CRONICA - HENRY PAUL BAND | Anytime (1981)

 

Feel The Heat , o segundo álbum da Henry Paul Band, lançado em 1980, foi um grande sucesso artístico, mas não alcançou resultados expressivos nas paradas americanas e em termos de vendas de discos.

No entanto, Henry Paul e seus companheiros de banda não desistiram e decidiram perseverar. O grupo de Tampa retornou ao estúdio para gravar seu terceiro álbum. Para concretizar esse projeto, a Henry Paul Band contratou o produtor Kevin Beamish. Esse terceiro álbum, intitulado  Anytime  , foi lançado em 1981.

Diversas faixas de Hard Rock seguem os passos do álbum anterior, como "Hollywood Paradise", que é cativante, faz você bater o pé e se destaca pelo bom equilíbrio entre melodia e energia; "Brown Eyed Girl", uma faixa festiva, cativante e fácil de acompanhar, impulsionada por um ritmo vibrante, que até antecipa um pouco a onda Hard/Glam americana que varreria os anos 80 e início dos 90 (o POISON pode ter sido parcialmente inspirado por ela); e a enérgica "Rising Star (In The Southern Sky)", que é tão impactante quanto se poderia desejar, com suas guitarras explodindo por todos os lados, além de um refrão que gruda na cabeça. As raízes sulistas da banda de Henry Paul ainda estão muito presentes e brilham intensamente em "Distant Riders", uma composição deliciosamente rústica que evoca o Velho Oeste com suas guitarras calorosas e bluesy, melodias viciantes e algumas notas de gaita bem-vindas — ela deveria até ter sido lançada como single do álbum. A conexão entre o Southern Rock e o Hard FM/AOR é feita em "766-2623 (Romance)", uma faixa maravilhosamente rítmica e enérgica, bem elaborada e caracterizada por um interlúdio rítmico jazzístico e envolvente, pouco antes do solo devastador. Há também "Crazy Eyes", uma canção muito cativante, guiada pela melodia, que fica na cabeça graças ao seu refrão animado e fácil de cantar junto; um solo de guitarra selvagem que acelera o ritmo, que pode ser considerado o ponto alto do álbum. No entanto, o single escolhido para o álbum foi "Keeping Our Love Alive", que alcançou o 50º lugar na Billboard Hot 100 dos EUA e é uma composição arquetípica de AOR/Melodic-Rock no estilo do REO Speedwagon, com suas guitarras suaves, mas que, no geral, permanece bastante comum. No gênero Hard FM, "Living Without Your Love" se destaca com sua vibe do final dos anos 70/início dos 80, suas melodias suaves e os vocais de apoio que acompanham Henry Paul no refrão. Duas baladas completam o álbum. Enquanto "Outa My Mind" é ácida demais, bastante previsível nesse tipo de música, "Anytime" enfatiza melodias pop e blues, e embora essa balada seja melodicamente agradável, seguindo os passos do BOSTON com um bom solo de guitarra, ainda é bem radiofônica e pode não agradar a todos.

No geral, este terceiro álbum da Henry Paul Band é decente, mas geralmente inferior aos seus dois álbuns anteriores em termos de qualidade. Aqui, o lado hard rock é menos cru e o aspecto AOR torna-se mais proeminente. A qualidade das composições ainda está presente, mas parte da energia bruta (que era o destaque de  Feel the Heat ) se perdeu. Além disso, a banda de Tampa não escolheu o single certo para promover Anytime  . O lado B do disco é geralmente mais eficaz, até mesmo viciante, do que o lado A.  Anytime  alcançou a posição 158 na parada de álbuns dos EUA, e a jornada da Henry Paul Band estava chegando ao fim, já que Henry Paul lançou posteriormente um álbum solo (em 1982) que enfatizou ainda mais os elementos AOR presentes aqui.

Lista de faixas :
1. Living Without Your Love
2. Hollywood Paradise
3. Keeping Our Love Alive
4. Anytime
5. Outa My Mind
6. Crazy Eyes
7. 766-2623 (Romance)
8. Brown Eyed Girl
9. Rising Star (In The Southern Sky)
10. Distant Riders

Formação :
Henry Paul (vocal, guitarra),
David Fiester (guitarra),
Billy Crain (guitarra),
Wally Dentz (baixo, gaita),
Bill Hoffman (bateria)

Etiqueta : Atlantic

Produtor : Kevin Beamish

CRONICA - BADGE & COMPANY | Badge & Company (1977)

 

Na categoria de bandas efêmeras e pouco conhecidas dos anos 70, apresento BADGE & COMPANY. Imagino que esse nome não signifique nada para a maioria dos fãs de rock e hard rock. Esta é, portanto, a oportunidade perfeita para conhecer melhor essa banda, ou até mesmo descobri-la pela primeira vez.

