Carly Rae Jepsen - Day and Night (2026)

 

Day and Night (2026)

Carly Rae Jepsen

Neste álbum, Carly Rae reafirma seu título de compositora pop mais prolífica da atualidade. " Day" já é forte por si só, mas "Night" explode as portas do prédio. Há algo para todos os gostos, e ainda assim o conjunto se mantém coeso — uma espécie de especialidade dela, aliás. Dá para ouvir influências que vão de Kaytranada a Julia Holter, passando por Electric Guest. "Super Sage" talvez seja sua música mais emotiva e pessoal até agora, "Amalfi Coast" a mais dançante, e "On Wires" certamente a mais roqueira. Ela faz tudo soar fácil e incrivelmente divertido.

Gilla Band - Pugnello (2026)

Pugnello (2026)

Gilla Band

Desde sua formação, a Gilla Band vem acelerando implacavelmente e abrindo caminho em uma cratera inescapável no cenário pós-punk moderno. Após causar um grande impacto com sua monstruosa versão do hino techno " Why They Hide Their Bodies Under My Garage" , a banda continuou a deformar seu som a ponto de ser difícil até mesmo chamá-los de banda de rock. Seus riffs se tornaram mais amorfos e atonais, sua bateria passou de um punk thrash para um caos mecânico, e mais recentemente eles assumiram o controle quase que inteiramente da produção com "Most Normal" , criando um som que deveria ter cada cópia rotulada como prejudicial à audição. A cada álbum, parecia mais e mais improvável que eles conseguissem manter esse ritmo, e aqui estou eu com o que se configura como sua obra mais sombria, feia e assustadora até o momento.

Se "Pugnello" for sua porta de entrada para a Gilla Band, considere-a um batismo de fogo. "The Angelus" , cujo nome remete à devoção ao Senhor, soa mais como um apelo desesperado por intervenção divina. Um zumbido de guitarra paira como um órgão de igreja enquanto Dara declama um sermão incoerente. Embora seus versos estejam repletos das imagens excêntricas típicas da Gilla Band, quando a faixa começa a ceder à bateria eletrizante e ao ruído horripilante da guitarra, seu discurso desconexo se torna muito mais perturbador. Suas frases desconexas são gritadas como a agonia frenética de um cérebro em colapso perpétuo, culminando em golpes de ruído ensurdecedores que deixam o ouvinte abalado. Apenas com essa abertura cataclísmica, qualquer noção de alívio é dissipada, e as nove músicas seguintes mantêm o coração do ouvinte em estado de choque.

Enquanto o álbum anterior era preciso e cortante, o som mais desgrenhado e brutal construído em "Pugnello" gera muito mais inquietação. O pavor surge como ondas nauseantes de graves que espreitam nas profundezas de "Placeholder" , na caçada implacável de "Jacobsons" , no lugar completamente alienígena e hostil que é " Three Hands Clapping" . Pelo menos nos álbuns anteriores da Gilla Band, era possível dizer que a energia e os trejeitos de Dara pareciam um pouco mais intensos e maníacos do que nas faixas instrumentais, mas com "Pugnello" a sensação é de que ele está sendo engolido e atormentado por esses grooves cortantes e torrentes grotescas de ruído. Quando sua presença acaba sendo a força que ancora uma música, algo está profundamente errado.

A fisicalidade do último álbum permanece proeminente, mas os tons turvos e a mixagem opressiva tornam a adaptação muito mais difícil. Cada faixa é uma emboscada. Mesmo assim, você pode se pegar delirando em meio a esse inferno completamente escuro. Crisp PopNas profundezas deste álbum, surge como um estranho sósia da música eletrônica, silhuetado por luzes estroboscópicas tênues, mas com uma forma um tanto desfigurada e desumana para ser confortável. Vai fazer seus pés se mexerem, se você vai acabar dançando ou fugindo, é incerto. Acho que a constante fuga da familiaridade é tão emocionante quanto alienante, e um dos maiores trunfos do álbum. Mesmo quando há um ritmo ou riff estável ao qual se agarrar, sempre haverá uma ladainha de ruídos e distorções bizarras que aguçam seus sentidos. Por onde começar com The Megazord ? Construído a partir do que soa como lamentos agonizantes e interferência de rádio paranormal, fundidos com níveis sísmicos de graves, parece menos uma música e mais uma sessão espírita conduzida inteiramente por pedais de guitarra e samplers.

