Woody Shaw - Blackstone Legacy 1971

 

Originalmente lançado em vinil e agora em um único CD,  a estreia de Shaw como líder é uma das primeiras sessões de "free bop", em muitos aspectos sua resposta a Bitches Brew. O conjunto do trompetista extrai sons coletivos densos, energéticos e substanciosos, baseados em pura improvisação, com um esqueleto de estrutura rítmica para se desenvolver. Os saxofonistas  Gary Bartz  e  Bennie Maupin , o pianista elétrico  George Cables , os baixistas gêmeos  Ron Carter  e  Clint Houston , e o baterista  Lenny White  respondem à  direção incisiva de Shaw , criando um dos jazz mais dinâmicos ouvidos naquele período inicial do fusion.  O brilho melódico de Shaw , seu swing marcante e sua recusa em fazer concessões são seus maiores trunfos. Eles transparecem em clássicos melodiosos como a irresistível "Think On Me" e nas acrobacias rítmicas de "Boo-Ann's Grand". Representa a estética do bop progressivo em seu auge. A faixa-título é tão selvagem e desgrenhada quanto  Woody Shaw  poderia ser, enquanto "Lost & Found" representa o free bop em sua melhor forma. "New World" é um número de free funk, bastante inovador para a época, enquanto "A Deed For Dolphy" revela um lado abstrato e sem tempo definido, raramente ouvido de  Shaw . Todas as músicas são bastante longas, com no mínimo nove e no máximo dezessete minutos. Isso permite que a banda desenvolva suas ideias e interaja de uma maneira mais próxima de um concerto.  Bartz  (saxofone alto e soprano) e  Maupin  (saxofone tenor, clarinete baixo e flauta) demonstram consistentemente por que são dois dos melhores improvisadores de jazz da atualidade. Por mais que a música seja o ponto forte, é a presença singular de  Shaw  que refrata muitas cores de luz e sombra, como um farol multicolorido guiando vários navios ao porto. Não há exemplo melhor dessa música desde sua concepção, documentado em gravação, do que esta sessão transcendental que trouxe o trompetista à atenção do mundo do jazz. Além disso, poucos o fizeram melhor desde então. Verdadeiramente uma gravação histórica e um ponto de virada na história da música pós-moderna

MUSICA&SOM ☝

PEROLAS DO ROCK N´ROLL - GARAGE ROCK - PROU MATIC - Para Pa Pa / It Is My World - 1972

Pérola obscura vinda de Tarragona, cidade da Catalunha, Espanha. O grupo Prou Matic foi formado por jovens locais em 1971 e lançou apenas um raro compacto no ano seguinte, sumindo do mapa pouco tempo depois. A banda vem tendo seu trabalho redescoberto graças a recentes compilações. O single contém as músicas "Para Pa Pa", na linha beat/ romântica dos anos 60 e "It Is My World", grande destaque trazendo a essência do rock garageiro e sujo dos anos 70, com vocal rasgado, bateria e guitarras barulhentas. As letras são todas em inglês.

MUSICA&SOM ☝

Manolo Gaván (vocal)
Francesc Torres (guitarra)
Jose Maria Mejuto (guitarra)
Alberto Jiménez (baixo)
Fernado Carmona (bateria)

01 Para Pa Pa
02 It Is My World

PEROLAS DO ROCK N´ROLL - JAZZ ROCK - BLAY TRITONO - Clot 20 - 1976

 

Pérola vinda de Barcelona, na Espanha, formada em meados dos anos 70 por ex-membros de grupos locais como La Rondalla de la Costa, Orquestra Mirasol e Plateria. A banda Blay Tritono lançou um único álbum pela Zeleste em 1976, sem grande sucesso comercial e dois anos participou de uma compilação com outras bandas andaluzes.
Clot 20 é um disco de jazz rock, contendo algumas leves doses de progressivo e música tradicional da região. Dividido em 8 faixas totalmente instrumentais e muito bem desenvolvidas e dinâmicas, apesar de alguns momentos mais profundos e lentos (como em "Clot 20" e "Nocturn"), onde ouvimos um trabalho admirável dos metais (trompete, trombone e saxofone), acompanhado por teclados e bateria, principalmente.
Mais uma interessante obra para fãs de jazz rock, recomendado!

