Aerosmith é uma banda norte-americana de rock, por vezes referida como The Bad Boys from Boston[3] ("Os garotos maus de Boston") e "A Maior Banda de Rock and Roll da América".[4] Seu estilo, enraizado em um hard rock baseado no blues,[4][5] também incorpora elementos do pop rock,[6] heavy metal[4] e rhythm and blues,[7] e inspirou diversos artistas subsequentes, como os Guns N' Roses por exemplo.[8] A banda foi formada em Boston, em Massachusetts, em 1970. O guitarrista Joe Perry e baixista Tom Hamilton, originalmente integrantes de uma banda chamada Jam Band, se encontraram com o vocalista Steven Tyler, o baterista Joey Kramer e o guitarrista Ray Tabano e formaram o Aerosmith. Em 1971, Tabano foi substituído por Brad Whitford, e a banda começou a atrair seguidores em Boston.
A banda assinou com a Columbia Records em 1972, e lançaram uma sequência de álbuns multiplatina, começando com seu álbum de estreia homônimo, de 1973, seguido por Get Your Wings, de 1974. Em 1975, a banda estourou no mainstream com Toys in the Attic, e o álbum seguinte, Rocks, de 1976, cimentou o status do Aerosmith como superestrelas do hard rock.[9] No final dos anos 1970, eles estavam entre as bandas mais populares do mundo, desenvolvendo uma legião de fiéis fãs, por vezes referidos como "Blue Army". Todavia, vício em drogas e conflitos internos resultaram na saída de Perry e Whitford do grupo em, respectivamente, 1979 e 1981. Eles foram substituídos por Jimmy Crespo e Rick Dufay.[5] A banda não conseguiu compor muito entre 1980 e 1984, lançando tão somente um álbum — Rock in a Hard Place — que, apesar de ter recebido certificação de ouro, falhou em repetir os sucessos prévios.
Ainda que Perry e Whitford tenham retornado em 1984 e a banda tenha assinado um novo contrato, dessa vez com a Geffen Records, o Aerosmith só foi conseguir reconquistar o nível de popularidade alcançado nos anos 1970 em 1987, quando ficaram sóbrios e lançaram Permanent Vacation.[10] Através dos anos 1980 e 1990, a banda emplacou diversos sucessos e ganhou inúmeros prêmios musicais, além de conseguirem alcançar as marcas de multiplatina em álbuns como Pump (1989), Get a Grip (1993) e Nine Lives (1997). Seu retorno tem sido descrito como um dos mais memoráveis e espetaculares na história do rock 'n roll.[4][5] Após 50 anos tocando, a banda continua em turnês e gravando músicas, tornando-se uma das bandas mais antigas ainda existentes.
É a banda de rock norte-americana que mais vendeu discos, com 160 milhões de álbuns vendidos ao redor do mundo,[11] incluindo 66,5 milhões vendidos tão somente nos Estados Unidos.[12] Eles também detêm o recorde do maior número de álbuns com certificações de ouro e multiplatina de um grupo norte-americano. A banda conseguiu colocar vinte e uma músicas no Top 40 da Billboard Hot 100 e nove músicas no topo do Hot Mainstream Rock Tracks, além de ganhar quatro Grammy Awards e dez MTV Video Music Awards. Eles ingressaram no Hall da Fama do Rock and Roll em 2001, e foram incluídos na lista dos 100 Maiores Artistas de Todos os Tempos da revista Rolling Stone, ficando na 59° posição.[13] Também foram incluídos na lista dos 100 Maiores Artistas de Todos os Tempos feita pelo canal de televisão VH1, ficando em 11º lugar.[14] É uma das bandas do gênero que, durante muitos anos, manteve os seus membros originais, junto com os The Rolling Stones.[15]
História
Década de 1970
O Aerosmith surgiu em dezembro de 1970 da junção de duas bandas: Chain Reaction, do vocalista Steven Tyler, e Jam Band, do guitarrista Joe Perry e do baixista Tom Hamilton. Joe Perry trabalhava em uma lanchonete de Sunapee, em New Hampshire. Lá, ele conheceu o cliente Steven Tyler. Quando Steven viu a Jam Band tocando Rattlesnake Shake, surgiu o embrião do Aerosmith.
