Cast Iron Songs and Torch Ballads é o sétimo álbum de Dan Montgomery , nativo de Memphis , em uma carreira musical de mais de 20 anos. É um disco de rock de colarinho azul bastante direto, o tipo de coisa que se espalha pelo firmamento americano. Tem guitarras crocantes com grandes riffs, uma sensibilidade forasteira bem gasta e pessimista e uma radiância rock n roll urgente que exige atenção. Não é um disco único ou mesmo particularmente inovador, mas é um álbum muito bom. Nascido na Filadélfia, florescendo em South Jersey e agora residente em Memphis por mais de 20 anos, Montgomery experimentou uma carreira peripatética que mudou de feitiços sem qualquer propósito artístico real para outros períodos de resolução e foco musicalmente conduzidos. Essas mudanças têm, em…
…ocasião, caracterizada por flertes com substâncias indesejáveis, embora sua afirmação de ser o único agente da indústria da música a ter largado as drogas em turnê com uma banda de rock possa ser um exagero. Sua passagem de cinco anos como gerente de turnê e técnico de som da banda Ben Vaughn Combo claramente teve um impacto positivo de várias maneiras, principalmente para nossos propósitos de persuadi-lo a assumir o bastão artístico para sua própria expressão.
Agora estabelecido em Memphis – onde ele conseguiu um emprego em tempo integral em uma cantina de hospital como uma “lanchonete realmente peluda e feia” – Montgomery se qualificou para seu cartão ferroviário sênior e cresceu em um processo de gravação e tocando ao vivo com um relativamente bando de colaboradores assentados. 'Cast Iron Songs and Torch Ballads' é o resultado mais recente dessa continuidade e é anunciado como Montgomery retornando às suas “raízes do rock cru” de tocar em bandas de garagem na Pensilvânia. Ele relata ter adquirido um Danelectro, que ele conectou e “novas músicas imediatamente surgiram. E eram músicas com riffs”. Continuando a descrever que “foi uma loucura experimentar meu eu atual cantor/compositor, encontrando aquele garoto Classic Rock do passado”. Tais reflexões sugeririam que ele tem guardado suas inclinações mais roqueiras,
Na verdade, esta é uma declaração de posicionamento que ouvimos antes na narrativa de Montgomery. 'Cast Iron Songs and Torch Ballads' não é realmente o que chamaríamos de 'cru' ou, aliás, de 'rock', brilhando com um brilho um pouco mais comercial e algumas inclinações mais tensas do mainstream do que os esforços anteriores. O álbum ainda é um rock, embora de uma maneira consumadamente habilidosa, em vez de alegremente desequilibrada. É entregue por Montgomery e sua equipe de colaboradores com um compromisso real com seu propósito e uma crença palpável nas canções. A versátil contribuição do produtor e guitarrista Robert Maché ajudando a materializar a visão do disco, juntamente com as inimitáveis contribuições vocais de Candace Maché (“Ela é uma cantora incrível… um dos meus instrumentos favoritos em nossa banda”). Ao longo do disco há claramente uma afinidade entre os protagonistas; eles tocam juntos há algum tempo e têm uma ligação evidentemente mais próxima do que apenas a música. Eles são empáticos com as canções líricas, quase literárias de Montgomery, e os poucos floreios de produção evidentes nunca impedem o poder e o ímpeto das apresentações.
As músicas surgem como uma jukebox de rock de raiz sulista cuidadosamente selecionada, misturando ritmos familiares, grooves, riffs e melodias do country, rock, blues e soul playbook. Eles se mantêm dentro desse conjunto relativamente estreito de parâmetros, nunca se afastando muito do caminho percorrido por suas gravações anteriores e suas influências declaradas. O álbum abre com 'Start Again', uma requintada fatia de country-soul à la Tony Joe White sobre novos começos e saboreando o momento, que é uma espécie de tema para todo o álbum. 'Lonesome Train' é apenas isso, uma canção de história com infusão de rockabilly com ritmo ferroviário sobre um personagem traiçoeiro enfrentando sua viagem final no metafórico (representando morte ou justiça talvez, em vez de tempo ou tentação) “longo trem de volta” levando-os “ lá em cima”. A bateria embaralhada e os vocais em dueto aprimoram a sensação dos velhos tempos e a música parece Johnny e June liderando os Old 97s. A aposta de rock do álbum é ainda mais elevada pela colisão glamourosa de 'Sort it All Out' de 'Spirit in the Sky' e 'Blockbuster', a rajada de guitarra punk de 'In for a Penny' e os riffs de Angus Doppelganger texano de Young em 'Rock Hard'. Quando as coisas desaceleram com 'Baby Your Luck's Running Bad', Montgomery canaliza Lambchop e Matthew E White para entregar uma adorável balada de 'perdedor'.
O melhor de tudo, porém, é a peça central do álbum 'Beaumont', uma “história verdadeira” se nosso narrador não confiável é para ser acreditado. Chega como uma música do Paisley Underground deixada por Dan Stuart, sendo regravada pelo Dream Syndicate. A história abre com o dístico do ano até agora: “ela se mudou para um trailer, com um marinheiro bêbado, mas não conseguia manter as coisas em forma de navio” e ao longo de 6 minutos gloriosos se transforma em uma tela widescreen, quase épica , produção com backing vocals exuberantes e o que soa como um arranjo de cordas (sem créditos) retirado diretamente do período Ocean Rain dos Bunnymen. Nenhuma dessas referências é uma surpresa ao reconhecer que o produtor Maché tocou e produziu Steve Wynn e os Continental Drifters, entre outros.
Como um aceno final para os antecedentes deste álbum, é um grande elogio notar que a vibe jukebox de 'Cast Iron Songs and Torch Ballads' reacende nada menos que um espírito do chocantemente subestimado Jon Dee Graham. Apesar de todas essas influências evidentes, o disco consegue soar inimitável e inquestionavelmente como Montgomery e mais ninguém. Tem uma personalidade que brilha; sério, comprometido e sempre tão ligeiramente enforcado, mas sempre com um sorriso de lado astuto e travesso que nunca permite que as coisas fiquem muito sombrias. Desta forma, o álbum nos envolve diretamente; mostrando-nos como são as coisas no lado negro, mas oferecendo-nos a possibilidade de fuga através do humor e da conexão que sempre podem ser encontrados no cerne deste trabalho.
Sem comentários:
Enviar um comentário