BADGE & COMPANY foi uma banda americana de Augusta, Kansas, formada em 1976. Liderada pelo vocalista/baixista Randy E. Cowan, a banda assinou contrato com a gravadora Wilmarco Records e lançou seu único álbum, autointitulado, em 1977.

O BADGE & COMPANY prospera, misturando com maestria Hard Rock, Southern Rock e Blues-Rock. Isso fica evidente em "Rockin' & Rollin'", uma faixa energética repleta de guitarras cruas e toques psicodélicos que remetem ao período de 1974/75 da banda. A acelerada "What A Day For A Drive" é impulsionada por um ritmo frenético e guitarras incendiárias que eletrizam toda a música. Em uma pegada puramente sulista, "It's A Cryin' Shame", impulsionada por um ritmo envolvente e guitarras pesadas, é um trabalho sólido, graças, em particular, aos solos de guitarra bem elaborados. Para manter o público envolvido, a banda do Kansas oferece uma variedade de faixas: enquanto "'56 Chevrolet" é uma música curta, direta e com um toque de rock 'n' roll old-school, uma clara homenagem aos anos 50, "Ship Me On The Frisco" pende para o country-rock, exalando a essência da América rural, e apresenta um violino cru e sem polimento que rivaliza com as guitarras, resultando em uma atmosfera despreocupada e alegre. Enquanto isso, "Slow Me Down (Blues)", com suas guitarras cheias de alma, e a intensa e onírica "Why", que explode com força aos 7:30, são composições de blues elétrico bem elaboradas. Já a balada coral "I Left A Message", com sua forte influência dos anos 50, parece desconexa e até confusa, com seu interlúdio de rock não conseguindo gerar nenhuma faísca. O melhor, aliás, o BADGE & COMPANY guardou para o final: "For You" é uma faixa de 13 minutos e 46 segundos que certamente deixará uma impressão marcante. Após um falso começo, uma jam frenética explode entre duas guitarras e um baixo estrondoso. Quando os vocais entram, a música cresce em um ritmo vigoroso e pulsante, então uma pausa inesperada a desacelera, transformando-a em um blues old-school com toques psicodélicos. Um solo de guitarra lento e carregado de emoção surge em seguida, tornando-se mais rápido e incendiário à medida que o ritmo acelera, culminando em um espetáculo pirotécnico para concluir a apresentação com maestria, resultando em uma performance magistral e monumental.

Este único álbum do BADGE & COMPANY é fortemente guiado pela guitarra. Não é inovador, mas está à altura dos bons álbuns da época. No geral, é coeso, consistente e cheio de energia e determinação. Fãs de Southern Rock e Hard Rock com raízes no gênero provavelmente encontrarão algo de que gostem.

Lista de faixas :
1. It's A Cryin' Shame
2. What A Day For A Drive
3. Ship Me On A Frisco
4. Why
5. Rockin' & Rollin'
6. '56 Chevrolet
7. Slow Me Down (Blues)
8. I Left A Message
9. For You

Formação :
Randy E. Cowan (vocal, baixo, violino),
Terry D. Williams (guitarra),
Virgil Eugene Martin (bateria, percussão)

Etiqueta : Wilmarco

Produtora : Badge & Company

CRONICA - HENRY PAUL BAND | Feel The Heat (1980)

 

Grey Ghost , o álbum de estreia da Henry Paul Band, lançado em 1979, foi um sucesso. Assim, Henry Paul e seus companheiros de banda decidiram, sem perder tempo, retornar ao estúdio para gravar um sucessor para este primeiro álbum.

Para a criação deste novo álbum, a Henry Paul Band contou com os serviços do produtor David Thoener, que teve a assistência do próprio Henry Paul. O segundo álbum da Henry Paul Band chama-se  Feel the Heat  e foi lançado em abril de 1980. 

