O poeta, filósofo, músico e filólogo alemão Frederic Niestzche disse certa vez que sem música a vida seria um erro do criador. Ludwig van Beethoven pensava que a música era o elo que une os espíritos e até ousou afirmar que era uma revelação maior do que toda filosofia e sabedoria juntas.
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01 - Honeybus - He Was Columbus. (1969). Sempre me perguntei como é possível que uma banda como a Honeybus não tenha alcançado o estrelato, tendo um talento criativo tão brilhante. Mas já se sabe que a sorte nem sempre acompanha tudo de bom e que na maioria dos casos o sucesso não depende apenas dos próprios músicos mas também da correta divulgação das gravadoras. Quem teve a paciência de acompanhar a trajetória deste blog desde o seu primeiro post já sabe muito bem o fascínio que sinto por esta banda, cujas músicas venho desfiando uma a uma, com muita desconfiança e como se tinham medo de descobrir todo o tesouro de repente e ficar sem mais nada para mostrar. É a vez de “He Was Columbus”, uma magnífica canção de ar bucólico, composta em 1969 por Ray Cane, que juntamente com Pete Dello e Colin Hare constituem a alma criativa dos Honeybus.
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| Honeybus-Os Poetas-A Ilusão-Emith Rodhes |
02 - The Poets - I Am So Blue. (1965). Recuamos um pouco a 1965, ano em que um grupo, ainda de fato e gravata, da cidade de Glasgow e chamado The Poets, lançou no mercado o seu terceiro single. “I Am So Blue” é uma bela balada que vai do ritmo lento ao médio e com um leve toque folk marcado pelo ritmo da bateria e guitarra. Este single gravado com um som mono realmente delicioso foi bem recebido pelo público e permitiu que permanecessem em um nível suficientemente alto nas paradas comerciais por uma temporada. A música soa triste e melancólica e o trabalho descontraído de George Gallacher, seu vocalista, que relata tristemente seu estado de desânimo porque sua esposa o abandonou, contribui muito para isso.
03 - The Illusion - Angel (1969). Há músicas que encontramos por acaso, escondidas em qualquer álbum, daquelas às quais nunca prestamos muita atenção, mas que surgem de repente e nos surpreendem na primeira audição. Este é um deles e, como o próprio nome sugere, parece impregnado daquele pó de anjo que às vezes faz com que uma canção perdida e esquecida se transforme de repente numa interessante descoberta. Os nova-iorquinos The Illusion publicaram seu segundo álbum "Together (As Way of Life) em 1969, um trabalho geralmente medíocre e monótono que passou sem dor ou glória. Embora sempre haja exceções, uma delas é esta excelente canção merecedora de todo o meu elogio, intitulado simplesmente "Anjo".
04 - Emitt Rhodes - Love Will Stone You. (1971). Às vezes é inevitável comparar alguns músicos com outros. Seja pela semelhança da voz ou simplesmente pelo sentimento que a sua música transmite. No caso de Emith Rhodes, cantor, compositor e multi-instrumentista, é até doloroso reconhecer que um desconhecido como ele pode brilhar quase na mesma altura e com a mesma intensidade com que brilham os brilhos de uma estrela como Paul McCartney, embora , no caso de Emith, seu brilho desapareceu há muito tempo e no de Paul permanece intacto e indelével com o passar das décadas. “Love Will Stone You” é uma das joias contidas no álbum homônimo de 1970, porque tudo junto é uma pequena obra de arte criada inteiramente por Emith.
05 - Alexander´s Timeless Bloozband - Horn Song. (1968). E continuando com a odiosa questão das comparações. Em relação a esta banda de San Diego, chamada Alexander's Timeless Bloozband, devo dizer que eles são frequentemente comparados aos seus contemporâneos, The Electric Flag. Embora neste caso seja apenas o gênero musical que os torna semelhantes, já que ambos praticam o mesmo som, uma mistura de jazz blues com nuances psicodélicas. O mais interessante deste álbum talvez seja a sua capa, embora não queira dizer com isso que as suas músicas não atingem um nível de qualidade aceitável em geral. Vale a pena ouvir e, sem dúvida, a sua capa sugestiva convida a fazê-lo. Dei-me ao trabalho de o fazer e no final acabou por ser um sucesso, nem que fosse pela descoberta desta maravilhosa canção intitulada "Horn Song".
