PIXIES: BOSSANOVA (1990)

 

1) Cecilia Ann; 2) Rock Music; 3) Velouria; 4) Allison; 5) Is She Weird; 6) Ana; 7) All Over The World; 8) Dig For Fire; 9) Down To The Well; 10) The Happening; 11) Blown Away; 12) Hang Wire; 13) Stormy Weather; 14) Havalina.

 As Pixies ficam mais sentimentais, sérias e nostálgicas, sacrificando um pouco de sua adolescência vigorosa enquanto sua nave geracional cruza para a próxima galáxia.

O terceiro álbum dos Pixies às vezes tem uma má reputação porque claramente falha em reinventar o mundo da música da mesma forma que Doolittle fez — e não é coincidência que, pela primeira vez em sua vida relativamente curta, a banda não tinha quase nenhum material bem gestado em estoque, e muitas vezes teve que improvisar no estúdio. De fato, ao lado da total imprevisibilidade e diversidade dos dois álbuns anteriores, Bossanova pode parecer uma experiência um tanto monótona, lamacenta e voltada para o rock. Mas eu pessoalmente sinto que se Doolittle era seu Sgt. Pepper , então Bossanova , de certa forma, se destaca como seu Álbum Branco — um disco no qual a maior banda de sua geração não tem absolutamente nada a provar e simplesmente recorre a ter o máximo de diversão criativa possível. Às vezes funciona, às vezes não, mas a inspiração nunca para, e o suco continua fluindo.

Não é o álbum mais feliz dos Pixies, isso é certo. Muito do humor da banda só foi preservado na forma de maldade irônica, e há tons de melancolia, nostalgia e desejo agudo por um lugar melhor para se estar (de ʽVelouriaʼ a ʽHavalinaʼ). Acrescente a total ausência de rockers de ritmo rápido e arrasadores, a prevalência de melodias de guitarra proto-grunge de andamento médio e o fato de que Kim Deal foi amplamente empurrada para segundo plano (é verdade que ela guardou todas as suas ideias de composição para os Breeders na época), e é fácil entender por que algumas pessoas podem precisar de um bom tempo para entrar nesse disco. Mas acredite em mim, vale muito a pena entrar no final.

Engraçado, parece não haver uma, mas duas introduções ao álbum — um ʽPrefácioʼ e um ʽPrefácioʼ, se preferir. A primeira é ʽCecilia Annʼ, um cover de um antigo instrumental do The Surftones que deu a todo o disco sua reputação como o «álbum de surf-rock» dos Pixies, apesar do fato de que sempre houve uma grande influência do surf na música dos Pixies e Bossanova dificilmente parece capitalizar isso mais do que qualquer outro álbum dos Pixies. O que eles fazem com a melodia, ao engordar seus tons de guitarra e colocar a seção rítmica em um overdrive quase heavy-metallic, é provar o que Quentin Tarantino disse sobre a surf music — que para ele, a surf music sempre foi mais sobre Clint Eastwood em um filme orquestrado por Ennio Morricone do que sobre surfe de verdade. É cativante, é divertido, é dançante, mas também tem DRAMA, e os Pixies enfiam o máximo de epos e pathos nesses dois minutos galopantes quanto possível. Depois que os dois minutos acabam, você está mentalmente preparado para, talvez, levar essas coisas que estão por vir um pouco mais a sério do que nunca... e a falta de vocais, que sempre elevam o nível de peculiaridade e ludicidade no caso dos Pixies, também é bem importante.

Os vocais aparecem na segunda faixa introdutória, sedutoramente intitulada ʽRock Musicʼ — mas você nunca entenderá uma palavra que eles dizem, porque a faixa inteira é como uma antítese bêbada à coesão apertada de ʽCecilia Annʼ: com seu riff monótono distorcido sem fim, guitarra solo continuamente lamentosa e gritos hardcore por todo o estúdio, ele se inclina para a beira da autoparódia, ou, se não, pelo menos para a beira da ironia total diante da «música rock» como um conceito artístico. Como uma música, não é muito — mais como uma parede implacável de ruído cuja «raiva» é uma performance teatral genuína destinada a minar e expor a credibilidade da «raiva» na própria música (uma técnica que mais tarde seria adotada por Ween em seu arsenal). Mas, ao mesmo tempo, também é um sinal de que os Pixies não têm medo de "amadurecer", aderindo a camadas mais profundas de produção e tons de guitarra ainda mais encorpados, e tornando sua música menos propensa a ser denunciada como lixo juvenil (se é que você já teve essa tentação).

Esse sinal meio que vem a calhar conforme você avança na linha. A primeira música real dos Pixies (e o primeiro clássico real) aqui é ʽVelouriaʼ, anunciada por acordes de poder sujos dignos da cena de Seattle em vez da de Boston — mas apenas alguns segundos depois fica claro que este ainda é um hino romântico típico dos Pixies, com uma linha de guitarra principal que é mais Beethoven do que Kurt Cobain e vocais que têm mais alma de olhos azuis neles do que rosnados hardcore. Melodicamente, parece estar distantemente relacionado a ʽWave Of Mutilationʼ, mas os vocais e aquela linha principal lamentosa dão a ela uma sensação mais íntima, como uma serenata, algo que você provavelmente esperaria entregue de um amante infeliz para outro, especialmente se o romance acontecesse em um planeta onde eles realmente chamam as garotas de ʽVelouriaʼ. A letra não significa muito — apenas se apega a pedaços como "segure minha cabeça, nós trampolins" e "vairemos vadear no brilho do sempre" e isso é tudo o que você precisa para pedir a música para sua cerimônia de casamento, realmente. O estranho é que ela realmente soa como uma canção de amor genuína, séria e comovente — mesmo que, em um nível formal, a banda não saia de suas convenções pós-modernas. Eu posso sorrir para essa música e posso me sentir catártico ao mesmo tempo — poucas bandas conseguem esse feito.