A formação da banda se completou com a entrada do guitarrista Ray Tabano e do baterista Joey Kramer. Ray era um velho amigo de Steven, e Joe vinha da mesma cidade dos dois, tendo, inclusive, estudado na mesma escola que Steven. Pouco tempo depois, Ray foi substituído por Brad Whitford e, assim, surgiu a formação clássica do Aerosmith. Joey sugeriu o nome "Aerosmith", que, segundo ele, não tem nenhum significado especial: era apenas uma palavra que ele gostava de escrever nos seus cadernos da escola. (é dito também que o nome foi inspirado pelo 3º álbum de Harry Nilsson, Aerial Ballet). Desde do início da banda até os dias atuais, Steven, Tom e Joey Kramer são os 3 membros da banda que nunca deixaram o grupo e que até hoje permanecem como seus integrantes.
Após alguns espectáculos ao vivo nos bares de Boston, onde a banda ficou famosa principalmente no bar Kansas city, que lhes proporcionaram fama imediata, o Aerosmith assinou um contrato com a editora Columbia Records em 1972 e gravou o seu álbum de estreia Aerosmith em duas semanas; dele, se extraiu o single Dream On e clássicos como Mama kin, Somebody, Movin' Out e One Way Street. O álbum, na estreia, foi um fracasso de vendas (posteriormente, alcançou platina dupla - 2 milhões de cópias).
Após uma primeira turnê, a banda lançou Get Your Wings (1974), que também não gozou de grande sucesso nas tabelas de vendas - com o tempo, atingiu quatro vezes platina (quatro milhões de cópias); trazia os clássicos Same Old Song And Dance, Train Kept A Rollin', Lord Of The Thigs e a super balada Seasons Of Wither.
Em 1975, a edição de Toys in the Attic fez deles, definitivamente, estrelas do rock n' roll internacional: nessa época, o Aerosmith começava a lotar seus shows. O álbum, uma mistura bem-sucedida de heavy metal, hard rock e toques de punk, constituiu um êxito imediato, tendo canções que marcaram época e jamais serão esquecidas, como Adam's Apple e Walk This Way, que representam bem o hard rock, além de clássicos como Toys in The Attic, No More, No More e Big Ten Inch Record e o megassucesso Sweet Emotion. O álbum já alcançou as onze platinas (onze milhões de cópias).
O álbum seguinte, Rocks, influência de toda uma geração do hard rock americano, foi o primeiro disco de platina do Aerosmith, iniciando uma série de discos que alcançariam esta vendagem por vários anos seguidos; Rocks já atingiu quatro platinas (quatro milhões de cópias) e foi o primeiro disco sem nenhuma cover. Joe Perry faz a guitarra "cavalgar" em Back In The Saddle (que foi, recentemente, regravada por Sebastian Bach no álbum Angel Down com a participação especial de Axl Rose, também fã declarado do Aerosmith); Brad Whitford arrasa com o riff inicial e os solos de Last Child, que provam que ele não merece ser chamado de "guitarrista base"; há canções rápidas como Rats In The Cellar e pesadas como Nobody's Fault (outra composição de Brad em parceria com Steven) e experimentais como Sick As A Dog (de Tom Hamilton e Steven), em que os membros chegam a trocar de instrumentos: Tom toca guitarra-base enquanto Joe Perry toca baixo; depois, no meio da música, Steven assume o baixo e Joe volta para a guitarra, tudo em apenas 1 take. O disco fecha com a balada roqueira Home Tonight, com destaque para o piano de Steven e os solos do Joe. Há, ainda, Combination, quarta música do álbum e escrita por Perry, que cantaria sozinho a canção - ideia abandonada devido ao fato de considerarem Rocks um álbum crucial para a banda (Joe, então, dividiu os vocais com Steven). Em qualquer lista de hard rock e heavy metal, não pode faltar o Rocks, um dos clássicos absolutos do Rock.
