Entre o Circo e a Catedral: Eulenspygel e a Arte de Não se Encaixar
Alemanha Ocidental, 1971. Os motores do krautrock já rugiam nas estradas da experimentação: o Can estava abalando os limites do ritmo, o Faust estava preparando seu manifesto de ruído e o Amon Düül II estava tecendo longos delírios psicodélicos. No meio dessa turbulência, surgiram bandas menos barulhentas, mas igualmente inquietas, como o Eulenspygel , que acabava de mudar de pele: antes eram os Royal Servants, uma banda que cantava em inglês e que, como muitos grupos alemães de segunda categoria, ainda buscava sua própria identidade sonora.
Em um ato de rebelião cultural, eles decidiram abandonar o inglês e adotar o alemão como sua língua de combate. Assim nasceu Eulenspygel 2 , um álbum que respira comprometimento, sátira social e uma mistura ambiciosa de rock progressivo, psicodelia tardia e jazz rock. O título em si é uma piada: é o primeiro álbum deles com esse nome, mas se chama "2", como se eles já tivessem uma história sendo construída nos bastidores. E eles conseguiram. Este álbum não nasceu do nada: ele foi concebido em meio aos ecos de maio de 68, sob uma juventude alemã que desconfiava do conservadorismo e buscava novas formas de pensar... e soar. É um álbum que, sem levantar bandeiras, dialoga com o Zeitgeist. As letras — ácidas, críticas, zombeteiras — retratam uma sociedade engessada, enquanto a música viaja por paisagens diversas, como acid folk, jazz fusion e progressive brass rock. Não é uma obra que clamava por atenção, mas também não se deixou silenciar. Eulenspygel fazia parte daquela resistência musical underground que preferia inovar em vez de repetir fórmulas.
O bobo da corte elétrico e a irreverência sem rótulos
No início da década de 1970, quando a Alemanha estava começando a explorar sua veia mais experimental na música, tudo se transformava em Krautrock se parecesse estranho o suficiente. Mas pare aí, caro leitor: nem tudo que rugia nas florestas elétricas do Reno era um mantra Kraut, e se alguém ousa dizer o contrário, garanto que está mais perdido do que um acorde de Stockhausen em uma festa do Deep Purple. Porque sim, enquanto o cânone estava sendo construído com Amon Düül II, Can ou Neu!, havia outras entidades que escapavam pelas margens como verdadeiros malabaristas sônicos. Um exemplo disso é o Eulenspygel, e seu álbum de estreia , "2" — sim, chama-se 2, embora seja o primeiro álbum deles — é um exemplo claro de como quebrar o molde sem se desculpar ou explicar muito.
Pela capa, uma colagem grotesca e teatral que parece ter saído de uma apresentação de pesadelo no cabaré dos Irmãos Grimm, percebe-se que há algo diferente aqui. As capas do freak rock alemão já nos acostumaram às provocações visuais: Operation by Birth Control ou o homônimo Weed poderiam estar em uma galeria de arte subversiva. Mas o que Eulenspygel propõe é mais sutil e mais distorcido: rir de tudo enquanto brincam como se suas vidas dependessem disso. E, cara, eles fazem isso mesmo. A abordagem deles funde o hard rock britânico com um "sincretismo germânico" que mistura folk, progressivo, jazz, blues e estilos clássico sem interromper a alquimia. As letras, cantadas inteiramente em alemão, soam como discursos irônicos proferidos de uma torre de vigia. A música, por outro lado, se desenrola como um carnaval imprevisível: guitarras se contorcendo com riffs ácidos, um órgão Hammond uivante, violinos deslizando como sussurros teatrais, flautas pastorais, um baixo resoluto, coros femininos que lembram rituais e tambores sedentos por liberdade.
Está tudo lá, não precisa de pedigree. O que se sente é a vontade de fazer algo que não imite ninguém, mesmo que se percebam certos ecos. Algumas passagens trazem lembranças da Beggar's Opera, outras do Jethro Tull ou mesmo dos primeiros experimentos sinfônicos do Colosseum, mas o que define 2 não é a referência e sim a mixagem implacável, a construção de um som que, embora não atinja as alturas labirínticas de um Gentle Giant ou a demência controlada do King Crimson, mantém a personalidade. O que às vezes lhe falta em brilhantismo composicional, ele compensa em caráter, dedicação e brilho. E isso, acredite, é bastante em uma cena que muitas vezes se afoga em suas próprias pretensões.
Já faz mais de oito anos desde que mergulhei meus ouvidos neste álbum pela primeira vez e, hoje, ao relê-lo, não o acho tão explosivo quanto naquele primeiro mergulho de verão, mas o percebo como mais claro, mais sábio, como alguém retornando a uma casa da qual não sabia o quanto sentia falta. A performance não é abrasiva, mas calorosa e progressiva, como um rio sinuoso e não como uma onda quebrando. E ainda assim há lampejos de genialidade. Porque o Eulenspygel não é uma banda de Krautrock ortodoxa, mas uma criatura inclassificável, uma espécie de prog-related que dança entre correntes, sem se casar com nenhuma delas. E isso o torna mais valioso. Você não deve pedir o que ele não quer dar. No final, o que resta é um álbum honesto, ousado, cheio de ideias, que não teme o ridículo nem se esconde atrás de um manto de seriedade. Uma obra que não decepciona, que desperta talentos mesmo quando sentimos que eles poderiam ir além. Mas isso faz parte do seu charme: um pastiche carismático, ideal para quem procura sons híbridos e rebeldes do início dos anos 70. Um álbum altamente recomendado, sem dúvida, para aqueles que entendem que rock não é só perfeição, mas também personalidade. Até mais.
01. Till
02. Son My
03. Konsumgewäsche
04. Staub Auf Deinem Haar
05. Die Wunde Bleibt
06. Das Lied Vom Ende
CODIGO: A-2
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