Revisão do álbum de Yang - 'Designed for Disaster' (2022)

 Yang - 'Designed for Disaster'

(25 de fevereiro de 2022, Registros Cuneiformes)

Hoje temos o prazer de apresentar “Designed For Disaster”, o novo álbum do conjunto francês YANG, que foi publicado na segunda quinzena de fevereiro pelo selo Cuneiform Records. Esta sala composta por Frédéric L'Epée [guitarra e sintetizador], Laurent James [guitarra], Nico Gomez [baixo] e Volodia Brice [bateria] fez algo novo aqui, que é incorporar algumas peças vocais. É por isso que Ayşe Cansu Tanrikulu aparece em algumas faixas deste novo álbum, enquanto L'Epée, James e Gomez ocasionalmente fornecem backing vocals. O material coletado em "Designed For Disaster" foi gravado em vários locais em Berlim, Anthéor, La Turbie e La Ciotat. Especificamente, as faixas de bateria foram gravadas no Le Cri de la Tarente Studio, em La Ciotat. A arte da capa foi feita por Jean-Christian Philippart, que incorporou personagens de “L'alphabet Imaginaire”, de Bruno Mendonça. Como sempre, todas as composições são de L'Épée; Além disso, dividiu com o mestre alemão Markus Reuter as funções de produção e mixagem deste álbum. Bem, agora vamos para os detalhes de “Designed For Disaster”.

O álbum começa com 'Descendance', uma peça com um claro clima cerimonioso e portadora de certos tons cerimoniais, principalmente no que diz respeito ao groove marcado pela bateria. Por sua vez, as guitarras representam uma evocação moderada e saltitante, enquanto o todo soa como um Crimsonism dos anos 80 com nuances adicionais de ART BEARS. Um começo muito bom cujas vibrações e esquemas expressivos encontram um eco apropriado na dupla subsequente de 'Collision Course' e 'Disentropy'. O primeiro desses temas, que estabelece um primeiro zênite para o álbum, exibe uma vivacidade ágil e retumbante, alimentada por arestas futuristas que são proporcionadas pela sequência sintetizada com a qual a peça se origina. O conjunto percorre fios entre passagens temperadas e outras mais contidas com fluidez impecável, fazendo este exercício de cruzamento entre jazz-prog, math-rock, tensão no estilo RIO e maneirismos de metal experimental brilhar com um brilho imponente. O solo de guitarra que leva ao clímax final é simplesmente ótimo. A segunda dessas questões mencionadas não fica exatamente atrás. 'Disentropy' aposta num aprofundamento em climas misteriosos recarregados por uma forte espiritualidade obscurantista que coloca o bloco instrumental em permanente diálogo com a tradição do rock de câmara francófona (ART ZOYD, PRESENT, UNIVERS ZERO) na concepção da engenharia implacavelmente densa de onde motivo deve ser articulado. A ideia de colocar algumas passagens mais serenas no meio é muito eficaz para destacar a melancolia predominante. A miniatura 'Interlude – Golem' apresenta um exercício de choques de rochas esparsas seguido de uma atmosfera calma que quase flerta com o padrão pós-rock. A partir daí, a música 'Words' surge para instalar uma nova instância de inquietação obscurantista, desta vez com maior explicação. Os ornamentos corais que acompanham as lentas acentuações da dupla rítmica sustentam boa parte da atmosfera geral, muito ameaçadora por si só, algo que parece uma procissão em um canto remoto do Limbo. Por sua vez, o fraseado contido da primeira guitarra tenta adicionar uma aura palaciana ao assunto. Os interlúdios flutuantes são úteis para capturar uma face mais sutil da inquietude essencial da peça. Outro destaque do repertório.