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| Bloozband atemporal de Alexander |
06 - Morgen - Shes The Nitetime. (1969). O nova-iorquino Steve Morgen não teve muitos problemas para escolher um nome para sua banda de Long Island. Ele simplesmente deu seu próprio sobrenome, que soava muito bem e ao mesmo tempo combinava com o som de nuances obscuras que cercavam a maioria de suas músicas, uma mistura de psicodelia e hard rock nascente. Não contente com isso, Steve ainda quis dividir os cabelos, evitando que seu primeiro e único álbum tivesse nome próprio. Um álbum que, aliás e para piorar, traz na capa a imagem do famoso quadro “O Grito” do artista Edvard Munch, ícone mundial da angústia personificada.
07 - The Chocolate Watchband - Expo 2000. (1968). Vamos com o segundo dos dois instrumentais desta seleção, que é interpretado por uma banda icônica de San José (Califórnia), chamada The Chocolate Watchband. Não sei se estes rapazes estavam a pensar na cidade de Hannover quando deram o nome a este magnífico tema, "Expo 2000", e se assim fosse, tinham toda a razão, porque em 1968 ninguém ainda conseguia imaginar o que seria a sede da Universal A exposição seria. fecharia o milênio. Seja como for, devemos reconhecer que o que foi verdadeiramente um sucesso foi este álbum de estreia, “No Way Out”, como um todo. Escolher um único tema desta coleção de joias é uma tarefa difícil. Mas se puder escolher, desta vez ficarei com a guitarra sombria, cósmica e psicodélica da "Expo 2000".
08 - Hayden Wood - Sixty Years On (1970). Às vezes, fazer um cover de uma música torna-se um desafio muito arriscado, ainda mais quando se trata de uma música tão intimista como esta que Elton John escreveu aos vinte e quatro anos para seu segundo álbum. "Sixty Years On" é um olhar ousado da juventude para um futuro distante.
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| Pulseira Morgen-Chocolate - Hayden Wood-Siegling & Larrabee |
Uma reflexão profunda e melancólica sobre a passagem do tempo, a solidão e a incerteza. Quem estará conosco quando tivermos sessenta anos? o jovem Elton se perguntou. Nesse mesmo ano de 1970, o cantor neozelandês Hayden Wood foi o primeiro que se atreveu a fazer um cover de uma música de Elton John e foi justamente este o escolhido.
09 - Siegling & Larrabee - You´ve Been Kind (1970). Que você possa escrever sobre músicos, sobre os quais há tão pouca informação na internet. A única coisa que consegui descobrir através dos créditos de seus álbuns é que Jim Siegling e Frank Larrabee, provavelmente vieram de Albuquerque, Novo México, e começaram a gravar juntos alguns singles, em 1968 e sob o nome do The Blue Marble Faun, e dois anos depois eles lançaram este excelente álbum autointitulado simplesmente como Siegling & Larrabee. Não sei o que há neste álbum, mas para mim tem um encanto especial que me faz voltar a ele de vez em quando... Gosto daquele som folk americano elegante e evocativo que as suas canções transmitem. A harmonia de suas vozes, o ritmo sutil do contrabaixo, em perfeita sincronia com a bateria. A elegância de seus arranjos orquestrais... "You've Been Kind" tem tudo isso e um pouco mais. Tem um pedacinho da alma da América preso em pouco mais de dois minutos.
