MUSICA&SOM

domingo, 16 de agosto de 2026

'100 Melhores Álbuns Portugueses de Sempre'

'100 Melhores Álbuns Portugueses de Sempre''. Vamos acompanhar as suas escolhas.

85º - David Fonseca – Our Hearts Will Beat As One (2005)

David Fonseca - Our Hearts Will Beat As One (Videoclipe)

Álbum Completo
https://open.spotify.com/int.../album/2Sv5Ok6Q1nDXKaBnodpYok

Recordando os Morituri. Vídeo com três musicas:

Recordando os Morituri. Vídeo com três musicas:


Luzes Vermelhas
Ascenção E Queda
Tédio (Mistura I - 1987)

''Surgiram em Novembro de 1984, formados por Elsa Didelet (voz), João Martins (baixo), Luís Moreno (guitarra, mais tarde nos Doutores e Engenheiros), João Pratz (bateria) e Isabel Cardoso (voz), tendo-se estreado ao vivo na mítica Teia, em Belém, Lisboa, sala onde actuavam bandas punk. Participaram depois no 2º Concurso de Música Moderna do Rock Rendez Vous, praticando ainda uma sonoridade punk rock que ao longo dos anos se foi adaptando a um rock gótico típico dos anos 80. Depois seguiu-se uma fase intermédia de composição de novos temas criados por João Martins e Alex gomes com a breve participação de Mané na voz , Luis Saraiva (pop del' arte) na bateria e Luis Lança na percussão.
Em 85 Isabel Madeira aka *ISA* assume a liderança da voz dos Morituri com Alex gomes teclas e coros, João Martins baixo, Orlando Cohen guitarra e Luis Lánça na bateria.
Recomeçam os concertos..
É então gravada a Maquete de 1985! 

Ficaram em segundo lugar no 4º Concurso do Rock Rendez Vous. Numa segunda fase já mais adiantada da sua existência, contarão nos seus quadros com outros músicos: Alexandre Fernandes (bateria, mais tarde conhecido como Alex FX) ou Ricardo Carmo (guitarra, irmão de Xana, dos Rádio Macau) ou Hippo (bateria), sendo que cada vez o seu som se assume como mais pós-punk, com uma sensibilidade algo melódica. Todos os seus elementos eram bons executantes. Tocaram nas primeiras partes dos concertos nacionais dos The Lords of The New Church do malogrado Stiv Bators, tendo em 1988 sido uma das bandas sem disco gravado que mais actuou por todo o país, o que não deixa de ser estranho dada a sonoridade alternativa da banda. Deixaram saudades.''

The Chico Hamilton Quintet - Gongs East! 1958

O mais conhecido de todos os álbuns do Quinteto de Chico Hamilton da década de 1950 , este é também o único trabalho inicial de Hamilton que foi totalmente relançado em CD. Na época, o grupo do baterista também incluía o violoncelista Nate Gershman , o guitarrista Dennis Budimir , o baixista Wyatt Ruther e o jovem Eric Dolphy no saxofone alto, clarinete baixo e flauta. Dolphy apresenta vários solos curtos nesta música gratificante, e os destaques do álbum incluem "Beyond the Blue Horizon", "Passion Flower", " Tuesday at Two" de Gerald Wilson e a exótica "Gongs East". Recomendado

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Julie Driscoll, Brian Auger & The Trinity - Streetnoise 1968