Comparado ao álbum anterior, nota-se uma mudança na formação, com a saída do guitarrista Jim Fish, substituído por David Fiester. Musicalmente, a banda, liderada por Henry Paul, endureceu seu som, dando mais ênfase ao hard rock. Eles definem o tom imediatamente com "Feel The Heat", uma faixa crua e envolvente, com um groove visceral, guitarras mordazes e sedutoras, e um refrão irresistível que arrebata tudo para um resultado alegre e épico. Com sua atmosfera dos anos 70, "Night City" é uma música calorosa e animada, em um ritmo médio, envolta em um solo veloz e convincente. Henry Paul e seus companheiros de banda estão perfeitamente à vontade em faixas que misturam Hard Rock e Southern Rock, como evidenciado por "Whiskey Talkin'", um hino vibrante e pulsante que tem tudo para incendiar uma casa de shows, ainda mais aprimorado por um solo de gaita e vocais de apoio femininos ocasionais. A faixa de ritmo moderado "Go Down Rockin'", bem composta, com versos e refrão refinados, vocais calorosos e vibrantes e guitarras envolventes que tornam a música deliciosamente cativante; faixas de Rock n' Roll ainda mais frenéticas como o Boogie "Turn It Up", despreocupada ao extremo, marcada por uma jam final alucinante, um refrão bastante acessível cantado em coros e uma propensão natural para fazer você bater o pé; "I Can See It", transbordando entusiasmo e vivacidade, salpicada de piano, na qual os músicos se divertem muito; e o golpe certeiro "Shot To Hell". Crua, impactante ao extremo, feita sob medida para arrasar ao vivo e, no fim das contas, bastante empolgante. Os toques de AOR já presentes no álbum anterior não desapareceram e se manifestam em "Running Away", fundamentalmente de espírito sulista, muito focada na melodia, especialmente em seu refrão cativante no estilo pop, e ainda mais em "Longshot", uma faixa de andamento médio com conotações resolutas de Hard FM que pode ser colocada entre REO Speedwagon e 38 Special, perfeitamente construída com suas melodias envolventes e um daqueles potenciais pequenos hits da época que merecem ser redescobertos.

Em suma,  Feel The Heat  é, no geral, um álbum inspirado e envolvente, com energia contagiante. Guitarras vibrantes ressoam por todos os lados, e as composições frequentemente acertam em cheio. Alcançando a posição 120 na parada Billboard dos EUA na época, este disco (talvez o melhor da discografia da Henry Paul Band?) é uma daquelas joias subestimadas e pouco conhecidas dos anos 80 e merece, de fato, ser considerado um clássico da década.

Lista de faixas :
1. Feel The Heat
2. Whiskey Talkin'
3. Running Away
4. Turn It Up
5. Go Down Rockin'
6. Longshot
7. Night City
8. I Can See It
9. Shot To Hell

Formação :
Henry Paul (vocal, guitarra),
Billy Crain (guitarra),
David Fiester (guitarra),
Wally Dentz (baixo, gaita),
Bill Hoffman (bateria),
Barry Rapp (teclados)

Etiqueta : Atlantic

Produtores : David Thoener e Henry Paul

Swans - Newly Sentient Being (2026)

Newly Sentient Being (2026)

Swans

É um dia ventoso em Tallinn, Estônia, sábado, 22 de novembro de 2025, para ser exato. Estou espremido na pequena sala de concertos do Pavali Kultuurivabriik com outras 200 pessoas, segundo minhas estimativas. Estamos hipnotizados pelo espetáculo sonoro no palco, enquanto o SWANS dá seu último grito ao som grandioso. Espaço e tempo desaparecem, enquanto a realidade se funde a uma pulsação – a pulsação das pessoas, a pulsação do mundo e, acima de tudo, o som. Encontro Kristof Hahn na saída com algumas outras pessoas. Ele nos pergunta, em tom de brincadeira, se "estava alto o suficiente". Não me lembro se respondi ou não. Só me lembro de processar o show ao vivo pelas horas restantes do dia.

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É um dia nublado em Helsinque, Finlândia. Faz algum tempo desde que vi o SWANS na Estônia. Estou no meu quarto, absorvendo o álbum ao vivo da turnê que tive o prazer de presenciar há cerca de onze meses. Lentamente, mas com certeza, começo a mergulhar naquela mesma sensação de presença que experimentei na sala de concertos apertada. O ambiente desaparece, pouco a pouco. Não há mais nada concreto aqui, apenas o pulso infinito do som. Reconheço vagamente que a lista de músicas que acabou no álbum é a mesma que foi tocada em Paavli Kultuurivabriik. Conforme a última faixa se dissipa, quase espero encontrar Hahn no corredor.