Após o estardalhaço de Toys In The Attic e Rocks, é lançado Draw the Line em 1977, que atingiu disco de platina mais rápido que os primeiros e alcançou dupla platina (dois milhões de cópias). Não foi tão bem recebido pela crítica quanto seus anteriores, mas não deixou a desejar. Draw The Line é a faixa título e tem um riff inesquecível, um dos maiores clássicos do Aero, e Kings And Queens é um tipo de rock um pouco "épico", que fala do governo, da igreja e da anarquia. E vale a pena lembrar de I Wanna Know Why e do blues-rock Milk Cow Blues. É um disco com canções dançantes como Get It Up e Sight For Sore Eyes, e traz a primeira música apenas com Joe Perry nos vocais, Bright Light Fight.
Em 1978, o Aero canta para mais de quatrocentos mil pessoas em Boston e lança seu primeiro álbum ao vivo, Live! Bootleg, com os seus sucessos e duas canções retiradas de um bootleg de um show de 1973: I Ain't Got You" e Mother Popcorn - Draw The Line está "escondida" depois de Mother Popcorn e não é listada na contracapa do disco. No mesmo ano, o grupo participou do filme Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, para o qual regravaram Come Together dos Beatles.
Em 1979, durante as gravações de Night in the Ruts, Perry deixou a banda após mais uma briga com Steven, que começou por causa de um copo de leite; formou o The Joe Perry Project, que lançou três discos. Após um acidente de moto sofrido por Steven, que o deixou "fora de ação" por alguns meses, foi lançada a coletânea Greatest Hits, um verdadeiro estouro de vendas (mais de dez milhões de cópias).
Night in the Ruts é lançado em 1979, e apresenta três covers: Remember (Walking in the Sand), Think about it e Reefer Head Woman; foram feitos vídeos de Chiquita e No Surprize. O álbum não foi bom de vendas, alcançando apenas 1 disco de platina após vários anos de seu lançamento. Substituto de Joe, Jimmy Crespo toca apenas um solo em "Reefer Head Woman" (Joe tocou na maioria das outras canções).
Década de 1980
Brad Whitford deixou a banda em 1981 e se uniu a Derek St. Holmes, vocalista da banda de Ted Nugent, para dar origem ao projeto Whitford/St. Holmes, que lançou um disco homônimo.
Com a parceria Perry-Tyler desfeita, Rock in a Hard Place foi lançado em 1982 e teve, como destaque, o single e o videoclipe de Lightning Strikes, que ainda contava com Brad Whitford (a música foi gravada antes de sua saída). O disco foi um fracasso de venda e de crítica, apesar de ter grandes canções como Bitch's Brew, Bolivian Ragamuffin e Cry Me A River.
O Aerosmith havia se tornado uma paródia de si mesmo. A história da banda era repleta de excessos, com todos os ingredientes absurdos: esposas que não se toleravam, integrantes que caíam do palco, contas de serviço de quarto no valor de cem mil dólares, membros da equipe que pegavam mais groupies que seus chefes drogados e dinheiro que ia sabe-se lá para onde.
"Paramos de conduzir nossa banda", Perry disse. "Paramos de dar a mínima."
Após esta fase conturbada, Perry e Whitford regressaram à banda, em 1984 – teve, então, lugar uma turnê para comemorar a reunião dos membros do grupo, a Back In The Saddle Tour. Joe Perry disse, em entrevista à revista Rolling Stone na época: "Eu sei que todo mundo pergunta se nós voltamos a tocar juntos pelo dinheiro, e claro que não é verdade. Não, é legal ter dinheiro, mas a razão [pela qual voltaram a se reunir] é que temos prazer em tocar juntos outra vez". Contudo, durante essa mesma turnê, Tyler chegaria a desmaiar em palco devido à dependência de drogas, afetando negativamente a imagem do grupo.