A última colaboração entre a cantora Julie Driscoll (apelidada de "The Face" pelas revistas musicais britânicas) e o Trinity de Brian Auger foi o álbum Streetnoise, de 1969 — uma parceria que havia começado em 1966 com o Steampacket, banda que também contava com Rod Stewart e Long John Baldry. Como despedida, no entanto, foi o melhor momento do Trinity. Um álbum duplo com 16 faixas, mais da metade com vocais de Driscoll, e o restante com instrumentais absolutamente incendiários do Trinity. (Auger nos teclados e vocais, Driscoll no violão, Clive Thacker na bateria e Dave Ambrose no baixo e guitarras.) "Tropic of Capricorn", uma composição instrumental original de Auger, começa em alta velocidade. É uma faixa de rock progressivo intrincada com elementos de R&B de Memphis. Soa melhor do que a descrição sugere; a música se desenvolve em torno de uma figura em tom menor que explode em uma sonoridade funky e sólida, com Thacker dobrando o tempo da banda. Driscoll entra em seguida com "Czechoslovakia", uma canção modal expansiva que prenuncia o tipo de música que ela exploraria em um futuro próximo, em seu álbum de estreia de 1969 e posteriormente, com seu futuro marido, Keith Tippett. Melodias quebradas e drones servem de base para Driscoll se destacar e voar, e ela o faz sem hesitar antes de deslizar para a canção gospel tradicional "Take Me to the Water". E é assim que este disco se desenvolve, desde instrumentais de rock progressivo e canções artísticas, executadas em estilo rock, até interpretações inspiradas de sucessos da época, como "Light My Fire", "Flesh Failures (Let the Sunshine In)" do musical Hair, e uma das versões mais emocionantes de "Save the Country", de Laura Nyro, que encerra o álbum. "Indian Rope Man" é uma faixa intensa, impulsionada pelo órgão, que funde o funk do R&B da Stax/Volt com o rock psicodélico e a sincopação do jazz. O vocal de Driscoll é arrebatador; ela mergulha fundo na música e extrai dela cada gota de emoção. O solo de órgão de Auger é de tirar o fôlego; explorando o registro agudo, ele encontra as nuances e oferece seu próprio contraponto no registro médio e grave com acordes encorpados. A seção rítmica mantém o groove, acelerando o ritmo em um lado e levando-o ao limite até a coda. Outra faixa eletrizante é "Ellis Island", com seus duelos de Fender Rhodes e linhas de órgão. Talvez seja a melhor instrumental do álbum. "Looking in the Eye of the World" apresenta Driscoll em uma forma rara, cantando em seu registro mais grave, acompanhada apenas pelo piano de Auger em um lamento blues digno de Nina Simone. Streetnoise é um disco que pode ter sido influenciado por sua época, mas certamente não está preso a ela, especialmente no século XXI. A música soa tão fresca e empolgante quanto no dia em que foi gravada. Este é um pacote indispensável para qualquer pessoa interessada no desenvolvimento da música de Auger, que mudaria imediatamente com a invenção do Oblivion Express, e também para aqueles interessados na carreira corajosa, inovadora e fascinante de Driscoll como improvisadora, que descobriu maneiras totalmente novas de usar a voz humana. Streetnoise é brilhante

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The Jihad - Black And Beautiful... Soul And Madness 1968

"Black & Beautiful, Soul & Madness" foi o primeiro disco de música-palavra que fiz dedicado inteiramente a essa forma. Uma peça anterior havia sido gravada com o New York Art Quartet, mas "Black & Beautiful" foi gravado em minha casa e no pequeno teatro que minha esposa, Amina, e eu construímos lá, o Spirit House (33 Stirling St.), pouco depois de eu ter retornado para Newark, NJ, após o fechamento do Black Arts Repertory Theater-School, no Harlem. O Spirit House, assim como o Black Arts, foi criado para apresentar teatro, poesia, música e diálogo político negros. "B&B" não foi o único trabalho feito nessas instalações; sob o selo que criamos, "Jihad A Black Mass", com Sun Ra & His Myth Science Arkestra, foi outro. "Sonny's Time Now", com Sonny Murray e Donald Ayler, foi o terceiro. "B&B" contou com a participação de Yusef Iman, um ator que conheci no Black Arts e que começou a frequentar o Spirit House depois do fechamento do Arts. Yusef era membro do Spirit House Movers & Players, que abreviamos para The Spirit House Movers. (Inspirados pelos caras de um bar que frequentávamos, que trabalhavam para uma empresa de mudanças). O grupo vocal B&B, Jihad Singers, era um grupo de R&B do qual Yusef fazia parte, com o vocalista Freddie Johnson, que nunca mais vi depois da gravação. Todos os músicos eram da região. A cantora Aireen Eternal era esposa de Yusef. Em nossa mente, queríamos criar world music que refletisse a vibe da Motown, tão popular no final dos anos 60. "Beautiful Black Women" usou "OOOH Baby, Baby", de Smokey Robinson, como modelo. "Black And Beautiful" foi criada por Yusef e Freddie e parecia uma paródia clássica de R&B du-wop. Mas também tínhamos uma visão clara do que queríamos dizer sobre a luta afro-americana por igualdade de direitos e autodeterminação; pelo menos, nos considerávamos trabalhadores culturais, artistas revolucionários "impulsionando o programa", como alguns de nossos camaradas nacionalistas culturais costumavam dizer. Acho que vocês conseguem sentir nossa empolgação e comprometimento." - Amiri Baraka, setembro de 2009.

PEROLAS DO ROCK N´ROLL - HARD ROCK - DEAD END 5 - Dead Ends - 1976

Pérola vinda de Turku, cidade da Finlândia, ativa em meados dos anos 70. O grupo Dead End 5 ganhou certa popularidade local, lançando dois LPs e compactos entre 1976 e 77, infelizmente a banda se desfez prematuramente no mesmo ano. A vocalista e líder Annika Salminen partiu para carreira solo logo depois.
Posto aqui seu primeiro álbum, Dead Ends, de 1976. Conta com 12 curtas faixas, sendo algumas versões de nomes como Janis Joplin, ZZ Top, Kiss e Blue Öyster Cult, já revelando o som pesado e barulhento dos caras. O instrumental é simples e direto, liderado pela ferroz guitarra e acompanhado por baixo/ bateria marcantes, além do poderoso vocal de Annika e todas as letras em finlandês.
Recomendado para fãs de hard rock e vocais femininos.

