Olive Mess "Cherdak" (2008)

 

Modernismo em uma versão medieval inicial. É exatamente assim que gostaríamos de definir o nicho cultural especial que foi criado pelos letões no Olive Mess . Bem, diga-me, quem mais pensaria em ressuscitar as sombras de mil anos atrás? De onde vem essa atração pelo heroísmo épico dos anglo-saxões, pelas encadernações de couro esfarrapado, pelo silêncio rigoroso dos scriptoriums? Apenas uma imagem? Suspeito que não seja apenas uma questão de atributos externos. Eles estão simplesmente interessados ​​em quebrar códigos culturais, movendo eras que nunca deveriam se tocar em nenhuma circunstância. A estreia em estúdio "Gramercy" (2002) revelou a paixão secreta de OM por ressuscitar línguas, nomes e motivos mortos. Seis anos se passaram e eles não se acalmaram. E, pelo contrário, tornaram-se mais persistentes, mais minuciosos e, claro, mais profissionais. A trindade dos fundadores do projeto (o baixista Denis Arsenin , o guitarrista Alexey Semin , o baterista Edgar Kempish ), para deleite dos fãs, não se desintegrou em átomos. Eles também mantiveram o guitarrista/alaúde Sergei Semin na formação . Houve problemas com outros companheiros de viagem. A maravilhosa vocalista soprano Ilze Paegle e a tecladista Lilia Voronova partiram . Eles foram eventualmente substituídos pela cantora e tocadora de gaita de foles  Maris Jekabsons e pela organista Elizabeth Perets . Não posso avaliar se a reorganização de pessoal é equivalente. Mas o resultado, chamado "Cherdak", justifica à sua maneira a combinação realizada.

O ponto de partida é a peça de 15 minutos "Beowulf". Uma introdução espiritual que nos leva mentalmente além do horizonte, para os prados de urze da distante Escócia. E então - manobras intrincadas de guitarra na tradição de Gary Green ( Gentle Giant ), recitação de fragmentos do texto de uma antiga saga pelo vocalista Maris, transições tonais harmoniosas da energia do rock ao lirismo pastoral, episódios medievais inseridos inspirados no trabalho do inglês barroco John Blow (1649-1708) e do alaudista italiano Alessandro Piccinini (1566-1638) + manobras infinitamente virtuosas entre densidade polifônica e sutis pontos de câmara. O desenvolvimento do enredo da faixa "Ovum Mechanicus" faz referência a cenas do filme cult de Lindsay Anderson "Oh, Lucky Man!" Em termos de instrumentação, temos uma síntese magistral de técnicas acadêmicas de vanguarda, vislumbres de fusion prog e arte griffin. Colisões dramáticas do afresco prolongado "Mane, Thechel, Phares". são divididas em uma metade ensurdecedoramente complicada, cheia de cambalhotas rítmicas, e um espetacular teatro eletroacústico com canto claro do texto latino, fanfarras e outros atributos de um grande jogo estilístico. O final marcante de "Tombeau de Cherdak" é baseado nas revelações verbais do trovador provençal Gaucelm Faidit (c. 1172 - c. 1203). Se levarmos em conta que esta peça extraordinária é dedicada à memória de Mikhail Nikitin de Riga , o inspirador dos progressistas locais, então suas palhaçadas magistrais em tom carmesim, juntamente com a sombria solenidade da missa, não parecem mais artificiais.

Para resumir: um panorama sonoro brilhante, executado com verdadeira graça artística e gosto impecável do compositor. Não recomendo pular essa parte.