No ano seguinte, a banda lançou Done With Mirrors, um dos melhores álbuns do Aerosmith durante toda a carreira, porém um fracasso de vendas, como o anterior.
Em 1986, saiu o segundo álbum ao vivo Classics Live! Vol. 1, ao mesmo tempo em que Steven e Joe apareceram no bem-sucedido cover dos rappers do Run-D.M.C. Walk This Way, combinando rock n' roll e rap e se tornando um clássico, marcando o início do regresso do Aerosmith aos grandes êxitos.
Em 1987, saiu o terceiro ao vivo Classics Live! Vol. 2, seguido do disco Permanent Vacation, que incluía hits como Dude (Looks Like a Lady), Rag Doll e Angel, restabelecendo o Aerosmith nas paradas americanas novamente e vendendo cinco milhões de cópias só nos Estados Unidos.
Nessa mesma época, a banda finalmente se livrou das drogas. O último a largar foi Tom Hamilton, que deu sua última "cheirada" nas gravações de Permanent Vacation.
Contudo, o verdadeiro álbum de regresso aos topos de vendas foi Pump, de 1989, que fez a banda entrar na década de 1990 com força total, no que viria a ser o auge da carreira da banda; desse disco, se extraíram três êxitos que chegaram ao Top 10 nos Estados Unidos: "Janie's Got a Gun" (que vence o primeiro Grammy do Aero), "What It Takes" e "Love in an Elevator". Pump foi ao topo das paradas americanas, chegando à marca dos nove milhões de cópias.
Década de 1990
Get a Grip (1993) foi igualmente um sucesso de vendas, chegando à casa dos doze milhões de cópias, tendo restabelecido definitivamente o Aerosmith como uma potência musical. Com singles como Livin' On The Edge (que vence o segundo Grammy do Aero), Eat The Rich, Crazy (vencedor do terceiro Grammy da banda) e Cryin', o Aero explode na década de 1990.
Nine Lives, de 1997, foi um álbum marcado por inúmeros problemas (mesmo alcançando o topo das paradas e vendendo três milhões de cópias), como a demissão do produtor do grupo, Tim Collins. O disco continha singles de sucesso como "Falling In Love (Is Hard On The Knees)" e "Pink" (que vence o quarto Grammy do Aero). Em 1998, a banda lança o disco duplo ao vivo A Little South Of Sanity e, no ano seguinte, seu primeiro single a alcançar o primeiro lugar da Billboard, o tema romântico da trilha sonora do filme Armageddon, I Don't Want To Miss A Thing (escrito por Joe Perry e Diane Warren, ainda que Perry não seja creditado como tal).
Just Push Play, Honkin' on Bobo e Guitar Hero (2000-2008)
Em 2000, o Aerosmith vai para o "Hall da Fama do Rock". Em 2001, é lançado Just Push Play, que vai aos topos das paradas dos Estados Unidos com singles como Jaded.
Em 30 de março de 2004, o seu há muito prometido álbum de blues, Honkin' on Bobo, foi finalmente lançado. Era um regresso às raízes; o álbum nasceu no final de 2003 durante a turnê em conjunto com o Kiss e as jams especiais de blues que aconteciam nas apresentações. No mesmo ano, saiu o DVD You Gotta Move.
Em 2005, a gravadora lançou Rockin' the Joint, uma compilação de uma apresentação ao vivo realizada em 2002 durante a turnê de Just Push Play.
Mais recentemente, em 2006, com o fim do contrato com a Sony BMG iminente, a mesma lançou outra coletânea, Devil's Got a New Disguise: The Very Best of Aerosmith, com grandes sucessos da banda em toda sua história, além de duas canções inéditas, Devil's Got A New Disguise e Sedona Sunrise, outtake do álbum Pump.
