Este seria o terceiro álbum do Aphrodite's Child , formado em Paris pelos exilados gregos Demis Roussos, Vangelis Papathanassiou, Lucas Sideras e Silver Kouloris. Embora seus dois primeiros álbuns tenham sido concebidos como obras de psicodelia pop – ao estilo do Procol Harum – neste caso Vangelis deu asas à imaginação e idealizou um álbum duplo conceitual, baseado no livro de Revelações da Bíblia, intitulado nada mais e nada menos que 666 . Estes ingredientes – que já servem de boa base para um trabalho progressivo – somados ao estilo composicional vanguardista, seriam, de alguma forma, o ponto de partida para a separação definitiva deste grupo.
Embora o álbum tenha sido lançado em junho de 1972, sua gênese remonta ao final de 1970, terminando as gravações no início de 1971. Kouloris havia retornado a Paris, após cumprir o serviço militar em seu país de origem, e encontrou um clima de generalização. descontentamento em relação ao resto dos membros. Diz a lenda que Vangelis estava focado em projetos mais ambiciosos artisticamente, enquanto o resto – Roussos no comando – queria continuar com a veia pop que lhes trouxe algum sucesso.
Independentemente destas diferenças, conseguiram gravar este último álbum, tendo Vangelis como principal compositor e produtor, assumindo as rédeas do projeto. Contou com o apoio do diretor de cinema Costas Ferris, responsável pela letra. Depois de concluído, a Mercury Records recusou-se a lançá-lo, alegando que o álbum era pouco – ou nada – comercial. O destaque foi para a música “∞” (Infinity), que originalmente durava 39 minutos! e que Vangelis finalmente editou, deixando-o por volta das cinco e pouco mais. Depois de várias histórias, que incluíram até Salvador Dalí – e que deixamos para outro momento – o álbum acabou sendo lançado em junho de 1972 pela subsidiária progressiva da Mercury: Vertigo Records .
Chegando à arte, embora seja simples, acho que é perfeitamente equilibrada; As cores vermelha e preta, a disposição dos números e as marcações amarelas dão origem a uma composição típica do inferno, que associamos e alimentamos em nossas mentes graças, em grande parte, à nossa educação e aos “valores” ocidentais e cristãos ( Estou longe de me apegar a eles, daí as aspas).
O disco
Começa com O Sistema , com uma frase em tom de protesto, e o ambiente é bem conseguido, o que nos coloca numa rua, com pessoas a manifestarem-se com este slogan. Babylon começa com uma batida – e um violão de cordas de náilon – que poderia facilmente ser de qualquer um dos dois álbuns anteriores. Tem um tom cativante que Demis sabe carregar com a voz, e no final aparece uma linha de guitarra um tanto interessante, que funciona como um prelúdio.
Mas essa prévia promissora é cortada pela raiz, dando lugar a Alto, alto, alto , onde uma melodia muito simples toca no piano (dois acordes) e um texto narrado. A voz é marcante, ou queriam mostrar que é uma voz de criança, já que soa entrecortada, vinda de uma boca cheia de metais ortodônticos. Segue-se então Os Quatro Cavaleiros , onde passamos para um cenário tranquilo, com Roussos exibindo seu tom. Essa passagem fica dividida entre aquela tranquilidade acompanhada pelo som dos sinos e pela voz de Demis, e um verso mais rock, com toda a banda soando bem amalgamada. O Cordeiro chega ao Médio Oriente com um som muito bem feito, com cordas dedilhadas e instrumentos de sopro.
O Sétimo Selo retarda o ritmo e nos deposita numa atmosfera de reflexão. A narrativa adapta-se perfeitamente a isto, e dá lugar ao Mar Egeu , onde a tranquilidade se transmite com as suas intervenções corais, o acompanhamento dos teclados de Vangelis e as notas pontuadas do baixo. Uma guitarra simples, mas eficaz, também soa. Sete Taças rompem a harmonia, e ouvem-se vozes recitando e alguns sons soltos vindos de trás; A transição continua com The Wakening Beast , com o vidro ecoando e antecipando o Lamento , onde raramente um nome foi tão adequado (ou a composição e imagem tão apropriadas ao título, como você quiser interpretá-lo).