Eduard Altaba (baixo, violão, percussão)
Néstor Munt (trompete, fliscorne, baixo, vocal)
Quino Béjar (bateria, sinos)
Vicenç Calvo (trombone)
Joan Josep Blay (saxofone)
Víctor Ammann (teclados, xilofone)

01 Danza de procesión 1:53
02 Saura I 9:36
03 La ceba 1:37
04 Clot 20 5:38
05 Saura II 5:15
06 Montblanquet 2:40
07 Nocturn 6:32
08 Marroquí 3:11

Carsten Jost - You Don't Need a Weatherman to Know Which Way the Wind Blows (2001)

 

Tech-house ruidoso do produtor alemão Carsten Jost. Um toque de glitch aqui, um pouco de sintetizador sombrio ali, e uma produção de altíssima qualidade em todos os aspectos.

Track listing:

1. Make Pigs Pay

2. New Morning / Changing Weather

3. Described as White

4. Juliane

5. Hermès

6. W.U.O.

7. Krokus

8. Youth Brigade

9. Elmenreich

10. 7To5Factory

MUSICA&SOM ☝

The Dolls - The Dolls (2005)

 

Primeiro e único álbum deste trio com a vocalista alemã Antye Greie, o músico eletrônico Vladislav Delay e o compositor Craig Armstrong, que descobri por suas consideráveis ​​contribuições para o álbum Protection , do Massive Attack. Trip-hop abstrato com influências de jazz, composto principalmente por piano, eletrônica experimental, percussão frenética e as entonações esparsas e fragmentadas de Greie. É domingo, me sinto verdadeiramente relaxado como não me sentia há uns quatro anos, e espero que você se sinta da mesma forma.

Track listing:

1. Martini Never Dries

2. White Dove

3. Soul Skin

4. The Dolls

5. Night Active

6. Choice

7. Kukkuu

8. Collect the Blue

9. Star-Like

10. Motor City

11. Favourite Chord

12. Sunbird

MUSICA&SOM ☝

Cable Regime - Kill Lies All (1993)

 

Segundo e, sem dúvida, o melhor álbum de metal industrial experimental da genial Cable Regime. Baterias programadas martelam seu crânio, guitarras hipnóticas se repetem infinitamente no nada, vocais distorcidos ecoam periodicamente e samples espreitam através da névoa, tentando dar sentido a tudo isso. Produzido por Justin Broadrick.

Track listing:

1. The Amy Fisher Hour

2. King of Beers

3. Righteous Man's End

4. Surgery

5. Novocaine Kul

MUSICA&SOM ☝

ARCO ÍRIS ● Agitor Lucens V ● 1975

 

Artista: ARCO ÍRIS

País: Argentina

Gêneros: Jazz-Rock, Fusion, Symphonic Prog

Álbum: Agitor Lucens V

Ano: 1975

Duração: 86:47

Músicos:

● Gustavo Santaolalla: Guitarras acústicas e elétricas, charango, voz, compositor

● Ara Tokatlian: Flauta, saxofones alto, tenor e soprano, órgão, quenas, clarim, voz

● Guillermo Bordarampé: Baixo, contrabaixo e vocais

● Horacio Gianello: Bateria, percussão, voz

Com:

● Héctor Zeoli: Órgão de igreja (Basilica del Santisimo Rosario) (faixa 17)

ARCO ÍRIS foi um grande nome do Rock argentino e o álbum "Agitor Lucens V", lançado em 1975 foi considerado por muitos como sua obra-prima, abrindo caminho dentro da Música Progressiva do país.

O som apresentado em "Agitor..." é interessante e indefinível, e embora carregue muitos elementos de Jazz-Rock e Progressivo Sinfônico, também há elementos claros de música Folk sul-americana e psicodelia que realmente se fundem com os conceitos bizarros que o disco aborda. 

A maioria dos temas parece falar sobre a conexão do disco com espiritualidade e extraterrestres, e tudo isso contribui para uma experiência surreal e multigênero. Momentos favoritos podem estar na jazzística e acelerada "La Nave Madre" e na lenta e vocalmente harmonizada "El Arcangel Miguel". Outras faixas que se destacam são "Lucero Andino", "Principe Del Alba (Aurora Boreal)" e "Paraiso Sideral".

Vale a pena mencionar a longa duração de quase uma hora e meia do álbum, que torna alguns desinteressantes ou redundantes. Enfim, "Agitor Lucens V" é um pequeno pedaço bizarro da história da Música Progressiva argentina que certamente inspirou muitas bandas, e por isso tem que ser respeitado e ouvido.