Em 2007, a banda voltou ao Brasil para uma única apresentação no dia 12 de abril, abrindo a Aerosmith World Tour 2007. Para o delírio dos mais de setenta mil fãs que lotaram o estádio do Morumbi numa quinta-feira, a banda tocou seus clássicos por quase duas horas, com destaque para a abertura com Love In An Elevator, a "blueseira" Baby Please Don't Go e Draw The Line - esta última com Joe Perry batendo na guitarra com sua camisa e se jogando na bateria em seguida, um dos pontos altos do show. A banda mostrou que ainda tem energia de sobra para fazer uma grande apresentação, com destaque para a dupla Steven e Joe.
Em 2008, o Aerosmith tira umas férias e Joe Perry aproveita para fazer alguns shows com a banda de seus filhos, TAB The Band. Enquanto Steven e Joe se recuperam de cirurgias (o primeiro realizou uma no pé; o segundo, uma no joelho), é lançado o jogo Guitar Hero: Aerosmith, o primeiro da franquia com apenas uma banda em destaque.
Rivalidade entre Tyler e Perry, turnês e novo álbum (2009-2010)
Em novembro de 2009, de acordo com o jornal americano Las Vegas Sun, Steven Tyler rompeu seu vínculo com a banda Aerosmith. As relações entre Tyler e o resto do grupo começaram a ter problemas após um acidente em agosto de 2009, quando o vocalista caiu de um palco durante um show nos Estados Unidos. Tyler quebrou o ombro e teve que dar pontos na cabeça, cancelando parte dos shows do Aerosmith. A última apresentação do grupo foi no dia 1º de novembro, antes do Grande Prêmio de Fórmula 1 de Abu Dhabi, nos Emirados Árabes.
"Ele não falou comigo ou com os outros membros da banda. Eu desci do avião há dois dias e vi na Internet que ele estava dizendo que sairia da banda. Eu não sei por quanto tempo, indefinidamente ou qualquer coisa", completa Perry.
O guitarrista também reclama que Tyler teria perdido o interesse na banda. "Obviamente, ele não estava dando 100% de si havia um bom tempo. (...) Eu não queria que ele cancelasse mais shows. Nós realmente queríamos fazer essas últimas apresentações".
Ele diz ainda que a banda deve continuar com um novo vocalista. "Nós provavelmente vamos achar outra pessoa e vamos seguir com o Aerosmith", termina.[16] Lenny Kravitz teria sido contatado para substituir Tyler, mas negou.[17]
Porém, segundo a revista Rolling Stone, na noite de terça, 10 de novembro de 2009, Steven Tyler fez uma aparição-surpresa em um show de Joe Perry e declarou: "Nova York, quero que você saiba que não estou deixando o Aerosmith." E depois, falando com Joe Perry: "Você é um homem de muitas cores, mas eu sou o Senhor Arco-Íris."[18][19]
Mesmo com essa aparição, ainda há rumores de uma saída de "férias" para Steven Tyler de aproximadamente dois anos para escrever um livro e gravar um disco solo.[20]
Em 23 de dezembro de 2009, Steven Tyler entrou em uma clínica de reabilitação para se tratar do seu vício por analgésicos, desenvolvido após dez anos tomando remédios para lidar com a dor causada por sua performance e acidentes sobre o palco (na turnê do álbum Nine Lives, o microfone caiu em seu joelho rompendo um ligamento e foi aí que tudo começou, ou até mesmo mais recentemente, com sua queda do palco). O cantor declarou que estaria ansioso para voltar a trabalhar com seus colegas de banda.[21] Mas, atualmente, o guitarrista Joe Perry confirmou a procura de um novo vocalista que virá a substituir Steven Tyler. Afirmou também que será algum cantor com características próprias e não um clone do atual. Porém tudo ainda não passa de boatos, pois, no dia 29 de maio de 2010, a banda fez um show no parque Antartica com a formação integral.
