Jérôme Langlois começou sua vida graças à lendária formação Maneige . Em 1976, ele deixou a universidade onde estudou e partiu em uma viagem solo. Ele deu vários concertos, compôs alguns musicais, cercou-se de trilhas sonoras por todos os lados, experimentou sons à vontade e, finalmente, chegou a um som de piano puro. Seu primeiro lançamento independente, "Themes" (1984), foi decidido de forma semelhante. Então Jerome foi novamente atraído pelo caminho da televisão e da cinematografia. Rara "emergência" à superfície foi acompanhada por desvios para a zona de relaxamento. Segundo Langlois, a natureza sempre foi uma fonte de inspiração para ele. Melodias, acordes e ritmos podem se manifestar em todos os lugares, seja no farfalhar das ondas do litoral, no zumbido do vento ou no gemido de um animal...No século XXI, o criativo artista canadense queria se expressar o máximo possível. Combinar a experiência acumulada em um espaço composicional comum. Assim começou o trabalho em um programa que poderia facilmente ser chamado de fenômeno cultural regional. "Molignak" não é apenas um relato artístico de um venerável veterano do palco. Esta é uma jornada emocionante através de um labirinto brilhante de mistérios com o objetivo de descobrir os segredos universais da harmonia. O arsenal de meios expressivos do próprio Jerome consistia em piano, clarinete, violão, bem como um conjunto de efeitos eletrônicos-acústicos + orquestração. O resto foi trabalho de amigos e familiares: violino - Bernard Cormier ( Conventum ), baixo - Mario Lehar ( Octobre ), bateria/percussão - Gilles Chétagne ( Maneige ), clarinetes - Romy de Guise-Langlois , slide guitar - Barry Allen Taylor , violoncelo - Chantal Marcil . O resultado dessas manobras conjuntas é uma odisseia sonora de 79 minutos que requer uma sinopse.
As projeções mentais do Maestro Langlois são baseadas no prólogo de "Le Cri 1". Um breve estudo de ruído com intervenção de drum and bass e uma tentativa de conter o movimento browniano de pensamentos. Isso é alcançado pela introdução da faixa "Huard 1" - uma peça de câmara para teclados e instrumentos de sopro. A pequena coisa "Arrivée" corajosamente toma um curso em direção ao progressivo filarmônico complexo, após o qual a substância monstruosa "La Rage" rasteja para a luz, imitando a vanguarda acadêmica. Da geleia amorfa e temperada de "Souffles d'ivoire et d'écrin", Jérôme and Co. movem-se elegantemente para o jazz-tango de "Je suis le démon de ta vie". Ao som de um metrônomo de percussão, a construção de fusão de violão e violino "Jac 23" paira sobre as cabeças dos ouvintes. Mais uma vez, as diferentes escalas são determinadas pela sequência de ações no ponto de encontro chamado "Ressaca". Linhas sinfônicas deixam marcas profundas na tela ("L'Envol du papillon"), arpejos de piano de brinquedo se transformam em um poderoso épico ("Mars"), tendências minimalistas se encaixam em um leito de arte polifônico ("Streams") e rascunhos eletrônicos vagam livremente pelos corredores de jazz de câmara de um antigo castelo ("Sound Castle"). As etapas restantes da excursão são igualmente aventureiras em suas ideias, mas ao mesmo tempo sólidas e impressionantes em seus parâmetros externos.
Resumindo: uma magnífica união de habilidade e imaginação, projetada para progressistas eruditos e amantes da música. Recomendado para fãs de Maneige , Renaud Lhoest e similares.
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