Faixas:

Disco 1

01. Intro (La Divina Madre) (5:14)

02. Lucero Andino (3:29)

03. Vientos Celestiales (3:45)

04. Bas-Bus / Si El Señor Me Dio Estas Manos (4:23)

05. Bas-Bus (0:40)

06. Principe Del Alba (Aurora Boreal) (4:56)

07. Las Luces Eternas (14:26)

Duração: 36:53

Disco 2

01. El Regreso Del Pajaro Dorado (6:42)

02. La Nave Madre (3:14)

03. El Arcangel Miguel (2:13)

04. Agitor (1:10)

05. Sendero De Marcahuasi (4:38)

06. Paraiso Sideral (6:10)

07. Un Tiempo Y Tiempos Y La Mitad De Un Tiempo (7:25)

08. Lucens V (4:14)

09. Las Huestes De Orion (6:53)

10. Salmo a Cristo (El Sublime Peregrino) (7:15)

Duração: 49:54

AREA ● Crac! ● 1975

 

Artista: AREA

País: Itália

Gênero: Jazz-Rock/Fusion

Álbum: Crac!

Lançamento: Agosto

Gravadora:

Ano: 1975

Duração: 37:27

Músicos:

 Demetrio Stratos: voz, órgão, cravo, percussão, steel drums.

● Giampaolo Tofani: guitarra elétrica, sintetizador (EMS/ARP), flauta.

● Patrizio Fariselli: piano elétrico e acústico, sintetizador (ARP), clarinete baixo, percussão.

● Ares Tavolazzi: baixo elétrico e acústico, trombone.

● Giulio Capiozzo: bateria e percussão.

Equilíbrio perfeito entre o virtuosismo e a vanguarda italiana, "Crac!", lançado em Setembro de 1975, é o terceiro álbum de estúdio do grupo italiano AREA e frequentemente apontado como o trabalho mais acessível e equilibrado de sua discografia. 

Mantendo a formação clássica liderada pelo virtuoso vocalista Demetrio Stratos, o disco marca um retorno a estruturas rítmicas mais coesas após o experimentalismo radical do álbum anterior, "Caution Radiation Area". A sonoridade é uma amálgama densa e técnica de Jazz-Rock Fusion e Rock Progressivo Italiano (RPI), caracterizada por compassos incomuns, improvisações frenéticas e uma execução instrumental de altíssimo nível que rivaliza com os grandes nomes do gênero na época.

O grande diferencial da obra reside na performance de Demetrio Stratos, que utiliza sua voz de forma revolucionária, tratando-a como um instrumento adicional capaz de produzir onomatopeias, guinchos e técnicas vocais de vanguarda que desafiam os limites humanos. Faixas como a energética abertura "L'elefante bianco", com suas nuances mediterrâneas e orientais, e a complexa "La mela di Odessa (1920)", que narra uma alegoria dadaísta sobre um sequestro de navio, exemplificam a fusão única de virtuosismo técnico com provocação artística. Mesmo em momentos mais "palatáveis", como na folclórica "Gioia e rivoluzione", o grupo mantém sua identidade vibrante e contestadora.

Politicamente engajado e esteticamente audacioso, "Crac!" consolida o AREA como uma das bandas mais originais do cenário Progressivo mundial. O álbum encerra de forma bizarra e fascinante com "Area 5", uma peça de música contemporânea que reafirma o compromisso do grupo com o inesperado. 

Para críticos e ouvintes, "Crac!" não é apenas um marco do "Avant-Prog", mas um testemunho da capacidade da banda de equilibrar o caos criativo com um controle técnico absoluto, tornando-se uma audição indispensável para qualquer entusiasta da música experimental.

Faixas

Nº	Título	Duração
01	L'elefante bianco	04:34
02	La mela di Odessa (1920)	06:40
03	Megalopoli	07:52
04	Nervi scoperti	06:35
05	Gioia e rivoluzione	04:38
06	Implosion	05:00
07	Area 5	02:08

.

ARTI & MESTIERI ● Giro Di Valzer Per Domani ● 1975

 

Artista: ARTI & MESTIERI

País: Itália

Gênero: Jazz-Rock/Fusion

Álbum: Giro Di Valzer Per Domani

Ano: 1975

Duração: 38:16

Músicos:

● Gianfranco Gaza: vocais

● Furio Chirico: bateria e percussão

● Beppe Crovella: teclados

● Marco Gallesi: baixo

● Gigi Venegoni: guitarra e ARP synth

● Giovanni Vigliar: violino, vocal e percussão

● Arturo Vitale: saxofones, clarinetas, clavinetes, melodica, vibrafone e vocais

Segundo lançamento do ARTI + MESTIERI, "Giro de Valzer per Domani" é um álbum de transição, uma vez que anuncia frontalmente a direção musical da banda um pouco mais próxima do Jazz-Rock mainstream, mas ainda trazendo um alta predominância de Jazz-Prog complexo acompanhado de alguns vocais. O fato é que este álbum não tem a intenção de igualar ou reiterar a energia valente de sua obra-prima de estreia "Tilt", mas é certamente mais focado em aprimorar o terreno melódico da banda, aumentando a sensação mediterrânea de uma forma muito perceptível. 