Em 2010, o Aerosmith volta para a estrada mais uma vez na turnê Cocked, Locked, Ready to Rock, vindo a se apresentar no Brasil em Porto Alegre e São Paulo nos dias 27 e 29 de maio, e tocando os vários clássicos da banda como Livin' on the Edge, Eat the Rich, Back in the Saddle e muitos outros. E, mais uma vez, surpreenderam os fãs com Joe duelando contra ele próprio no Guitar Hero e Joey usando uma camisa do Brasil e tocando um solo de bateria em que no final Steven toca com ele e faz cover de dois blues.
Back On the Road Tour e Music from Another Dimension! (2010-2013)
Em novembro de 2010, em entrevista à NME.com, o baterista Joey Kramer confirmou que a banda tinha toda a intenção de concluir e lançar seu álbum longamente adiado em 2011, afirmando: "Realmente, neste momento, a única coisa que vai nos parar é se alguém morrer. Qualquer outra coisa, nós já enfrentamos e superamos ao longo do tempo. O que mais existe?"[22] Em 18 de janeiro de 2011, Tyler declarou que "Joe (Perry) tem algumas melodias e eu tenho um monte de músicas que eu escrevi para o solo e/ou Aerosmith" e que a banda iria começar a preparar o álbum naquela semana.[23] Em 20 de março de 2011, o Aerosmith anunciou um novo álbum de greatest hits, Tough Love: Best of the Ballads, que foi lançado em 10 de maio de 2011.[24] Em 14 de maio de 2011, a banda anunciou uma turnê na América Latina no segundo semestre de 2011. Em junho, Joe Perry anunciou que a banda vai se encontrar no estúdio de gravação para produzir o próximo álbum da banda em julho. Em 30 de agosto, foi anunciado que o novo álbum será lançado por volta de maio de 2012. O álbum será produzido por Jack Douglas, que produziu quatro álbuns da banda na década de 1970. Aerosmith começou sua turnê de outono da América Latina e no Japão em 22 de outubro em Lima, Peru. Como parte da turnê, a banda se apresentou no Paraguai, Panamá e Equador pela primeira vez em suas carreiras. Seu show em Assunção, Paraguai foi adiada um dia, depois que Steven Tyler sofreu ferimentos faciais após cair em seu chuveiro no quarto de hotel, devido a um surto de intoxicação alimentar que havia desidratado ele e o fez desmaiar.
Em 11 de março de 2012, o Aerosmith foi destaque em um episódio do 60 Minutes. O show incluiu entrevistas muito francas com os membros da banda, intercaladas com apresentações ao vivo da turnê da banda de 2011. No entanto, em 22 de março, Joe Perry surpreendeu Steven Tyler cantando "Feliz Aniversário" para ele no American Idol, como um presente de aniversário antecipado para Tyler. Em 26 de março, o Aerosmith anunciou uma turnê de verão com o Cheap Trick intitulada Global Warming Tour. Em 23 de maio, o Aerosmith lançou seu novo single, Legendary Child, no final da temporada de American Idol. Pouco depois, foi anunciado que o seu décimo quinto álbum de estúdio, Music from Another Dimension!, foi lançado em 6 de novembro de 2012. Em 30 de maio, Aerosmith e Cheap Trick tocaram para os acionistas do Walmart. A Global Warming Tour começou em 16 de junho em Minneapolis e vai levar a banda para 23 localidades na América do Norte até 12 de agosto. Em 22 de agosto de 2012, foi lançado o terceiro single do álbum What Could Have Been Love. Esse single começou a ser escrito em 2005 por Tyler em seus projetos paralelos e foi finalizado em 2011 com ajuda de Marti Frederiksen. Steven Tyler declarou que estava muito envolvido com o single para deixá-lo de lado nesse álbum.