'Flower You' é algo muito diferente do que ouvimos antes: é uma música plácida e, na maioria das vezes, transmitindo uma espiritualidade gentil e pensativa, mesmo naqueles momentos em que os músculos sonoros aumentam um pouco. 'Unisson' tem um prólogo marcado por uma graça serena, que antecipa a expansão das vibrações melancólicas com as quais o belo emaranhado de escalas evocativas dos violões duplos forma o núcleo central da peça. Um swing jazz-rock muito etéreo opera aqui quando se trata de sustentar a delicada densidade que engloba todas as moléculas sonoras que emergem até o golpe final. A miniatura 'Miniatura – Eco' estabelece uma espécie de continuação do ambiente contemplativo e cativante que preenchia o tema anterior, e que serve por si mesmo para abrir o campo para o surgimento de 'Migrações', peça que dura quase 10 ¾ minutos e é a mais longa do álbum. O grupo sabe aproveitar muito bem o espectro de tempo que foi arranjado para a ocasião, e fá-lo estabelecendo uma magnificência sofisticada e nada ostensiva. Os desenvolvimentos temáticos que consignam a sequência de motivos que se desenrolam (alguns puxando para a flutuação, outros puxando para uma graça contidamente extravagante) são preservados encapsulados sob uma inteligente estratégia progressista que prioriza as múltiplas expansões harmônicas que se amalgamam sob o poder do inflexões compartilhadas entre as duas guitarras e o baixo. Há alguns momentos em que a tensão aumenta, algo ideal para abrir espaços para alguns solos de guitarra (muito Fripp-con-Frith). Basicamente, o que esta maratona faz é remodelar a aura das duas peças que a precederam para dar-lhe um toque mais luxuoso e mais neurótico. 'La Voie Du Mensonge' é uma música instrumental que, em sua maior parte, pega a tensão contida que ocorreu em vários lugares na peça anterior e lhe dá uma graça refrescante em um tempo médio com uma assinatura de tempo de 11/8 . Fazendo a ponte entre o RIO e o post-rock de uma forma inovadora, esta peça cria uma síntese da tensão reprimida acima mencionada e o groove principal da faixa de abertura do álbum. Alguns riffs agudos trazem nuances poderosas ao assunto. pega a tensão contida que ocorreu em vários lugares na peça anterior e dá uma graça refrescante em um tempo médio com uma batida de 11/8. Fazendo a ponte entre o RIO e o post-rock de uma forma inovadora, esta peça cria uma síntese da tensão reprimida acima mencionada e o groove principal da faixa de abertura do álbum. Alguns riffs agudos trazem nuances poderosas ao assunto. pega a tensão contida que ocorreu em vários lugares na peça anterior e dá uma graça refrescante em um tempo médio com uma batida de 11/8. Fazendo a ponte entre o RIO e o post-rock de uma forma inovadora, esta peça cria uma síntese da tensão reprimida acima mencionada e o groove principal da faixa de abertura do álbum. Alguns riffs agudos trazem nuances poderosas ao assunto.

Os últimos 8 ½ minutos do álbum são ocupados pela dupla de 'Interlude – Décombes' e 'Despite Origins (En Dépit Des Origines)'. O primeiro item é um interlúdio de humor abstrato, colateralmente relacionado ao obscurantismo que marcou as peças #3 e #5. Quanto a 'Despite Origins', caracteriza-se por exibir uma garra contundente muito semelhante à que ocorreu na arrebatadora segunda música do álbum; semelhante, mas não igual, porque aqui a borda da rocha é um pouco mais domada. É como se o grupo exigisse que o ouvinte concentrasse sua atenção na estrutura do tema e na forma como ele organiza as variantes de força expressiva que ocorrem. A música que se expande nas cadências intermediárias ressoa como um hino surrealista. Como conclusão, “Designed For Disaster” acaba sendo uma grande obra musical projetada para brilhar com luz própria no cenário mundial do rock progressivo hoje. O povo de YANG saiu bem desse trabalho de reinventar sua visão musical, mantendo sua consistência inicial para a glória da cena progressiva do atual ano de 2022.

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- Amostras de 'Designed for Disaster':