O núcleo do Jazz agora se afasta um pouco da influência MAHAVISHNU ORCHESTRA em favor de um relacionamento mais forte com o conjunto de compatriotas PERIGEO. O baterista Chirico, como sempre, rouba o espetáculo com sua pirotecnia magnética, enquanto as interações e alternâncias entre violão, violino e sax (ou clarinete) abrem caminho para o desenvolvimento das bases melódicas das seções instrumentais. "Valzer per Domani" dá início ao álbum com um colorido caloroso proporcionado pelo violino e clarinete emparelhados, enquanto Chirico segue rolando até o último segundo. Seu gancho é brilhante o suficiente para permanecer constante na mente do ouvinte, apesar do fato de durar pouco mais de 2 minutos. Segue "Mirafiori", afirmando aquele tipo de energia e consistência que o tornou um verdadeiro grampo ao vivo A + M. Os jams elegantemente elaborados em torno de um motivo básico são expandidos o suficiente para revelar a versatilidade essencial da banda, mas ainda há algum tipo de restrição que impede as coisas de se tornarem opressivas. A sequência das faixas 4 a 6 também é um grande exemplo do que esta banda pode alcançar quando está determinada a criar emoção sonora: uma menção especial vai para as passagens mais intensas de "De Nord a Sud". "Saper Sentire" é a primeira faixa com Gaza na linha de frente: é meio Funky, e Venegoni toca um solo de guitarra de Blues com um clima feliz no interlúdio. "Mescal"/"Mescalero" reitera o gosto da banda pelo frenesi orientado para o Jazz com um forte toque melódico - esta dupla nem chega aos 3 minutos, mas realmente fumega do início ao fim. Agora que estamos chegando à última metade do álbum, as coisas permanecem praticamente as mesmas - ótimos exercícios de Jazz-Rock groovy (faixas 9, 11-13, 16) e uma abordagem mais leve e cativante nas peças cantadas por Gaza (faixas 10 E 14). Há também "Marilyn", uma composição diversa em um tema melancólico de piano e sua última reprise são separados por um exercício vibrante de forma livre, com rolos de bateria selvagens, linhas de sax soprano misteriosas e acordes clavinetes espartanos. As cores quentes de "Terminal" servem como um epílogo belo e refinado para o álbum, é uma peça adorável que exemplifica o impulso melódico que A + M tem focado ao longo de todo o álbum. Não tão brilhante ou desafiador quanto "Tilt", mas definitivamente, "Giro di Valzer per Domani" é um excelente item em qualquer boa coleção de Prog.

Faixas:
01. Valzer Per Domani (2:12)
02. Mirafiori (5:55)
03. Saper Sentire (4:40)
04. Nove Lune Prima (0:55)
05. Mescal (2:00)
06. Mescalero (0:35)
07. Nove Lune Dopo (1:08)
08. Dimensione Terra (1:30)
09. Aria Pesante (3:53)
10. Consapevolezza Parte 1a (3:22)
11. Sagra (3:06)
12. Consapevolezza Parte 2a (1:12)
13. Rinuncia (2:48)
14. Marilyn (2:40)
15. Terminal (2:20)

Chercán - Chercán (2025)

 

Começamos o dia com tudo na nossa seção de álbuns incríveis, desconhecidos e altamente recomendados, com opções para os amantes (como eu) da cena experimental chilena, no estilo de Homínido, La Desooorden, Fulano, Asceta, Fractal, Akinetón Retard e tantas outras maravilhas sonoras do país andino. Esta seleção é para eles e para qualquer pessoa que queira começar a semana ouvindo e descobrindo música de primeira linha, cujos músicos não poupam esforços para criar um rock progressivo completo que varia de um estilo mais denso e sincopado, à la King Crimson, a paisagens sonoras atmosféricas, combinando instrumentos étnicos tradicionais com instrumentos de rock. Começamos a semana com mais um dos melhores álbuns de 2025, um ritual baseado na jornada de um xamã transformado em som e música, uma experiência auditiva e musical excepcional e belamente elaborada que resulta em uma surpresa muito agradável que convido você a descobrir. Uma obra-prima indiscutível do rock progressivo completo, que define um álbum incrível. Se você perder isso, você é um tolo...