Embora a gravação ao vivo anterior do SWANS, "Live Rope", tenha sido um excelente retorno às turnês, ainda parecia que faltava algo. Algum pequeno detalhe que não se consegue identificar. Esse algo está aqui, mas ainda não consigo dizer exatamente o que faltava. Seria a performance de Norman Westberg, as novas faixas ou a pequena piada sobre Phil Puleo comendo mel de esgoto? Não sei dizer, mas esta apresentação é completa, por assim dizer, nada está faltando.

Raramente uma gravação ao vivo nos transporta de volta àquele exato momento em que testemunhamos a experiência real. Newly Sentient Being faz isso com facilidade. Com a faixa-título, fui transportado de volta àquela sala de concertos lotada em Tallinn, assistindo, em êxtase aterrorizado, enquanto Puleo martelava a bateria com toda a sua alma.

Este é o meu álbum ao vivo perfeito, e o guardarei com carinho enquanto puder.

Quadeca - Life 1 (2026)

Life 1 (2026)

Quadeca

O talento de Quadeca para criar melodias alt-pop que transitam entre o estranho e o satisfatório, e para dar vida a elas sob uma grandiosa ambição sonora, lhe rendeu uma base de fãs apaixonada na cena indie moderna. Life 1 parece despojado de intenções, quase como uma resposta aos seus trabalhos anteriores, e em vez de se tornar algo grandioso, é unido por uma percussão concisa e melodias pop mais simples que evocam a imagem de uma criança dedilhando um teclado Casio surrado que ganha vida. Há um toque de fantasia e leveza em grandes partes de Life 1 que me faz acreditar que poderia facilmente compor a trilha sonora de um desenho animado sobre instrumentos antropomorfizados ou algo do tipo. As músicas parecem ter começado com uma simples nota ou acorde que uma criança descobriu por acaso, e que eventualmente se transforma em arranjos completos e ambiciosos. Meu exemplo favorito disso é "Illusion of Choice" , que começa com uma percussão entrecortada e samples recortados que culminam em uma melodia simples, emoldurada por uma percussão errática e o principal tema lírico do álbum: uma reminiscência e uma nostalgia distorcida: "Diga-me qual é o problema / Você quer saber onde tudo deu errado / E, querida, isso nem importa / Porque você nunca teve escolha". É aqui que a inevitabilidade da vida parece gerar barganhas e ruminações em vez de algo produtivo. Outros destaques de Life 1 incluem a viciante " It goes like this" , onde a experiência anterior de Quadeca no pop rap se torna mais evidente, e "Good grief" , onde cordas melancólicas acompanham letras sobre desgosto e perda, culminando lentamente em um final catártico sobre luto. Life 1 é uma exploração cativante de desgosto, luto e perda, em contraste com um otimismo infantil e uma compreensão de um mundo que se desfaz lentamente sob as pressões da experiência vivida. Enquanto teclas e sons da natureza embalam seus últimos segundos dentro do mundo dele em " In another life…" , você estará pronto para fazer tudo de novo. Talvez desta vez você possa fazer isso como um pássaro, ou uma árvore. Ou talvez até mesmo como um teclado falante com olhos esbugalhados e um gato cantor como parceiro.

Estoy Bien - A la distancia (2026)

A la distancia (2026)

Estoy Bien
Em um Chile que está saturando de músicas tendidas, cheguei a Estoy Bien atacando com um fio incrível. É Pop Punk e Hardcore direto, sem paseos e seu sentido lirico la hace mas latente a flor de pele.
Se notar que o bem atualizo a pedaleira, e isso no disco le sienta muito bem ao usar efeitos considerados "raros" para os padrões do rock ou punk, e hablando de padrões, canções como Volver a empezar, Dia a dia a dia, Sin miedo o Color de Caramelo le dan nuevas capazes de pintar al clássico verso coro verso coro puente coro.
Eu gosto que a guitarra tenha sido experimentada mas com os solos e passagens de guitarra líder, pois é o que cuida do disco anterior e é o equilíbrio. A bateria é muito agressiva, mesmo em músicas como Quebrada, implementando um pedal duplo. O baixo não fica para trás e se sente muito presente na mistura. As segundas vozes não são tão boas como a tela deles, mas no conjunto terminam dando um pouco igual, ya que o benje acarrea muito com o peso da melodia.
Las letras so outro sabor distinto, ya que contrario al outro disco, este presenta como eje principal la nostalgia en vez de la angustia, y esto esta present en las canciones que van dedicadas al hermano de benje.
Vou ouvi-lo completamente desde que salió, e prometo que o farei 3 vezes a primeira vez.