Não sei exatamente para que tipo de pessoa eu recomendaria este álbum, não é como se você pudesse definir com precisão o estilo ou o som dele. Mesmo para fãs antigos, é difícil se acostumar com a atmosfera densa e distorcida de Pugnello. Sustos rápidos são fáceis de assimilar, mas a corrente subterrânea de horror absoluto e mania não é para os fracos de coração. Um álbum que você deve manter trancado no sótão depois de terminar de ouvir.

Uncle Acid & The Deadbeats - Shapes of Midnight (2026)

Shapes of Midnight (2026)

Uncle Acid & The Deadbeats

Descobri o Uncle Acid em 2014, na universidade, depois de ouvir o álbum "Blood Lust" de 2012. Aquele álbum me apresentou ao mundo psicodélico do terror dos anos 70, do folclore inglês e ao som fuzz único dos Deadbeats, e desde então não parei de ouvi-los. "

Shapes of Midnight" talvez seja o melhor álbum deles desde "Blood Lust" ; parece o Volume 4 do Black Sabbath se tivesse sido escrito para um filme B satânico realmente bom, estrelado por Christopher Lee. É envolvente e sujo, como uma festa dançante em uma cripta filmada em Super 8.

Nenhuma outra banda consegue atingir a vibe que o Uncle Acid alcança aqui (desculpe, Green Lung). Não há nenhuma faixa descartável, mas " House by the Grave" e "The Other Side of the Sky" – provavelmente a faixa mais "Iommic" deles – se destacam para mim.

A essa altura, eles são uma máquina de fuzz bem azeitada (agora com saxofones), e eu me diverti muito ouvindo o álbum do começo ao fim. Hora de aumentar o volume, sintonizar e se desligar completamente.

Krallice - Scour Order (2026)

Scour Order (2026)

Krallice

Após uma jornada pelo cosmos cristalino durante a primeira metade da década, Scour Order soa como o Krallice em chamas, queimando até o âmago enquanto atravessa a atmosfera escaldante de algum planeta distante, navegando por uma paisagem implacável de hostilidade intensa. Apesar de retornarem às suas raízes, tanto instrumental quanto esteticamente, sua expertise permanece inigualável, e este álbum os vê retomando a agressividade labiríntica de seus primeiros trabalhos com vigor renovado, trazendo nova profundidade ao seu brilho já complexo e emotivo.

"Voltar ao básico" nunca poderia ser uma abordagem simples para o Krallice, mas eles são inteligentes o suficiente para executar um disco que olha simultaneamente para o passado e para o presente, mantendo sua posição privilegiada como um dos grupos de metal mais singularmente desafiadores e desconcertantes deste século. Música robusta, dinâmica e com engenharia de som impecável, imprevisível e repleta de um caos alienígena a cada instante. Não há ninguém que faça melhor.

Asia Menor - Vaho (2026)

Vaho (2026)

Asia Menor

Loco, sinto que o tempo se passou rápido. Como ele passou três anos desde a estreia na Ásia Menor ? Hoje eu me lembrei do impacto que Enola Gay causou foi tremendo, tanto que sem nos darmos conta abriu a porta para uma cena que agora está avassalando com cuática.

E aqui estamos, até o final de uma longa espera que sinto que se tornou eterno, o segundo disco da banda, Vaho , que teve o desafio de não demonstrar que isso não era um blefe, que esta wea iba en serio, e assim o mostramos.

Igual, tenho sentimentos encontrados, mas não para dizer que isso é inferior ao tremendo antecessor, mas sinto que isso pode ser muito melhor do que você é. Sim, há vários momentos que são BAKANES.

Essa onda instrumental que você tem, que vai construir momentos quase atmosféricos para o pronto, o caos, essas baterias que foram mandadas por Cristóbal Mora são uma loucura, não tenho palavras acadêmicas para descrevê-las, são simplesmente o raja weón. Mas também esses sintetizadores que abrem cada nota que gera aquela intensidade que abre com essas narrações.

Ah, claro, as amostras. Em “Cartas” parece que alguém introduziu a chave de construção rápida no Age of Empires II, porque tem o som de criação de aldeanos em um loop veloz, que sente que é tão eficaz, enquanto “Luego, também” sacan um diálogo que não logré saber de onde chucha vino.