 
Artista: Chercán
Álbum: Chercán
Ano: 2025
Gênero: Eclectic Prog
Duração: 46:21
Referência: Qobuz
Nacionalidade: Chile

Formada em 2019, esta banda lançou seu álbum de estreia homônimo. Do início ao fim, o álbum é impecavelmente composto, executado e produzido por músicos chilenos que já trabalharam com Homínido e La Desooorden . Das cinzas desse projeto, o baterista chileno Rodrigo González Mera formou uma nova banda com músicos altamente talentosos e virtuosos. A propósito, o chercán (Chercán) é uma ave muito popular no Chile. Ela nidifica perto de casas e pode ser vista constantemente ao redor delas, formando uma espécie de simbiose com os humanos.

Devo mencionar que os próprios músicos tiveram a gentileza de me escrever e apresentar seu álbum, mesmo eu tendo lido ótimas críticas, mas ainda não o tendo ouvido. Portanto, antes de mais nada, preciso enfatizar a gentileza dos músicos.

A proposta musical criativa surge como uma jornada sonora composta por cada uma das canções que se conectam e se entrelaçam para criar uma atmosfera com diferentes progressões, através de seções repletas de nuances que transitam entre ritmos "pesados" e experimentais, sons limpos e impressionantes, vozes poderosas e corais, além da presença de percussão, cordas e diversos elementos, gerando múltiplos timbres que alcançam uma riqueza sonora ampla e cativante.

www.rockaxis.com

Os temas, bastante variados, vão do prog rock de vanguarda à música latino-americana, passando por influências pop, jazz fusion, folk rock com toques andinos, ritmos tribais, ora pesados ​​e sinistros, ora doces e emotivos, numa montanha-russa de emoções e sensações. O grupo demonstra uma versatilidade notável, fundamental para o desenvolvimento de seu estilo e sonoridade únicos. É uma daquelas obras musicais que evocam imagens mentais, atmosferas, sensações e emoções. Há uma profusão de sons de percussão, um saxofone lúdico e experimental, uma seção rítmica altamente experimental, virtuosa e de bom gosto, vocais emotivos e uma guitarra que, através de sua execução, serve como trampolim para a transição entre estilos, interagindo de forma primorosa. Em suma, uma banda com uma ampla gama de sons e abordagens, todos cuidadosamente arranjados e apresentados neste álbum extremamente agradável.

Mas vamos passar para um comentário que explica isso um pouco melhor. E podemos começar com as palavras do nosso sempre presente e involuntário comentarista, que nos diz o seguinte sobre este álbum...

