álbum produzido pelo Temple of Sound e focado nos sons do Magreb e do Oriente Médio, no qual Natacha tempera sua voz evocativa com ecos de Bollywood, bossa nova e toques de trip-hop e downtempo eletrônico. Um exercício , por sua própria definição , de " música árabe periférica . "

tracks list:
01. Oully Ya Sahbi (feat. Sofiane Saidi)
02. Feen (feat. Princess Julianna)
03. Hayati Inta
04. Ghanwah Bossanova
05. Bathaddak (feat. Princess Julianna)
06. Bab El Janna
07. Wahashni
08. Haram Aleyk
09. La Lil Khowf (feat. Clotaire K & Sofiane Saidi)
10. Yariet