Jimi Hendrix considerava a música sua própria religião. Jonie Mitchell assimilou-o à arquitetura fluida. Para Robert Fripp foi o vinho que enche a taça do silêncio. Paul McCartney comparou a música a um psiquiatra: "você pode dizer ao seu violão coisas que você pode dizer às pessoas e ele responderá com coisas que as pessoas não podem lhe dizer." Para John Lennon, porém, compor era um trabalho incômodo e exaustivo, a ponto de declarar em entrevista: "Estou sempre reclamando da dificuldade que é compor ou do que sofro quando estou fazendo isso. Cada música eu o que escrevi foi uma verdadeira loucura para mim".
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01 - Após a saída de Peter Green, ficou um vazio difícil de preencher no Fleetwood Mac . Porém, a incorporação de dois novos integrantes, como o guitarrista Bob Welch e o vocalista e tecladista Christie McVie, trouxe uma nova sabedoria ao som da banda que serviria de trampolim para uma fase renovada e repleta de sucessos comerciais que começaria com o álbum "Future Games" de 1970. "Woman Of 1000 Years" é uma música que evoca sonhos e inspira nostalgia. Suas melodias cuidadosas e teclados e guitarras cristalinas ainda preservam a essência pura e mágica de algumas das melhores músicas dos primeiros álbuns.
02 - Tenho certeza que ninguém poderia adivinhar o ano em que essa música intitulada "A Sound For Two" foi gravada sem antes verificar os créditos do álbum. Fiquei surpreso ao descobrir depois de ouvi-la que se tratava de uma das músicas do álbum "Or Days Mind The Tyme" do grupo australiano The Dolly Rocker Movement , lançado em 2009. A nova era do rock neopsicodélico começou com a chegada do novo século surpreende-nos por vezes com abordagens à sonoridade da segunda metade dos anos sessenta tão surpreendentes e realizadas como esta canção que corre ao ritmo de uma valsa, com certas nuances barrocas.
03 - A banda de country rock de Seattle, Bluebird , gravou sete singles entre 1969 e 1973, antes de sua formação original se separar, deixando seus fundadores, o vocalista e guitarrista David Baroh e o baterista, Phil Klitgaard, continuarem juntos até seu desaparecimento definitivo em 1975. . Meu amigo José Kortozirkuito, um grande amante da cena rock do Noroeste, me enviou essa música intitulada "Modessa", lançada pela gravadora. Burdette em 1971. O curioso é que a música foi originalmente destinada aos Byrds, mas após diversas tentativas, eles acabaram rejeitando-a. Ouvi, gostei no começo e sem pensar duas vezes resolvi incluí-lo nesta seleção. Exala Byrds por todos os lados.
04 - Já conhecidos neste blog pela participação em algumas seleções barrocas, os nova-iorquinos Ars Nova voltam desta vez com uma música retirada de seu magnífico álbum de estreia homônimo, publicado pelo selo Elektra em 1968. O uso proeminente de trombones e trompetes, distinguem esta banda do resto dos seus contemporâneos, tornando-a única. Também distintas são as partes clássicas de violão e órgão que lembram épocas que vão do barroco ao classicismo. Nesta faixa intitulada "General Clover Ends A War", todos esses elementos se unem, proporcionando também um som folk rock psicodélico muito original que beira o épico.
05 – O guitarrista dos Doobie Brothers, Patrick Simmons, escreveu e cantou essa música intitulada “I Cheat The Hangman”, inspirada no capítulo “An Happening at Owl Creek Bridge” do livro The Complete Short Stories of Ambrose Bierce, que conta a história de um soldado que enganou a morte. Para mim parece uma música excelente, com guitarras requintadas e perturbadoras e letras verdadeiramente comoventes. Na verdade, a história é sobre um fantasma que, sem saber de sua morte, retorna para sua casa após o fim da guerra civil. A música pertence ao último álbum da fase country rock da banda, o chamado "Stampede" de 1975. Depois, após a saída de seu vocalista principal Tom Johnston, seu estilo migraria para uma sonoridade mais voltada para o soul jazz.
06 - O álbum "Cosmic Bean" de Arnold Bean , lançado pela Sun Records em 1970, é uma pequena joia que vale a pena descobrir. Tanto o título quanto a capa podem ser enganosos ao sugerir que se trata de um álbum com considerável potencial psicodélico, quando na realidade é apenas um trabalho de folk rock que alterna faixas suaves e simples com outras mais pesadas e elaboradas. Num meio-termo poderíamos colocar esta música intitulada “Capitão Marvel” que se distingue pela boa execução vocal e por algumas guitarras bem marcadas pelo ritmo contundente do baixo.
07 - Por mais que eu tenha pesquisado na internet, não consegui descobrir muito sobre o intérprete dessa estranheza de música intitulada "Bitchy Little Children". De acordo com os créditos impressos que aparecem no lado B do single, ele é cantado por um certo Ariel e foi lançado em 1972 pelo selo Twin Record Productions, na Flórida. Então, sem mais delongas, deixo aqui para vocês esta linda música cujo som poderia se enquadrar no gênero soul psicodélico, por assim dizer.