Hoje apresentamos a banda chilena CHERCÁN e seu álbum de estreia, também intitulado “Chercán”, lançado em 4 de março. Este é um novo projeto musical do baterista e percussionista Rodrigo González Mera, conhecido por suas participações em LA DESOOORDEN e HOMÍNIDO. Os demais integrantes do CHERCÁN são Roberto Faúndez (guitarras elétrica e acústica), Martín Peña (vocal e guitarra ocasional), Simón Catalán (baixo) e Matías Bahamondes (saxofones). Em algumas faixas de “Chercán”, o quinteto contou com a participação do violinista Benjamín Ruz (responsável também pelos arranjos de cordas), da violista Javiera González e da violoncelista Ariadna Kordovero. As gravações do álbum aconteceram em diversos estúdios em Santiago e Valdivia. A mixagem ficou a cargo de Jorge Fortune no estúdio Telúrica, em Coyhaique, enquanto a masterização foi dividida entre Fortune e Carlos Barros. A bela e intrigante arte da capa é de Paulina Rosso. Tendo mencionado a trajetória de Rodrigo González, podemos dizer que a abordagem do CHERCÁN se assemelha à do HOMÍNIDO, mas com a diferença de um comprometimento mais ponderado com a energia bruta do rock em meio à versatilidade sistemática que define a ambiciosa visão musical deste quinteto. No entanto, o ideal é examinar os detalhes do repertório do "Chercán" para esclarecer melhor essa noção.
Com pouco mais de 6 minutos e 45 segundos, "La Culpa" abre o repertório de "Chercán", liberando com eficácia um groove poderoso e visceral, impulsionado por uma batida tribal pulsante, logo acompanhada pelos outros instrumentos e vocais. Desde o início, a banda busca criar um ritual de paixão e contemplação, com as linhas de saxofone fornecendo o lirismo principal, enquanto os vocais gradualmente intensificam o pathos à medida que a engenharia sonora cuidadosamente elaborada se desenrola. O interlúdio contido adiciona um elemento engenhoso de variedade ao tema central, estabelecendo uma atmosfera onírica antes de retornar ao fervor ritualístico com o qual tudo começou. Uma abertura de álbum impactante, sem dúvida. "Caen Las Hojas Blancas" vem a seguir, reforçando e capitalizando os elementos de heavy rock, enquanto a fusão jazz-progressiva assume uma aura ligeiramente mais sofisticada. Um choque com uma dose extra de energia rock, por vezes beirando o que geralmente se chama de prog brutal, mantendo uma abordagem feroz e distinta. Notamos certa afinidade com o lado mais complexo do THE MARS VOLTA (era 2006-09). 'Kalimba' é uma peça suave e graciosa que se apoia diretamente no aspecto mais lírico da música fusion. A sequência harmônica iniciada pelo instrumento que dá título à faixa estabelece a base para o motivo central, que logo é enriquecido de forma massiva pelos outros instrumentos. Por volta dos três minutos, a densidade sutil torna-se mais explícita, e a banda parece pronta para desencadear um novo ataque de rock, adicionando até mesmo um toque de drama. A miniatura 'Desolación (En)' desdobra fragmentos flutuantes que se situam em algum lugar entre o introspectivo e o noturno. Daí surge 'Parallel Times', cuja faixa de abertura retoma a nota final de 'Desolación (In)' para anunciar a chegada iminente de uma presença magnífica. Os primeiros momentos do aumento sustentado na intensidade expressiva são sustentados por uma bateria sutil, enquanto o saxofone guia a linha melódica. Na metade do álbum, percebe-se a chegada de um turbilhão refinado de poder fusion que, de muitas maneiras, herda o dinamismo suntuoso de 'White Leaves Fall', com alguns toques fornecidos pelos ecos do drama emergente na seção final de 'Kalimba'. Um verdadeiro ápice do álbum.
'Las Mentiras Del Muro' é uma canção bastante vigorosa em termos de sua estrutura central, embora também abra espaço para uma musicalidade mais delicada em certos pontos estratégicos. Apresentando algumas afinidades casuais com os padrões do prog-metal e do hard rock clássico em suas seções predominantemente poderosas, a banda consegue articular uma clareza melódica em meio à evidente tempestade. As faixas 7 e 8 são duas partes de 'Relato De Una Obsesión': a Parte I é intitulada 'Quimera', enquanto a segunda se chama 'El Orate'. No prólogo de 'Relato De Una Obsesión, Part I: Quimera', a percussão étnica marca o groove essencial sobre o qual as interações entre os demais instrumentos gradualmente tomam forma. As nuances proporcionadas pelos arranjos de cordas realçam consideravelmente a qualidade quase onírica que a banda estabelece para o desenvolvimento temático. 'Relato De Una Obsesión, Part II: El Orate', por sua vez, representa o ápice da explosividade musical e emocional que o grupo parece ter buscado ao longo de todo o álbum. A faixa começa retomando os resquícios atmosféricos da Parte I, adicionando nuances mais exóticas. Pouco antes dos dois minutos, uma paisagem sonora com forte influência do rock toma conta, onde o requintado e o visceral se fundem com a solidez do fogo e o frescor da terra. Tudo queima e tudo é notavelmente consistente na poderosa e perfeccionista paisagem sonora criada pelo grupo. Essas duas partes de 'Relato De Una Obsesión' formam o ápice definitivo do álbum. 'Colores' encerra o repertório com um tom muito mais sereno, concentrando seu núcleo temático impressionista sob uma roupagem evocativa marcada por um calor distante. As notas flutuam como um sonho nostálgico. Isso é o que a banda chilena CHERCÁN entregou com seu álbum homônimo, um verdadeiro testemunho da energia investida em sua jornada musical pelos céus do rock progressivo fusion. Esta banda é definitivamente uma para ficar de olho.

César Inca

Outro grande ponto positivo foi a mixagem e a produção; cada instrumento está nítido e podemos acompanhar a linha melódica de cada músico, o que é muito bom (é sempre muito bom), pois as músicas têm uma ótima estrutura e fluidez. Nesse caso, o fato de a produção ser magnífica acrescenta alguns pontos extras a seu favor.

