MUSICA&SOM: Relatório sobre Litto Nebbia: promessas e milagres de fora do céu

Promessas e milagres do céu

LITTO NEBBIA , cantor, músico e autor nascido em Rosário (21 de julho de 1948, como Félix Francisco Nebbia Corbacho), é em si mesmo uma instituição versátil na história do rock argentino, uma história que ainda hoje é válida e viva. Na década de 1960 como membro do LOS GATOSfoi um dos empresários do rock argentino, e desde 1969 forja uma prolífica e entusiasmada carreira solo, onde percorreu o rock, o folclore e o jazz com curiosidade e versatilidade. Foi em meados dos anos 70 que decidiu reformular sua visão musical por caminhos mais complexos do que vinha trilhando até então, impulsionado por suas próprias investigações aventureiras refletidas nos álbuns "Muerte En La Catedral" (1973) e "Melopea " (1974). Este último em particular foi um marco para a evolução estética do NEBBIA, que surgiu com a ideia de ir além da estrutura usual da música e brincar com desenvolvimentos sonoros mais típicos do jazz em oposição ao padrão limitado do rock. O movimento e a fusão do rock progressivo cortaram profundamente seus interesses musicais renovados na época, e foi nesse contexto que ele criou três álbuns que compõem sua fase progressiva, aquela em que as ideias fluem mais livremente: “Fuera Del Cielo”, “Bazar De Los Milagros” e “El Seller De Promesas”. Já nessa época, NEBBIA tinha um relacionamento com a poetisa Matha Defilpo, que contribuiu com seu grande talento literário para as letras desta época de nosso herói. A gravadora Viajero Inmóvil fez um trabalho maravilhoso e louvável ao resgatar os legados desses três álbuns em reedições com faixas bônus incluídas. Começamos com “Fuera Del Cielo”, um álbum em que NEBBIA multiplica os papéis de pianos acústicos e elétricos, órgão, clavinete, guitarras acústicas e elétricas, percussão e canto, com o apoio efetivo de Jorge González [baixo, contrabaixo, percussão , backing vocals] e Néstor Astarita [bateria, percussão, backing vocals]. As letras de Delfipo constituem uma manifestação especial da grandeza artística exibida neste álbum e nos outros dois que comentamos nesta retrospectiva. O repertório de "Fuera Del Cielo" foi gravado em pouco mais de trinta horas de sessões no Sound Center Studio em Buenos Aires: este foi o momento e o lugar para a criação desta magia musical cujos detalhes analisamos abaixo.

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A peça homônima ocupa os primeiros 17 minutos do álbum, começando com efeitos de percussão e contrabaixo bastante oníricos para criar uma expectativa adequada para o motivo central, principalmente romântico e evocativo. Durante o desenvolvimento do motivo e a inserção de variantes ao longo do percurso, a musicalidade assenta solidamente em ares fusionais manejados com uma sobriedade consistente. O clavinete com fuzz é o instrumento principal na expressão dos desenvolvimentos melódicos da peça: NEBBIA faz muito bom uso do potencial de sonoridade cósmica requintada que pode ser derramada a partir deste instrumento. Os últimos minutos da peça se estabelecem em um alegre motivo 5/4 no qual a guitarra de NEBBIA dedilha e cantarola graciosamente expande a cadência trabalhada pela dupla rítmica e teclado. 'Negocio Celestial' fecha a primeira metade do álbum com ágeis ares de jazz reciclados através de um halo progressivo talvez semelhante ao CAMEL pré-“The Snow Goose” ou GREENSLADE. 'Arcano Del Loco' abre a segunda metade do repertório oficial com uma combinação de camadas misteriosas de órgão, percussões atmosféricas e intervenções precisas de baixo e guitarra que estão a meio caminho entre o blues e o jazz: se não fosse a presença do bandoneon – cortesia do ilustre convidado Juan José Mosalini – em meio à ordenada amálgama instrumental, pode-se jurar até certo ponto que se está ouvindo um tema perdido de BO HANSSON. Já a seção cantada desenvolve um lirismo marcado, trabalhado com simplicidade mas não isento de sofisticação jazzística em sua concretização. 'Sem dizer nada,