No dia 18 de Setembro de 2012, Steven Tyler anunciou, via Twitter e Facebook, que o próximo clipe do Aerosmith a ser gravado e lançado seria o de What Could Have Been Love e que seria dirigido por Mark Klasfeld. Nos dias 20 e 21 do mesmo mês, algumas fotos das gravações foram divulgadas. No dia 16 de Outubro, Tom Hamilton anunciou que o clipe estava pronto e que iria ser divulgado no dia 19. No dia 18, o clipe vazou em alguns sites de música e, então, no dia 19 o clipe foi lançado oficialmente no Youtube através do VEVO, tornando-se um sucesso em pouco tempo.
Logo após o anúncio oficial de Music from Another Dimension!, o Aerosmith também anunciou a Global Warming World Tour, que passou pelo mundo inteiro, incluindo shows em solo brasileiro em locais como Curitiba, Rio de Janeiro, São Paulo e Brasília. Enquanto em turnê, a banda também aproveitou para fazer o lançamento do DVD/Blu Ray Rock For The Rising Sun, com filmagens dos shows no Japão (logo após tudo o que eles haviam passado com o desastre nuclear). Além do show, também mostra a banda em locais históricos e passeios pelo país.
Turnês, projetos solo e possível turnê de despedida (2014-presente)
Em 21 de março de 2014, foi anunciado que o grupo faria uma turnê com Slash (junto com sua banda Myles Kennedy & the Conspirators) pela América do Norte no verão de 2014. Foi chamada de Let Rock Rule Tour, e fizeram 21 shows entre julho e setembro.[25][26]
Em 31 de março de 2015, Steven Tyler anuncia que está trabalhando em seu primeiro álbum solo de country.[27] Em maio, é lançado seu primeiro single Love is Your Name, e o álbum We're All Somebody from Somewhere foi lançado em julho de 2016.[28] Enquanto isso, Joe Perry trabalha com o supergrupo Hollywood Vampires (composto por Alice Cooper, Johnny Depp, entre outros), que lançaram seu álbum de estreia em setembro de 2015, tocando na edição brasileira do Rock in Rio[29] e na 58.ª edição da premiação Grammy Awards em 15 de fevereiro de 2016.[30]
Em junho de 2015, o grupo embarca em mais uma turnê, a Blue Army Tour.[31]
Desde o final de 2015, em entrevistas, os membros discutem a possibilidade de uma turnê de despedida em 2017. Whitford e Tyler também discutiram a possibilidade de um último álbum de estúdio.[32][33]
Em abril de 2016, a banda anuncia a turnê Rock n' Roll Rumble – Aerosmith Style com três shows no Brasil.[34]
Em outubro, são confirmados na edição brasileira do Rock in Rio em 2017.[35]
Integrantes
- Steven Tyler – vocais, piano, teclado, gaita (1970-presente)
- Tom Hamilton – baixo, vocal de apoio (1970-presente)
- Joey Kramer – bateria, percussão (1970-presente)
- Joe Perry – guitarra solo, vocal de apoio (1970-1980, 1984-presente)
- Brad Whitford – guitarra base, vocal de apoio (1971-1981, 1984-presente)
Membros de turnê
- Bobby Mayo - teclado (1982-1988)
- Thom Gimbel - teclado, saxofone, percussão (1989-1995)
- Russ Irwin - teclado (1997-2014)
- Buck Johnson - Teclado, backing vocal (2014 - presente)
Discografia
- Álbuns de estúdio
- Aerosmith (1973)
- Get Your Wings (1974)
- Toys in the Attic (1975)
- Rocks (1976)
- Draw the Line (1977)
- Night in the Ruts (1979)
- Rock in a Hard Place (1982)
- Done with Mirrors (1985)
- Permanent Vacation (1987)
- Pump (1989)
- Get a Grip (1993)
- Nine Lives (1997)
- Just Push Play (2001)
- Honkin' on Bobo (2004)
- Music from Another Dimension! (2012)
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