Diretamente de Valdivia, chega este lançamento extraordinário. Chercán estreia com uma música sombria e misteriosa, mesclando uma ampla variedade de sons para alcançar um resultado sedutor e inclasificável.
“La Culpa” abre gradualmente, seus quase sete minutos passando como um turbilhão com seus múltiplos arranjos e seções. O tempo voa, enquanto cada seção se desdobra uma após a outra como se fosse uma suíte com temas diferentes. A intensidade instrumental e vocal atinge seu ápice, proporcionando um início absolutamente irresistível que prenuncia o que está por vir.
“Caen Las Hojas Blancas” mantém essa tensão, culminando na interação do saxofone com vocais guturais e graves, criando uma atmosfera de terror soberba.
“Kalimba” começa, apropriadamente, com o som de kalimbas e nos transporta para uma canção folk-fusion onírica. Uma queda no volume que, no entanto, cresce em intensidade em uma faixa que lembra The Mars Volta e Congreso.
“Desolation (In)” é uma espécie de transição, com suas cordas melancólicas nos transportando e conduzindo a “Parallel Times”, que soa como uma coda estendida para esse devaneio. “The Lies of the Wall” traz de volta os riffs diretos e as cadências cativantes em um ritmo mais lânguido. Em seguida, vem “Tale of an Obsession. Part 1: Chimera”, que inicia com melodias e ritmos orientais em outra faixa etérea, porém muito diferente de “Parallel Times”, com um peso maior e servindo como entrada para esta história. Continua com “Tale of an Obsession. Part 2: The Madman”, que começa a se expandir para aquela loucura controlada diante da qual você escolhe se juntar ou ficar de fora. Juntar-se a isso o levará por um caminho sem volta ao longo de todo o álbum, disso não há dúvida. O ritmo cresce até um clímax, as melodias repetitivas hipnotizam, enquanto a voz poderosa une tudo e faz sentido em sua mente. Simplesmente soberbo.
Por fim, “7 Colores” convida você a se acalmar, a relaxar e apreciar a beleza desta criação. Uma faixa de encerramento que se completa com as melodias mais belas e tranquilas, onde a voz se funde como mais um instrumento, uma técnica utilizada em outras partes do álbum, mas que aqui ajuda você a sair do transe.
O álbum é verdadeiramente uma maravilha. A bateria e a percussão de Rodrigo González não apenas guiam o ritmo, mas também o executam com intensidades que vão te deixar de queixo caído. O ex-músico de bandas icônicas como La Desoorden e Homínido não perde o ritmo, acompanhado pelo poderoso baixo gravado por Simón Catalán (agora tocado pelo experiente Pablo Barría), que o sustenta firmemente e adiciona floreios nos momentos certos, permitindo que a guitarra de Roberto Faúndez transite livremente entre riffs e arpejos celestiais, e que o saxofone de Matías Bahamondes coroe o álbum com a paixão e a sensualidade inerentes ao instrumento, tão precisamente encaixadas neste universo Chercán. Assim, a voz de Martín Peña emerge em todo o seu esplendor fantástico, com uma performance maravilhosamente lúdica e verdadeiramente única na cena chilena.
Se você gosta de The Mars Volta, Congreso, Fulano ou até mesmo Tool, você precisa ouvir este álbum. Se você quer ouvir música boa e original, você precisa absolutamente ouvir este álbum. Um presente de Chercán, de Valdivia para os nossos ouvidos. Não perca!

Felipe Panda

E não quero aborrecê-los, então convido vocês a ouvi-los, ao vivo e com um som realmente bom... 

Por meio de suas letras, a banda busca expressar as diversas preocupações de seus integrantes, e o fato de cantá-las em espanhol, soando naturais e apropriadas, já é uma conquista por si só. Seus temas giram em torno de experiências pessoais, sua relação com a natureza e o meio ambiente, e os desafios da sociedade contemporânea. Com base em suas letras e música, o Chercán criou um álbum muito bom, completo e complexo, repleto de passagens fascinantes que compõem uma obra sólida. Além disso, os músicos convidados nos instrumentos de corda, violino, viola e violoncelo acrescentam cor e beleza ao resultado final.

Em resumo, "Chercán" é um ótimo álbum de estreia, sem dúvida um primeiro trabalho poderoso, e esperamos que seja o primeiro de muitas outras delícias musicais desta nova banda à qual devemos prestar atenção e acompanhar sua trajetória.