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Jari Salminen (baixo)
Olli Kivinen (bateria)
Rauno Melos (guitarra)
Annika Salminen (vocal)

Kari Heimonen (produção, efeitos)

01 ME 262 4:19
02 Carolin 3:03
03 WC-paperi-75 2:25
04 Yön harsot 2:45
05 Salama 2:58
06 Suurkaupungin suudelma 2:43
07 Mies, joka pelasti rock 'n' rollin 3:07
08 Casanova 2:53
09 Liekinheitin 3:15
10 Peilikuvat 4:01
11 Mercedes Benz 1:33
12 Tohtori 3:13

PEROLAS DO ROCK N´ROLL - BLUES/ BOOGIE ROCK - ROCK'N'ROLL BAND - Everybody Needs Dance Music Sometimes - 1975

Pérola formada em Helsinque, capital da Filândia, em 1974. O trio Rock'N'Roll Band lançou apenas um LP e dois outros compactos no ano seguinte, em sua meteórica duração (quando o álbum foi lançado o grupo já havia se desfeito, provocando pouca divulgação na época). Recentemente trabalhos ainda não lançados da banda estão surgindo, assim como relançamentos.
O disco Everybody Needs Dance Music Sometimes é composto por 14 curtas faixas (incluindo dois bônus de 2004 e alguns covers), geralmente classificadas como blues rock, porém ouvimos uma dose grande de rock clássico, hard e R&B. O som é simples e direto, assim como o instrumental, guiado pela guitarra com riffs e solos marcantes, acompanhada por bateria/ baixo e vocal em inglês, que não me agrada tanto.
Nada de essencial, porém interessante para fãs de blues e boogie rock.

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Dave Lindholm (guitarra, vocal)
Pave Maijanen (baixo, vocal)
Alf "Affe" Forsman (bateria)

01 I'm Gonna Roll 4:00
02 Don't Want Your Recco-Player 1:59
03 You Can Do the Jingle 3:12
04 88 Dance Halls 3:28
05 Love Me / Come Back Home 3:21
06 California Rag 2:04
07 I Know What You Want Sister 3:58
08 Downhill Blues 4:12
09 Come 'Round Betty 3:06
10 Hard Grown Boys 3:25
11 Catfish Blues 2:44
12 Gotta Go Downtown 2:44
13 Fever 3:31
14 Seventh Son 2:51

PEROLAS DO ROCK N´ROLL - HEAVY PSYCH - CHARLIES - Jail Sessions - 2015 (1969-70)

Artista / Banda: Charlies

Álbum: Jail Sessions

Ano: 2015 (1969-70)

Gênero: Heavy Psych / Hard Blues

País: Finlândia

Material gravado entre 1969 e 70 e lançado apenas 45 anos depois pela Shadoks de uma das mais notórias bandas escandinavas quando o assunto é hard rock. Aqui ouvimos 13 faixas que mesclam blues, psicodelia e rock pesado na melhor forma setentista: barulhenta e cheia de energia, carregadas de passagens furiosas na guitarra fuzz, além de bateria quebrando tudo e baixo pulsante. O vocal segue a mesma linha, cantado em inglês e com forte sotaque.
Excelente pérola para fãs de heavy psych e hard blues, altamente recomendado!

Músicos:

Eero Ravi (guitarra)

Kari Lehtinen (baixo)

Ari Ahlgren (bateria)

Wellu Lehtinen (vocal, harmônica 1-8)

Juha Saali (vocal 9-13)

Faixas:

01 Madness And Other Kind Of Influensis 4:58

02 Before You 2:08

03 Easy 3:36

04 Smoggy Story 5:32

05 Tuesday Song 2:57

06 Try Try Or You'll Never Die 5:04

07 Feeling That Feeling 2:51

08 Like The Purpose Told Me 4:48

09 Down Together 4:02

10 So Much More 4:14

11 Rock Me Baby 4:39

12 I'm So Glad 3:24

13 Sunshine Supergirl 8:29

FOLCORE

Banda potiguar formada em 2003. faz um som diferenciado por misturar o coco embolada com o rock. Sua principal influência é o embolador Chico Antônio, descoberto e citado por Mário de Andrade em suas obras.

Passou o ano de 2005 sediada no Rio de Janeiro, onde tocou por todo o circuito musical da cidade. Participou de vários festivais importantes como o MADA em 2003 e 2005, Feira da Música do Ceará, Rock na baixada no RJ, entre outros.

Em 2006 dá um parada em suas atividades retomando em 2015.