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Possivelmente esta última peça que acabamos de comentar e 'Negocio Celestial' são as que melhor condensam o cenário instrumental criado por NEBBIA, González e
Astarita. 'Nino Y La Invitada' fecha o repertório oficial do álbum. É introduzido com uma atmosfera solene marcada por acordes de órgão sustentados e dedilhados casuais de violão, para depois passar para um corpo central onde os tempos de 5/4 e 4/4 se alternam, baseado em um esquema de fusão sólido e baseado nos traços marcada pelo piano acústico. As três faixas bônus são peças compostas por NEBBIA como parte de uma cantata intitulada “Historia de un hombre”, arranjada pelo lendário Rodolfo Alchourrón: 'Amor', 'Niñez' e 'Vajez' são basicamente baladas suaves, com 'Amor' em pé por suas cadências jazzísticas bem conseguidas e, em geral, são peças montadas em engenhosos desenvolvimentos melódicos, e isso é algo que revela o impulso inicial de NEBBIA em se projetar para o tipo de música que logo depois se materializaria em “Fuera Del Cielo”. Este é, como avaliação geral, um álbum concebido como o início de algo grande que acaba de surgir, e que terá que crescer no próximo álbum “Bazar De Los Milagros”. NEBBIA é responsável pelos pianos acústicos e elétricos, o órgão, o sintetizador Mini-Moog, o violão de 12 cordas, alguma intervenção na bateria e, claro, o canto. Juntando-se ao violonista Daniel Homer e deixando pendentes os empreendimentos musicais posteriores com a dupla rítmica de Jorge González e Néstor Astarita, o bom LITTO NEBBIA empreendeu com entusiasmo enriquecido a segunda etapa desta etapa de fusão progressiva. Tendo em conta a natureza quase totalmente exclusiva do dueto Nebbia-Homer, a seção rítmica foi dividida entre os dois de forma “menos experiente”, o que fez com que este álbum se concentrasse mais nos desenvolvimentos sonoros intimistas e bucólicos nas guitarras e teclados. Aqui temos as primeiras incursões do NEBBIA no mundo do Mini-Moog, mas ele ainda é usado como um provedor de nuances e não tanto como um instrumento nuclear: esse papel é ocupado pela própria dupla de violões NEBBIA e sua permanente convidado Homero. Com as vozes ocasionais de Manolo Juárez [piano elétrico em 'Para Daniel'] e Chany Suárez [corais em 'Bazar De Los Milagros', 'Bituca' e 'Transeúntes'] o esquema instrumental do álbum se completa. o que fez com que este álbum se concentrasse mais nos desenvolvimentos sonoros intimistas e bucólicos nas guitarras e teclados. Aqui temos as primeiras incursões do NEBBIA no mundo do Mini-Moog, mas ele ainda é usado como um provedor de nuances e não tanto como um instrumento nuclear: esse papel é ocupado pela própria dupla de violões NEBBIA e sua permanente convidado Homero. Com as vozes ocasionais de Manolo Juárez [piano elétrico em 'Para Daniel'] e Chany Suárez [corais em 'Bazar De Los Milagros', 'Bituca' e 'Transeúntes'] o esquema instrumental do álbum se completa. o que fez com que este álbum se concentrasse mais nos desenvolvimentos sonoros intimistas e bucólicos nas guitarras e teclados. Aqui temos as primeiras incursões do NEBBIA no mundo do Mini-Moog, mas ele ainda é usado como um provedor de nuances e não tanto como um instrumento nuclear: esse papel é ocupado pela própria dupla de violões NEBBIA e sua permanente convidado Homero. Com as vozes ocasionais de Manolo Juárez [piano elétrico em 'Para Daniel'] e Chany Suárez [corais em 'Bazar De Los Milagros', 'Bituca' e 'Transeúntes'] o esquema instrumental do álbum se completa. esse papel é bastante ocupado pela dupla de violões do próprio NEBBIA e seu convidado permanente Homer. Com as vozes ocasionais de Manolo Juárez [piano elétrico em 'Para Daniel'] e Chany Suárez [corais em 'Bazar De Los Milagros', 'Bituca' e 'Transeúntes'] o esquema instrumental do álbum se completa. esse papel é bastante ocupado pela dupla de violões do próprio NEBBIA e seu convidado permanente Homer. Com as vozes ocasionais de Manolo Juárez [piano elétrico em 'Para Daniel'] e Chany Suárez [corais em 'Bazar De Los Milagros', 'Bituca' e 'Transeúntes'] o esquema instrumental do álbum se completa.