The Marching Beast quebra a atmosfera, num diálogo muito interessante entre teclado e baixo, que decanta para o piano e um final abrupto. The Battle of the Locusts mostra, de forma condensada, o quão bem a banda soava no formato convencional. Do It segue na mesma linha , em um andamento bem rápido, destacando o trabalho da bateria e da guitarra. Uma breve passagem com sons de vento, Tribulation , dá lugar a The Beast , que soa como rock, e ainda com um toque de piada nas vozes. Ofis e Sete Trombetas são preâmbulos de circo de Altamont , onde soa uma base densa, acentuada pelo baixo de Demis, e o recurso dos ventos é reaproveitado, e no final, a recitação.
As Bodas do Cordeiro retorna com tons orientais, com percussão e refrões bem feitos. Um solo de bateria liga-se a The Capture of the Beast , onde a imagem se torna mais cortada; A tensão é sentida graças ao som da batida da bateria, embora no final seja descomprimida com os sons dos teclados de Vangelis. Infinity , a polêmica do álbum, pinta uma paisagem orgástica, e particularmente acho difícil imaginar como Vangelis poderia originalmente ter pensado nisso como uma peça de quase quarenta minutos, ou poderia dizer que entendo as pessoas que estavam encarregadas de contar ele que este não poderia ser vendido; Acho que às vezes, na vontade de ser vanguardista, certos artistas ultrapassam limites que são desnecessários. Nesse caso, até os últimos cinco minutos me parecem enfadonhos e pouco atraentes.
Hit et Nunc regressa à música “normal”, com um arranjo confortável e simples, como que para compensar o que veio antes. Porém, Todos os assentos estavam ocupados aparece como a penúltima peça , que dura dezenove minutos e meio, e acho necessário esclarecer que a considero um tanto excessiva; Embora a duração nunca tenha sido uma restrição no progressivo, é difícil seguir o fio condutor neste ponto. Começa com um dedilhar de guitarra e uma melodia agradável no que parece ser um Clavinet, enquanto a trama da primeira parte desta faixa é tecida. Continua como uma espécie de zap, com alguma intermitência, até que as águas se acalmem e voltem ao ponto de reflexão (aquele que persiste ao longo do álbum), para retomar com o anterior. A melodia se esvai tendo a bateria como protagonista, o título da música é pronunciado, e termina no caos – ou no orgasmo de Infinity – Break fecha o álbum, sendo algo mais convencional, com um simples piano como apresentador. Alguns sons agradáveis aparecem na guitarra, apoiados por uma das famosas almofadas sonoras de Vangelis. Termina com um pronunciado “faça”.
É claro que o álbum é polêmico, anticomercial e possui muitos ingredientes para a classificação de progressivo ou vanguardista; Acho que essas são as principais razões pelas quais se tornou um álbum cult. Além disso, considero, como expliquei em alguns parágrafos, que existem alguns excessos que não são totalmente digeridos pelos meus sentidos. Talvez sejam necessárias mais algumas escutas, como tantas vezes acontece, para compreendê-lo completamente; ou não, simplesmente deixe passar para que quem quiser possa aproveitar, celebrando aquela verdadeira democracia que a música nos dá.
Créditos
- Vangelis Papathanassiou: órgão, piano, flauta, percussão, vibrafone, backing vocals, arranjos e produção.
- Demis Roussos: baixo, vocal principal e backing vocals (Que baixista que sentimos falta de curtir!).
- Lucas Sideras: bateria, vocal principal e backing vocal.
- Silver Koulouris: guitarra, percussão.
Com:
- Irene Papas: voz em Infinito .
- Harris Chalkitis: baixo, sax, congas, bateria, backing vocals.
- Michel Ripoche: trombone, saxofone.
- John Forst: narração.
- Yannis Tsarouchis: narração em grego.
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