1) Blue Moon Of Kentucky; 2) Young And Beautiful; 3) (Youʼre So Square) Baby I Donʼt Care; 4) Milkcow Blues Boogie; 5) Baby Letʼs Play House; 6) Good Rockinʼ Tonight; 7) Is It So Strange; 8) Weʼre Gonna Move; 9) I Want To Be Free; 10) I Forgot To Remember To Forget.
Veredito geral: Ainda mais sobras confusas, mas ter todo aquele material das sessões originais do Sun na palma da sua mão antes que o homem "crescesse" e praticamente renunciasse a elas — não tem preço.
Se você realmente quisesse ter um encontro com Elvis em meados de 59, teria que ir para a Alemanha e entrar sorrateiramente em uma base do Exército dos EUA. Mas se você estivesse disposto a se contentar com a segunda melhor opção, a RCA Victor Records poderia apaziguá-lo com ainda mais material dos arquivos — cinco músicas deste álbum remontam à era Sun, e outras cinco são selecionadas de várias fontes posteriores. Com esse empurrão, o backlog do Sun estava quase esgotado, mas não se pode dizer que eles deixaram o mínimo para o final: ``Blue Moon Of Kentucky'', ``Milkcow Blues Boogie'', ``Baby Let's Play House'' e ``Good Rockin'' Tonight'' são tão boas quanto possível com Elvis clássico, e a única razão pela qual estou deixando de fora ``I Forgot To Remember To Forget'' é que ela leva as coisas mais lentas e sentimentais, e é o tipo de country-blues que poderia muito bem ser feito por Carl Perkins.
Toda a filosofia do rock'n'roll pode ser condensada naquela falsa abertura de "Milkcow Blues Boogie", que parece zombar amigavelmente da velha tradição do blues lento — aquele "parem aí, rapazes, isso não me MOVE, vamos cair na real, vamos lá, de verdade, para variar!" é apenas uma recriação um pouco artificial do momento marcante que aconteceu com "That's Alright Mama", mas não muito mais artificial, na verdade, do que hastear a bandeira em Iwo Jima: tudo aconteceu num piscar de olhos, mais ou menos ao mesmo tempo. Em vez de lamentar o blues, Elvis transforma "Milkcow Blues Boogie" na mais punk de todas as suas primeiras músicas — o nível de agressividade aqui não seria superado até "Hound Dog" — e dá o tom para inúmeras versões cover que se seguiram, dos Kinks ao Aerosmith e além. Lembre-se de que é realmente uma canção assassina , sem hesitação: "pegue seu livrinho de orações, ajoelhe-se e reze", "você vai se arrepender de ter me tratado assim" e coisas do tipo são ditas por Elvis exatamente da mesma forma que seriam ditas a Desdêmona por um Otelo moderno — e embora ele esteja herdando, em vez de inventar, essa tradição, sua performance vocal áspera e carregada de chumbo aumenta consideravelmente os riscos, e o homem claramente se deleita com essa brincadeira com fogo. Este é o tipo de material que facilita a compreensão do "perigo" que os pais americanos percebiam no jovem — e você nem precisa assistir a nenhum movimento de quadril para entender.
O mesmo com ``Baby Letʼs Play Houseʼ'' — não vamos esquecer completamente o original divertido de Arthur Gunter , mas com o ritmo acelerado, o baixo estrondoso e aquela performance vocal soluçante e ecoante, do tipo "eu quero agora " , Elvis se apropria da música: não necessariamente para o público branco, veja bem, mas, muito mais importante, para o público jovem , colocando essas coisas em evidência onde antes eram reservadas para ouvintes relativamente reclusos e geralmente "maduros". Caramba, às vezes tendemos a esquecer que antes dessas sessões do Sun, grosso modo, a música especificamente voltada para os jovens nem existia , assim como a literatura infantil não existia antes de nomes como Lewis Carroll e Frank Baum; e muito dessa magia original, que literalmente explodiu as cabeças de milhões de jovens, ainda pode ser percebida no baixo imprudente de ``Baby Letʼs Play Houseʼ'', apesar do som antiquado, se você colocá-lo em seu contexto adequado.
De forma semelhante, Elvis pegou o padrão de jump blues de Wynonie Harris, `Good Rockinʼ Tonightʼ, acelerou-o, retirou o arranjo «respeitável» do saxofone, substituiu-o por licks de guitarra pungentes e escaldantes de Scotty Moore e transformou-o de um padrão de boate em um hino de baile da escola, omitindo todas as referências líricas datadas da música a personagens imaginários como Sweet Lorraine e adicionando a ponte "weʼre gonna rock, weʼre gonna rock" para dar ênfase. E esse solo de Scotty Moore, a propósito, é um dos meus favoritos: diferente de muitos outros, que Moore provavelmente criou na hora a partir de uma seleção aleatória (às vezes genial, às vezes não) de licks country, este é premeditado, simples, geometricamente requintado, perfeitamente moldado e faz ótimo uso de microtons, um exemplo clássico de grandeza sonora carregada de emoção feita com meios muito limitados — de certa forma, ainda insuperável até hoje.
Mais uma vez, perto desses clássicos iniciais da Sun, todo o material posterior da RCA empalidece um pouco, especialmente porque eles investiram pesado nas baladas doo-wop. Além disso, já discuti algumas delas acima, já que várias das músicas foram transferidas do EP Jailhouse Rock . Portanto, gostaria mais uma vez de aproveitar esta oportunidade para mencionar os últimos singles lançados durante o período de Elvis no exército, provenientes da mesma sessão de Nashville de 1958. Destes, ``I Need Your Love Tonight'' é uma música pop divertida, cativante e contundente, mas a verdadeira atração, e uma das minhas gravações favoritas de Elvis de todos os tempos, é ``A Big Hunk O' Love'', notável não apenas por sua extrema firmeza e humor, mas também por dar uma grande chance a Floyd Cramer e Hank Garland, dois grandes arquitetos do som clássico de Nashville, de brilharem respectivamente no piano e na guitarra solo. (Fiquei praticamente devastado quando descobri que não era o nosso cara, Scotty, quem tocaria a guitarra aqui, mas dou bastante crédito ao Hank por me enganar ao incorporar um pouco da estética de chicotear a guitarra do Scotty em seu próprio estilo para manter a consistência.) Com essa música, «Fiftiesʼ Elvis» sai com a nota mais alta possível, tão fiel à sua imagem e estética original quanto as últimas músicas dos Beatles seriam para os Beatles — «Sixtiesʼ Elvis» seria um animal significativamente, se não completamente, diferente, que se tem a liberdade de endossar ou rejeitar, mas definitivamente não se pode comparar à fera original que, sozinha, fez mais pelo empoderamento dos jovens do que toda a cena pop adolescente dos últimos cinquenta anos; e não, isso não é exagero.
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