10 - Hopestreet - Iron Sky. (1972). Hopestreet era o nome da banda da qual o vocalista escocês Chris Harley (conhecido como Chris Rainbow) fez parte antes de embarcar em uma carreira solo que o levaria a gravar vários singles durante a década de 1970 e que terminaria no início da década de 1980. com sua adesão às fileiras do Projeto Alan Parsons. A música que ele nos traz aqui, intitulada "Iron Sky", pertence ao seu primeiro single e foi lançada pela Parlophone em 1972. É curioso que nesta balada o estilo vocal e composicional de Chris já lembrasse de alguma forma o das músicas que ele mais tarde comporia e atuaria em alguns dos álbuns de Alan Parsons para os quais trabalhou.
11 - Shelag McDonald - Mirage. (1970). Quando descobri Shelag McDonald, sua voz cativante imediatamente a tornou parte do meu círculo particular de senhoras folclóricas britânicas favoritas. É pura coincidência que Shelag também fosse de origem escocesa, pois já existem três nesta seleção. Sua trajetória profissional é marcada pelo misterioso fato de seu súbito desaparecimento do cenário folk, que a manteve escondida e com paradeiro desconhecido desde 1972, até seu feliz reaparecimento trinta anos depois. "Mirage" é o título desta canção que abriu o lado A do primeiro dos seus dois álbuns, editado em 1970. É uma canção brilhante, tal como a maior parte dos seus trabalhos, embora ao lado da grandiosidade de "Stargazer", que sem uma dúvida é a minha preferida e que já tive a honra de apresentar em outro verbete, talvez este pareça um assunto menor.
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| Hopestreet-Shelag MacDonald-Driftwood-Björn e Benny |
12 - Driftwood - Anna My Love. (1970.) Se se trata de descobrir canções bonitas e pouco conhecidas, aqui temos um bom exemplo com “Anna My Love”. Quem era essa banda chamada Driftwood? Porque, embora seja verdade que seu álbum está disponível nas mais importantes plataformas de streaming de música, pouco mais se sabe sobre eles, exceto as informações básicas fornecidas pela infalível página do Discogs. É por isso que me parece estranho que um grupo capaz de criar um álbum tão bonito tenha permanecido esquecido por tantos anos. Mas, no fundo, são coisas do destino e o sucesso nem sempre depende da qualidade dos músicos.
13 - The Outer Limits - Great Train Robbery. (1968). Embora a figura de Jeff Christie sempre tenha sido associada a "Yellow River", a conhecida e cativante canção que no verão de 1970 triunfou nas paradas mundiais, seria injusto classificar este magnífico compositor e vocalista nascido na cidade de Leeds, apenas por ser autor de inúmeros sucessos comerciais e sem levar em conta sua magnífica carreira anterior como líder da banda cult The Outer Limits. "Great Train Robbery" foi produzido em 1968 pelo então empresário dos Rolling Stones, Andrew Oldman. Composta e dissolvida por The Searches, a música é inspirada no famoso assalto ao trem postal que viajava entre Glasgow e Londres e certamente poderia ter se tornado um grande sucesso de rádio, não fosse a BBC ter proibido sua transmissão, considerando que seu conteúdo foi ofensivo.
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| Os limites externos |
14 - Björn & Benny - Inga Theme. (1970).Os suecos Björn Ulvaeus e Benny Andersson gravaram sob o nome de Björn & Benny entre 1969 e 1970 e durante esses anos lançaram seis singles e um álbum intitulado "Lycka" que apareceu no final de 1970. De certa forma, você poderia dizer que este álbum foi o nascimento do Abba, pois suas respectivas parceiras, Agnetha Fältskog e Frida Lyngstad participaram, embora de forma pontualmente, em algumas de suas músicas. A música "Inga" inclui coros e cantarolados misturados com fragmentos melódicos bastante interessantes e foi criada a pedido, para inclusão na trilha sonora do filme sueco "Seduction of Inga", um filme com muito conteúdo erótico que certamente não teria. escaparam às garras da censura no nosso país.
Honeybus
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