Existem álbuns de estreia que surpreendem, outros que demonstram potencial, e alguns poucos que irrompem na cena musical com a clareza de uma obra plenamente realizada. É o caso de Chercán, o álbum de estreia homônimo desta banda de Valdivia, que oferece uma experiência sonora altamente complexa, emoção genuína e notável domínio técnico. Com um som que bebe do rock progressivo, jazz fusion e psicodelia, mas também é nutrido por uma identidade profundamente local, Chercán se destaca desde a primeira nota como um dos grupos mais singulares surgidos no sul do Chile nos últimos anos.
O grupo, liderado pelo baterista Rodrigo González Mera, figura renomada na cena progressiva chilena com bandas como La Desooorden e Homínido, criou uma obra que se destaca não apenas pela execução precisa, mas também pela forma como seus elementos interagem. Guitarras, sopros, cordas e vocais não competem, mas se entrelaçam para construir paisagens sonoras que variam da fúria contida à contemplação mais íntima. A presença do saxofone, tocado por Matías Bahamondes, é uma das características marcantes do álbum: ora suave como uma segunda guitarra melódica, ora transbordante e delirante, como se canalizasse o caos emocional que permeia muitas das canções.
Chercán abre com "La Culpa" (A Culpa), uma peça extensa e enérgica que define o tom do álbum: mudanças rítmicas, texturas complexas e atenção cirúrgica aos detalhes. É uma abertura que não só cativa o ouvinte, como também o convida a se entregar completamente à jornada. A partir daí, cada canção parece explorar uma faceta diferente da banda: "Caen las hojas blancas" (As Folhas Brancas Caem) mergulha em passagens mais densas e agressivas, onde a tensão entre os vocais e os instrumentos se torna quase palpável; "Kalimba", com seu ritmo percussivo e base melódica luminosa, oferece um momento de respiro sem abandonar a experimentação.
Um interlúdio como 'Desolación (En)', breve, mas carregado de emoção, demonstra que a banda também sabe brincar com o silêncio e a introspecção. Esse mesmo cuidado se estende a composições como 'Tiempos Paralelos', onde sons andinos se fundem com elementos progressivos em uma mistura que parece homenagear suas raízes sem se tornar meramente anedótica. É um exemplo perfeito de como o Chercán consegue incorporar sua identidade sem forçar a fusão.
Em faixas como 'Las Mentiras del Muro' (As Mentiras do Muro), a percussão assume o protagonismo, construindo uma pulsação tribal que impulsiona os instrumentos rumo a momentos de catarse. Ali, o equilíbrio entre estrutura e espontaneidade torna-se crucial: não há espaço para elementos supérfluos ou solos gratuitos; tudo parece calculado para gerar um efeito emocional. Algo semelhante ocorre na suíte em duas partes: 'Relato de una Obsesión' (Relato de uma Obsessão) proporciona uma experiência que oscila entre o místico e o caótico, como uma descida ritual através de camadas cada vez mais densas de som e significado. A faixa de encerramento, '7 Colores' (7 Cores), é tão delicada quanto brilhante. Após tanta intensidade, Chercán opta por um final contemplativo, repleto de sutileza e beleza. Aqui, cada instrumento se desdobra suavemente, permitindo que o álbum se dissolva lentamente no ar, como uma memória da qual não se quer abrir mão. É uma decisão corajosa, que reafirma o controle narrativo que a banda exerce sobre o álbum do início ao fim.
Além dos seus pontos fortes individuais — que são muitos —, Chercán se destaca pela sua visão geral. Nada é deixado ao acaso. A produção é impecável, os arranjos meticulosamente elaborados e a performance transmite uma coesão raramente alcançada em um álbum de estreia. Cada seção, cada mudança de andamento, cada explosão de cordas ou sopros tem um propósito claro: emocionar, desafiar e abrir novos espaços dentro da linguagem musical do rock progressivo sul-americano.
Em um cenário frequentemente saturado de imitações e fórmulas desgastadas, Chercán surge com uma obra fresca, honesta e ambiciosa. Um álbum que não se contenta em simplesmente soar bem, mas busca deixar sua marca. E consegue. Se este é apenas o primeiro passo, o futuro da banda se projeta tão vasto e diverso quanto a paisagem sulista que lhe deu origem. Uma estreia que não é apenas ouvida, é vivenciada. E isso deixa uma certeza: em Valdivia, algo grande está a acontecer.

Matias Arteaga S.

E antes de encerrarmos, aqui está outro pequeno vídeo, e espero que os caras da banda gostem desta publicação, aos quais sou muito grato por sua música e talento.

Você pode ouvir o álbum na íntegra e se maravilhar com ele na página deles no Bandcamp:
https://chercan.bandcamp.com/album/cherc-n

Ou no Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/5KprS1BC0hLTCpcRjmEMqv 

• Facebook 

Lista de faixas:
01. The Blame 6:52
02. The White Leaves Fall 5:46
03. Kalimba 4:54
04. Desolation (In) 1:10
05. Parallel Times 5:14
06. The Lies of the Wall 5:14
07. Tale of an Obsession. Pt. I: Chimera 6:50
08. Tale of an Obsession. Parte II: The Madman 6:04
09. 7 Cores 4:19

Alinhamento:
- Martín Peña / Vocais, guitarras, enfeites (7 Cores)
- Simón Catalán / Baixo
- Roberto Faúndez / Guitarra elétrica e acústica
- Matías Bahamondes / Saxofone
- Rodrigo González Mera / Bateria e percussão
Músicos convidados:
Benjamín Ruz / Cordas, violinos
Javiera González / Viola
Ariadna Kordovero / Violoncelo