Cada música que segue ʽVelouriaʼ tem algo a oferecer, alguma ideia fofa ou maluca que pode parecer genial ou estúpida, mas na verdade faz você notar e avaliar. Essas ideias fofas ou malucas de alguma forma parecem amplamente equivalentes para mim, então eu realmente não tenho nenhuma favorita — em termos de pura pegadinha idiota, no entanto, o ramo de ouro vai para ʽIs She Weirdʼ, uma música cujo "ela é estranha, ela é branca, ela é prometida à noite?" enfeitou meu chuveiro muitas vezes, e cujas palavras, humor e mística lúdica a tornam uma ótima candidata para algum vídeo temático de Witcher , ou pelo menos um ritual vodu feito por eles mesmos. Por outro lado, elas são duendes, e já passou da hora de fazerem uma rima assustadora de contagem regressiva para a meia-noite. Novamente, nenhuma inovação real aqui — as linhas de guitarra vibrantes de Santiago se entrelaçam ao baixo martelado de Kim mais ou menos da mesma forma que fizeram desde o início — mas nenhuma música anterior dos Pixies realmente soou tão fantasmagórica.

O resto das músicas eu vou repassar rapidamente, especialmente porque são muitas. ``Allison'' é uma cantiga de ninar de um minuto cujo objetivo é rimar ``Allison'' com "hit the sun", e eu aprovo. ``Ana'' é uma sequência mais suave e surfista de ``Velouria'', com lindas linhas de guitarra solo que são quase bem definidas e memoráveis ​​demais para as texturas dream-pop da música (se alguém lhe disser que todo dream-pop tem que ser atmosférico, mole e escorregadio pelo seu cérebro, cale-o com esta música). ``All Over The World'' soa como algo que eu gostaria de levar comigo em uma nave estelar de geração ("com um animal de estimação ao meu lado, Deus no céu...") — e marcando 5:30, parece quase como o próprio épico de rock progressivo dos Pixies; no mínimo, a parte repetitiva "todos os meus pensamentos / tudo o que sou / são meus pensamentos" é o mantra pessoal deles e o mais próximo, até agora, que eles chegaram de transformar sua música em uma cerimônia religiosa (pós-moderna).

Sobre seu segundo single, ʽDig For Fireʼ, só posso dizer que é uma maneira curiosa de mesclar um verso que soa muito Talking Heads (guitarra funky, vocais com slogans no estilo ʽOnce In A Lifetimeʼ e tudo mais) com um refrão influenciado por Madchester — Talking Heads encontra Stone Roses — e embora o próprio Frank Black tenha descartado a música como uma «má imitação do Talking Heads», acho que a combinação do verso enigmático com o refrão celestial ainda funciona. ʽDown To The Wellʼ é provavelmente a música mais preguiçosa do álbum, mas mesmo aqui eu gosto da tolice falsa da resolução melódica, na qual "...ela desceu para o POÇO!" é entregue com uma atitude tão alegremente demoníaca que você rapidamente entende que BEM é realmente apenas um eufemismo para INFERNO. Depois disso, ʽThe Happeningʼ oferece outro belo contraste melódico — um som pantanoso estranho para o verso e um psicodrone agudo e totalmente chapado para a ponte, com a letra eventualmente se transformando em algo que parece uma versão rejeitada de um rascunho inicial de ʽ115th Dreamʼ de Bob Dylan ("Eu estava dirigindo sem fazer nada nas margens do Grande Lago Salgado...").

Pulando mais duas faixas, temos um final simétrico para o álbum com não um, mas dois outros. O final «adequado» é ʽStormy Weatherʼ, uma faixa que poderia servir como modelo para todo o material clássico de Brian Jonestown Massacre — uma vibração psicodélica retrô dos anos 60, lenta, preguiçosa e repetitiva, com uma sensibilidade (pós-)moderna; boba e muito barulhenta para os Pixies, mas se esses caras não forem rotulados, que assim seja. E então, para o bis de ʽGood Nightʼ, você obtém ʽHavalinaʼ — suave, terna, cheia de linhas de guitarra românticas e elegantes, escapista como o diabo e um ótimo lembrete de quão sentimental essa banda realmente é no fundo.

No final das contas, não há nenhuma chama deslumbrante e provocadora no coração de Bossanova ; ele nem tenta recriar a contagiosidade de Doolittle , e mostra a banda voltando um pouco forte demais para fórmulas musicais passadas — de novo, muito parecido com o que os Beatles fizeram com o White Album , ou como os Heads fizeram em Speaking In Tongues e seus álbuns posteriores. Mas a visão geral da banda, seu senso de humor e sua habilidade de fazer até mesmo ideias musicais clichês soarem interessantes mais uma vez estão totalmente intactos. E esse toque adicional de maturidade pode realmente permitir que algumas pessoas desenvolvam uma banda emocional mais unida com o álbum do que qualquer outra antes dele — ʽVelouriaʼ e ʽAnaʼ, em particular, têm uma aura de beleza sincera que ainda seria impensável nas planícies muito mais brincalhonas e sarcásticas de Surfer Rosa e Doolittle . A melhor notícia é que, de acordo com a Great Band Reputation, não há dois álbuns dos Pixies (pelo menos, da era clássica) que soem iguais — pelo menos para aqueles que valorizam a experimentação e a diversidade em vez de seguir exatamente a mesma fórmula.