Vale a pena começar com uma definição. O amaranto é uma planta perene sul-americana com madeira marrom-rosada, que logo fica roxa e vermelho-violeta quando cortada ao ar. Era considerado um símbolo de imortalidade pelos antigos gregos e também era dotado de propriedades divinas pelos incas. Este último fator serviu como argumento decisivo para Neil Eardley na escolha do tema. Ele pretendia dedicar sua obra épica aos luminares do jazz orquestral: Duke Ellington e Gil Evans . Assim, a textura mística e imperecível do amaranto revelou uma camada adicional de significado no título da sinfonia. A gravação do álbum ocorreu ao longo de vários dias em junho de 1971. O compositor/arranjador Eardley (piano) trouxe sua antiga New Jazz Orchestra para ajudar no processo . Ele confiou a direção do conjunto ao violinista e maestro Jacob Rothstein . As partes solo foram atribuídas aos músicos de metais. (Aqui, a propósito, brilharam os talentos dos membros da formação de fusão Colosseum, Barbara Thompson com Dick Hextall-Smith , além dos saxofonistas Dave Gelly e Don Rendell .) O líder do Colosseum , Jon Hiseman, sentou-se atrás da bateria , e o solo de vibrafone foi executado pelo renomado músico de estúdio Frank Rizzotti . O projeto foi financiado pelo British Arts Council, que impôs certas obrigações aos artistas. No entanto, não era preciso ficar vermelho pelo resultado. E muito pelo contrário: Neil nunca tinha ouvido tantos ditirambos em sua homenagem. Mas não vamos nos precipitar. Vamos colocar tudo em ordem.
O programa abre com a peça título de 25 minutos em quatro partes (Carrilhão, Noturno, Entracte, Impromptu). Nele, Eardley decora magistralmente a exposição essencialmente patriarcal com ornamentação estilística inovadora. As linhas melódicas de metais apoiadas pela seção rítmica são inicialmente percebidas como uma relíquia do passado. Mas isso continua exatamente até que o fluxo geral da composição toma um rumo em direção às áreas adjacentes à vanguarda. Aqui as regras do jogo são ditadas pelos saxofonistas com suas piruetas sofisticadas. E novamente o brilho nostálgico das cordas - um gole de jazz sinfônico quente, como leite fresco. E então os intrincados transbordamentos perolados da percussão. E a improvisação ágil e manobrável do saxofone. E o acorde final na nota mais entusiasmada... A faixa "The Dong with a Luminous Nose" traz um elemento de absurdo à ação. Os versos do apologista da "poesia sem sentido" Edward Lear (1812-1888) são recitados pelo excêntrico narrador Ivor Cutler . O fundo é um tecido sonoro sintético, onde o minimalismo clássico expande de forma livre os limites do jazz. E a obra-prima final, “Três Poemas”, parece um passo muito especial para o campeão de soluções puramente instrumentais, Erdley. A famosa cantora Norma Winstone faz um trabalho maravilhoso com os textos de William Butler Yeats , James Joyce e Lewis Carroll . Além disso, o acompanhamento orquestral, embora ofusque as emanações vocais da vocalista, ainda tem uma plasticidade enigmática móvel presente nele. Como "aperitivo" - uma pequena piada de jazz barroco "Hino Nacional e Tango".
Resumindo: um panorama sonoro impressionante, cuja heterogênea variedade de subgêneros se reúne em um herbário extremamente harmonioso. Eu recomendo.
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