Jae Stephens - Audacity (2026)

Audacity (2026)

Jae Stephens

Uma das tendências mais comuns da década de 2020 é pegar uma década anterior (qualquer uma serve; qualquer uma já foi usada) e torná-la tão vibrante que a pastiche se torna ao mesmo tempo mecânica e empolgante. Metódica por razões óbvias; empolgante porque a atualização da produção é acompanhada, na melhor das hipóteses, por uma atualização melódica também, e é isso que dá ao EDM particularmente tedioso de ontem o seu brilho perfeito de hoje. Os melhores dos melhores encontrarão maneiras de induzir isso com suas personalidades, moldadas e formadas pela nossa era atual, e esta era exige as versões mais cruéis possíveis de nós mesmos como meio de sobrevivência. Longe de mim recomendar que todos se tornem uns babacas, mas há uma emoção em ouvir mulheres fazendo isso na música. Jae Stephens falou sobre se soltar completamente quando compõe, sendo uma vilã sem qualquer consequência. Ao longo da última década, experimentando e criando por conta própria (seu primeiro EP independente se chamava "f*ck it i'll do it myself "), ela encontrou a melhor aplicação de atitude e melodia a partir da era "Sellout", em 2024; compor para outros artistas (entre os quais Jihyo do Twice, Ne-Yo e Jennifer Lopez) a tornou extremamente apurada no que funciona em uma música pop, a ponto de partes de "Sellout" soarem como toques perfeitamente fabricados do K-Pop.

Muito pouco disso é ouvido em seu álbum de estreia, "AUDACITY" .Ou pelo menos não de uma forma que convide imediatamente o ouvinte ao tédio. O que ela faz aqui não é nada muito novo — New Jack Swing em “Downhill”, crossovers de R&B e pop em “The Distance”, “Soft Side” e “Downhill”, rap dos anos 2000 e especialmente T-Pain no destaque “B4U” — mas é a sua persona que torna sua música tão emocionante de ouvir. Mesmo em seus momentos mais vulneráveis ​​(“Soft Side”, “I Miss The City”), ela evoca o TLC de “No Scrubs” (cita “CrazySexyCool” na faixa “Freakie” do álbum Total Sellout): ela tem classe, os homens parecem lixo. Mas Stephens se torna mais intocável quando assume o papel de vilã: “Drip, drip, don’t drown, honey”, ela diz revirando os olhos no destaque, a dramática música com cordas “Sugar Trap”; “Meu tom é áspero, mas tão persuasivo”, ela canta arrastado em “Expensive & Difficult”, uma faixa com influências de Timbaland. Mesmo quando ela se aventura no K-Pop em “I Miss The City” — um lado B da JYP com todos os seus tiques vocais e mistura de city pop e violão —, soa bem. Stephens cresceu ouvindo Beyoncé, mas Beyoncé não a inspirava nesse nível de maldade explícita naquela época, um estilo que funciona bem na era atual do pop, mas que Stephens deveria aprimorar muito mais. O destaque “No One Knows My Name” tem a vibe de um hit pop dos anos 2000 que foi redescoberto recentemente, mas são os vocais atrevidos e mordazes de Stephens, que alternam entre um ritmo suave e um rap cantado, que acertam em cheio: um grupo feminino de uma pessoa só, um ícone incomparável. Há poucos deslizes neste álbum (“Attaboy” não é ruim, mas fica entre duas músicas melhores) e a sequência das faixas também funciona tremendamente bem; Quando "Gymnastics" (a única música aqui que soa minimamente atual, com seu toque bloghouse/electroclash) encerra o álbum, AUDACITY já oferece a satisfação de uma refeição completa. Será que não basta o pop ser simplesmente pop? A essa altura, todo mundo já é meio famoso mesmo. Melhor aproveitar os dez segundos de atenção no TikTok para ganhar alguns seguidores. É cínico, com certeza. Mas permite que a pessoa seja tão livre quanto quiser. De alguma forma, alguém está assistindo e curtindo.