08 - Vindo do coração da América do Norte, mais especificamente de Salt Lake City no estado de Utah, Fargo nos visita novamente , uma banda de curta duração, criada por dois guitarristas e vocalistas chamados Dean Wilden e Tony Decker, ambos autores de todas as músicas de seu único álbum "I See It Now", gravado nos estúdios Al Casey's Music Room em Hollywood e lançado pelo selo RCA Victor em 1969. A falta de promoção condenou este magnífico álbum ao fracasso comercial, causando a separação da dupla Embora seja difícil decidir sobre alguma de suas músicas, opto por "Promises Of Love", embora como eu disse, valha a pena dar uma escuta geral ao álbum inteiro.
09 - Custa-me acreditar que o segundo e último álbum do grupo britânico Accolade , lançado em 1971, não tenha obtido maior reconhecimento na época, pois é um excelente trabalho como um todo. Em "Accolade 2", a banda passa por algumas mudanças de pessoal e reinventa seu som, direcionando-o para um estilo pop mais elétrico com algumas nuances de blues. O resultado foi uma coleção de músicas, todas muito bem feitas, como é o caso de "Baby Take Your Rags Off", cantada por Don Partridge, num estilo jazz leve e com bom trabalho de gaita e piano, que lembra bastante das músicas de seu álbum de estreia.
10 - Banchee , veio do estado de Nova Jersey. Sua curta carreira musical foi frutífera o suficiente para lhes dar tempo para gravar dois álbuns. Em seu segundo álbum, "Thinkin'" de 1971, eles descarregaram uma energia que parecia um tanto ausente nas músicas do álbum anterior. Seu estilo folk rock, com claras influências CSN&Y, se transforma aqui em um hard rock energético e psicodélico, sem descuidar em nada o aspecto harmônico vocal, que é um de seus pontos fortes. Há momentos no álbum em que parecemos estar testemunhando o nascimento do Heavy Hetal. Escolho "Iceberg" por ser uma das músicas mais calmas do álbum, embora na segunda metade acabe ganhando força arrastada pela guitarra ácida e fluida de Peter Alongi.
11 - Action Unilimited , iniciou sua carreira na East Kentucky University em meados dos anos sessenta. Eles eram muito jovens, quase adolescentes, e naquela época se autodenominavam quilombolas. Então, após deixarem a escola, viajaram para a Califórnia para trabalhar com Dick Clark, um conhecido produtor de televisão que lhes deu contato com o selo Cameo Parkway. "My Heart Cries Out" é uma música que aparece no lado B de seu único single. Foi lançado em 1966 e é um item de colecionador incrível com som pop rock psicodélico, produzido pelo próprio Curt Boetcher.
"Meu coração clama por alguém. Ele não menciona nenhum nome. Apenas que precisa dele para aliviar sua dor. Já se passaram mil anos desde a última vez que pronunciei seu nome . "
12 - O grande cantor-guitarrista e compositor de Liverpool, Tony Hazzard , escreveu canções para nomes tão importantes como The Hollies, Manfred Man, The Tremeloes, The Yardbirds, Lulú ou Andy Williams, para citar alguns. Como costuma acontecer com bons compositores que trabalham nas sombras para outros artistas, eles tendem a ficar em segundo plano, embora no caso de Hazzard seu talento como vocalista tenha sido bastante reconhecido por um público que, embora não muito numeroso, comprou seu álbuns. Grande admirador dos Beatles e principalmente de Paul McCartney, quis homenageá-lo com esta música que leva seu nome e consta de seu álbum "Was That Alrigth Them" de 1973.
13 - Alice Stuart , foi uma popular cantora e compositora americana na cena folk blues. Nascida na cidade de Chelan (Washington), entre muitas outras coisas é lembrada por sua longa turnê pelo Reino Unido com Van Morrison. Dentro de seu extenso legado musical, encontramos músicas tão surpreendentes como esta intitulada “Freedoms The Sound” de 1971, cuja letra conta a história de uma mulher lutadora que passa por momentos difíceis mas está sempre disposta a seguir em frente e superar os desafios.
"Viajar, viajar, a cada curva. Levanto-me e caio de novo. Duas crianças chorando, a mãe chega em casa."
14 - Finalizamos com mais sons da Costa Oeste desta vez de um sexteto chamado Stone Country , cuja existência se limitou a apenas alguns anos. Seu vocalista e guitarrista, Steve Young, viajou do Alabama para Los Angeles em busca de um contrato de gravação. Lá formou sua banda em 1967 e após lançar vários singles pela RCA, no ano seguinte gravaram aquele que foi seu único álbum, antes da separação. "Magnolias" é uma abordagem à famosa "Ode To Billie Joe" de Bobbie Gentry. Suspeitamente semelhante, mas aparentemente não o suficiente para considerar plágio. Acho que a única coisa que diferencia os dois é a letra. O que você acha?
Fleetwood Mac - Woman of 1000 years
Bluebird - Modessa
The Doobie Brothers - I Cheat The Hangman
Tony Hazzard-Paul McCartney
Alice Stuart - Freedoms The Sound







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