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O repertório de “Bazar De Los Milagros” foi gravado em março de 1976. O tema instrumental homônimo, que dura pouco menos de 8 minutos, inicia o álbum com aromas quentes de folk acústico onde ares de jazz são inseridos suavemente através do piano elétrico. nuances através de solos de sintetizador Moog arquitetônicos. 'The New Testament' muda a luminosidade óbvia do tema de abertura para uma névoa suave de um pôr do sol outonal: a solenidade contemplativa transmitida pelo canto de NEBBIA e as linhas sóbrias do piano elétrico armam o corpo central, para que no minuto final um solo de sintetizador se intromete para trazer uma dimensão cósmica à matéria. 'Bituca' é um novo instrumental marcadamente bucólico, primo próximo de 'Bazar De Los Milagros' embora com uma presença menos imponente, sim criando uma ponte com facetas jazzísticas simples que servem para dar agilidade ao calor predominante. Por sua vez, 'Para Daniel' fecha a primeira metade do álbum com um tenor melancólico tão delicado quanto envolvente, íntimo e revelador ao mesmo tempo. 'Transeúntes' inicia a segunda metade do repertório oficial com um tom bem diferente, mais extrovertido, bem bossa nova: a contribuição vocal de Cheny Suárez ajuda a realçar o espírito lúdico do motivo melódico central. 'La Muerte Y La Mirada' contém o que nos parece ser uma das letras mais desafiadoras de Defilpo para a obra musical de NEBBIA: “Eu herdo aqueles que me mostram / Seu estranho coração de morte enrolado.” – “Agora eu me abandono no centro profundo / À mercê dos dias e das grandes noites / Que sem remorsos resistem ao sono.

'La Caída' ecoa o assombro de expressividade extrovertida que vem ocorrendo desde as duas canções anteriores, oferecendo assim uma recapitulação conjunta da cor de 'Transeúntes' e o requintado refinamento de 'La Muerte Y La Mirada'. 'Reflexões sobre a Solidão' fecha a obra com um clima de sereno auto-absorção, variado apenas nas passagens finais com a presença de cortinas ágeis de Moog. As faixas bônus pertencem à trilha sonora do filme "Bobeta, ilusão e despertar" de Julio Pantano: nelas, NEBBIA tem a cumplicidade de seus parceiros habituais Jorge González (bateria e percussão) e Néstor Astarita (baixo e contrabaixo), além de o grande Gustavo Moretto (que na época já era o líder do grande grupo ALAS, um dos maiores expoentes da tradição progressiva argentina dos anos 70) no trompete no caso de 'Tema De Amor'. Este tema é o mais jazzístico deste lote, bem inserido no esquema do jazz latino, enquanto os restantes ('Tema De Los Titulos' e 'Tema Del Final') recorrem a atmosferas calmas e suaves. O quadro musical que ele dá assim completo, pronto para nos ajudar a apreciar os padrões de musicalidade que NEBBIA forjou neste período particular de sua obra... que ainda tem seu ápice reservado para nós com a grande obra do ano seguinte, "The Vendedor de Promessas”. De fato, “The Seller of Promises” constitui o ponto culminante desta fase que promoveu de forma tão confiável as ambições estéticas mais retumbantes da NEBBIA. Esta opinião é generalizada entre os conhecedores, embora, é claro, não é uma indicação de uma verdade inquestionável ou algo assim. Este trabalho é um álbum conceitual que gira em torno da ideia do papel do destino na vida dos homens; As letras de Mirtha Defilpo carregam uma magia lírica que se encaixa perfeitamente no espectro sonoro concebido por NEBBIA. Os dois grupos de quatro músicas reunidos em ambos os lados do vinil são distribuídos em fios fluidos, o que ajuda a potencializar a intenção de unidade. Para esta ocasião, NEBBIA adiciona o sintetizador ARP String Ensemble ao Moog enquanto completa seu arsenal de teclados com pianos elétricos e acústicos e clavinet (em detrimento total do órgão), bem como guitarras elétricas e acústicas. Astarita e González retornam plenamente como uma dupla rítmica firme para as sessões de gravação, realizadas em um total de 90 horas no mês de março de 1977,