E no final, Narval Orquesta porque isso não poderia melhorar mais. Lo que se manda em “Calor” junto com a banda com esse final em que repete “Oh, este sol, Oh, esta vida” cerra de grande forma um disco.

Agora, meu problema. Minha idéia é que a produção seja media plana? O mar, o disco anterior tampoco estaba del todo bem produzido, mas acá como que no lograron melhor de todo este aspecto e sinto que isso me bastante na minha escalada pessoal.

Vaho é um disco, mas sinto que pude ter sido uma obra mestra. Agora, é contrariado que eu com este álbum me questione mais, mas que seja denso com isto: Los cabros lo estão haciendo la raja y espero que siga assim…

Colin Stetson & Brìghde Chaimbeul - All the Light in the World (2026)

 

All the Light in the World (2026)

Colin Stetson & Brìghde Chaimbeul

Música profundamente sentida e envolvente, em busca de um terreno comum entre o folk, o minimalismo e a experimentação. O saxofone de Stetson e a gaita de foles escocesa de Chaimbeul se entrelaçam de forma intuitiva, produzindo uma música que não rejeita as lições do passado, mas também busca algo novo. Embora a música aqui não soe como Penguin Cafe Orchestra, ela me lembra irresistivelmente da saudosa banda britânica de folk de câmara, talvez porque eu veja um possível objetivo comum entre os dois projetos: construir uma nova forma de música "folk" e, no processo, criar um público receptivo a ela. Palavras fortes? Talvez. Mas em um mundo onde o entretenimento superficial nos bombardeia de todos os lados o tempo todo, é reconfortante saber que algumas obras de arte importam. Esta importa. Um dos melhores álbuns de 2026.

AKRIILA - Lucy miró al mundo y notó que está girando (2026)

Lucy miró al mundo y notó que está girando (2026)

AKRIILA

A viagem sentimental e subversiva da rapera chilena Akriila abre uma dimensão completamente nova no relato de hadas cibernético da música latino-americana dos anos anteriores. É como a irmã menor de Feli Colina, mas mais talentosa e muito mais interessante. Suas atmosferas escuras e apuradas, suas vozes de pixie malvada e suas melodias aventuradas de trap marcam o rumbo correto para uma nova geração de artistas. A produção é ruidosa e sensorialmente eficaz, mas suas decisões mais audaciosas são apenas o veículo para as letras da maioridade que sustentam este fecundo álbum de cantautora. Akriila é a única artista chilena que importa hoje. Um clássico instantâneo.

Fusioon ‎– Fusioon (1972, CD, Espanha)

 

Primeiro álbum lançado em 1972 por esses catalães do rock psicodélico progressivo.
Canções tradicionais espanholas recebem um tratamento psicodélico/progressivo/jazz-rock com uma seção rítmica formidável (com muitas quebras de bateria), guitarra com distorção, teclados Hammond e analógicos, piano e arranjos ocasionais de cordas.

Fusioon ‎– Fusioon (1974, CD, Spain)

 

Este segundo álbum – lançado em 1974 – do Fusionoon é uma das obras-primas da cena psicodélica/progressiva catalã/espanhola dos anos 70.
Produzido pelo grande Josep Llobell, você encontrará aqui muito Hammond, Moog, efeitos, uma sólida seção rítmica, guitarra solo distorcida e arranjos altamente inventivos…

Fusioon ‎– Minorisa (1975, CD, Spain)

 

Minorisa é o terceiro álbum da banda espanhola Fusionion. Este álbum é essencialmente um ótimo álbum instrumental progressivo, com muitas mudanças de clima e ritmo. Alguns arranjos vocais estranhos, mas interessantes, surgem ocasionalmente. Em essência, a música se concentra na interação melódica entre guitarra e teclado, mas paradoxalmente há sempre uma leve dissonância ou angulosidade à espreita, que confere à música uma ótima sensação sinistra. Para mim, o som do Fusionion é único, mas você pode ouvir elementos de Gentle Giant, Pulsar e art rock italiano dos anos 70. No final do álbum, há um uso interessante de teclados/sequenciadores e uma guitarra processada quase irreconhecível, que criam uma atmosfera assustadora e inquietante. A influência de Klaus Schulze ou Tangerine Dream parece estar presente aqui. Um álbum soberbo com (poucos ou) nenhum defeito.