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A beleza sistemática de “El Vendor De Promesas” está no engenhoso manejo de ideias melódicas básicas através de arranjos extremamente requintados, os mesmos que se pautam pela confluência da estilização de urdiduras musicais no mais puro estilo do prog sinfônico (CAMEL , YES ) e a magia vibrante do jazz-fusion americano (WEATHER REPORT, RETURN TO FOREVER) com raízes latino-americanas. Os dois grupos de quatro músicas reunidos em ambos os lados do vinil são distribuídos em fios fluidos, o que ajuda a potencializar a intenção de unidade. Os teclados são as fontes sonoras predominantes, principalmente o piano elétrico e os sintetizadores. Em termos gerais, o produto resultante parece bastante semelhante ao que seus compatriotas do trio ALAS fizeram em seu álbum de estreia homônimo, também produzido no mesmo ano. A sequência das duas primeiras peças do álbum, 'Obertura' e 'El Seller De Promesas I', coloca-nos frente a frente com o teor geral do álbum, destacando especialmente o posicionamento do piano elétrico e do Moog em um compacto casamento regido pela lei da textura, orientando assim os vários sulcos que se expandem nos momentos alternados de calma e extroversão. A autoridade com que 'El Seller De Promesas I' impõe a sua cativante ligação multitemática é simplesmente irresistível: a coda instrumental de 'El Seller de Promesas I' é um dos nossos momentos favoritos do álbum e confirma plenamente que é o nosso favorito música de toda esta fase do NEBBIA. 'El Hombre del Adagio' oferece uma atmosfera geral mais melancólica, embora o uso de recursos de intensidade expressiva em um breve interlúdio e final, bem como a inclusão de um solo de bateria, ajudem a colocar uma dose extra de polenta em meio ao caráter eminentemente nostálgico. A ideia de destacar o incrível solo de Moog no final de 'El Hombre del Adagio' em contraste com a magia lânguida do breve 'Instrumental Finale' com o qual chegamos ao intervalo do álbum é muito bem conseguida.

'Prelude' equivale a 'Overture' para as instâncias iniciais da segunda metade do álbum, uma bela peça tocada no piano clássico que, de certa forma, nos parece ter um toque emersoniano em sua faceta mais descontraída ( ou talvez o lado contemplativo de Patrick Moraz?). Imediatamente depois, com quase 12 minutos e meio de duração, 'Sueños De Ofelia' surge para nos mostrar o maior número de variantes estilísticas dentro das coordenadas gerais do álbum: a temática feminista da letra mostra uma atitude de denúncia sóbria em busca de um esperança de um novo dia, e tudo isso se reflete adequadamente na vitalidade dinâmica do trio. Este tema inclui um envolvente solo de baixo a partir do qual o esquema sonoro adquire uma nuance refrescante em meio à sofisticação dominante que se regenera com uma vibração orquestral na última seção instrumental. 'El Seller De Promesas II' revela uma maravilhosa exibição de esplendor sinfônico, ecoando tanto o clima sonhador de 'Sueños De Ofelia' quanto o feitiço nostálgico de 'El Hombre Del Adagio'. Não há espaço para interlúdios extrovertidos ou ornamentos como no primeiro 'Vendedor', porque agora a perspectiva não é de expectativa do que será, mas de contemplação do que foi e agora se mostra como destino imparável. A breve 'Final' que fecha o álbum suporta uma réplica oportuna de atmosferas etéreas no piano elétrico em um desenvolvimento temático simples, sintetizando alguns motivos ocasionalmente integrados em outras peças mais longas do repertório. A reedição de 2002 contém três faixas bônus – 'Ellos, Los Mares', 'Manías De Graciela' e 'Limpia Silueta'. Estas peças assentam em melodias cristalinas e relativamente fáceis de acompanhar, em que o piano e o canto dão o tom: optando por um esquema de trabalho mais despojado face às ambições jazz-progressistas expostas em “El Seller De Promesas”, o seu valor estético é demonstrado na capacidade de NEBBIA de criar ideias musicais eficazes e evocativas.

Tudo isso reflete muitas de nossas emoções e pensamentos que são ativados em nós ao ouvir esses álbuns da fase progressiva de LITTO NEBBIA: não sabemos como preencher essa conclusão sem recorrer a uma reiteração fútil de elogios derramados nos parágrafos anteriores, então só diremos palavras entusiasmadas de agradecimento à NEBBIA por ter organizado esta excursão milagrosa fora do céu e cumprir a promessa de deleite sublime do amante da música. “Pescando o drama não temos alívio / Mas o peixe é muito comum. / A comida é uma páscoa longa… / Para um peixe que eu peguei / Não podemos jogá-lo de volta na água…”

- Amostras Litto Nebbia:

Arcano Del Loco: