1) Blind; 2) Mr. Jones; 3) Totally Nude; 4) Ruby Dear; 5) (Nothing But) Flowers; 6) The Democratic Circus; 7) The Facts Of Life; 8) Mommy, Daddy, You And I; 9) Big Daddy; 10) Bill; 11) Cool Water.
Veredito geral: Grooves agradáveis, diversos e inofensivos, mais adequados para uma sessão de férias despreocupada do que para uma declaração de despedida sólida. E totalmente abusivo do estereótipo do chimpanzé.
O último álbum do Talking Heads é frequentemente visto como uma espécie de compromisso entre seu estilo funky clássico e o toque pop dos dois álbuns anteriores — um compromisso que muitas vezes pode ser visto em uma única faixa; já no começo, os ritmos tribais de `Blindʼ e sua guitarra elétrica de vanguarda trazem de volta memórias de `Born Under Punchesʼ, mas a alegre seção de metais não poderia existir sem a pré-história de Little Creatures e True Stories . O problema com essa interpretação é que, muito provavelmente, nunca houve qualquer decisão consciente de chegar a um acordo. A única decisão que parece ter havido foi a seguinte: ir a Paris, se divertir, convidar muitos amigos para o estúdio e deixar o destino seguir seu curso e nos guiar para o mundo da felicidade espontânea.
É interessante ouvir pelo menos um álbum do Talking Heads como este — sem o tipo de autodisciplina extenuante e cálculo meticuloso que sua música geralmente sugere. Mas interessante não é necessariamente sinônimo de sucesso . Ao se soltarem e se soltarem, a banda aparentemente perdeu o foco; e ao se comprometerem entre os dois modos bem-sucedidos de operação que conheciam anteriormente, eles garantiram que as partes funky não fossem mais tão tensas e aterrorizantes, enquanto as partes pop não fossem mais tão abertamente cativantes. De todos os álbuns do Talking Heads, este é o único que não tem um rosto facilmente discernível — além do macaco na capa, cuja expressão facial é uma ilustração adequada ao ponto levantado em "The Facts Of Life": "Eu te desafio a pensar que você é realmente superior a mim, filho da puta!" Mas se, como diz a música, "Tenho medo de que Deus não tenha um plano mestre", então David Byrne também não tem neste álbum; e sem um plano mestre, Naked parece meio... nu.
Isso não significa que as músicas não sejam agradáveis. ``Blind'' é conduzida por um groove frio e firme — é simplesmente que não há ameaça, nem mordida, nem épico arrepiante naquele groove. Ele simplesmente rola e convida você a dançar. Byrne canta algo que poderia ser interpretado como um discurso contra a violência policial (embora a letra não tenha absolutamente nenhum ponto correspondente ao vídeo surrealista), um guitarrista camaronês toca um solo de outro no estilo Belew, mas... sejamos sinceros, qualquer um poderia ter gravado essa faixa — pelo menos, qualquer combo respeitável de R&B com um bom senso de groove. Não ajuda em nada que, em vez de trazer Eno de volta, eles tenham colocado Steve Lillywhite no assento do produtor — o homem parcialmente responsável pelo sucesso dos primeiros álbuns de Peter Gabriel III e U2, mas também o homem por trás do desastre de Dirty Work , dos Rolling Stones ; De qualquer forma, para essas sessões, ele decidiu manter a discrição, já que quase não há vestígios do clássico revestimento eletrônico que ele usava para cobrir tudo com que entrava em contato. Nada se estragou — e nada se ganhou. Por outro lado, ninguém sabe ao certo se Eno poderia ter feito algo com esse tipo de material. Se não há mística cósmica no embrião, o que se pode esperar mesmo da mais talentosa de todas as parteiras?
Quando "Mr. Jones" chega, fica um pouco mais claro o que está acontecendo: " Naked" não é um álbum de frenesi sombrio ou felicidade doméstica, mas sim de "sarcasmo aconchegante". Seus grooves são nominalmente ensolarados e amigáveis, mas um tanto contrabalançados pelas incessantes provocações de David contra ninguém em particular e contra todos que você possa imaginar. "Mr. Jones" aqui pode muito bem ser relacionado ao "Mr. Jones" de Dylan, de "Ballad Of A Thin Man", exceto que o "algo que estava acontecendo aqui há muito tempo" definitivamente acabou, e agora "é um grande dia para o Sr. Jones, ele não é tão careta". Enquanto isso, a música se transformou sub-repticiamente do funk familiar para o território latino completo, com nada menos que sete músicos de sopro fornecendo o tumulto — tudo muito bem, mas onde estão os verdadeiros Talking Heads por trás de tudo isso?
A disputa pelo gênero continua com o ska boppy em "Totally Nude", cuja mensagem imita "Apeman", dos Kinks; a batida de Bo Diddley em "Ruby Dear", uma música que poderia facilmente ter sido escrita pelo próprio Bo (então, de novo, o que ela está fazendo em um álbum do Talking Heads?); e, mais adiante, com mais incursões no território do country e do blues, revelando que o "retorno ao funk", anunciado com "Blind", foi essencialmente uma isca, e que " Naked" é um retorno ao nada em particular. De certa forma, representa progresso, mas um progresso cego — tateando qualquer coisa que apareça, desde que o groove possa ser lúdico, sarcástico e acessível.
O horrível é que eu gosto de todas essas músicas enquanto elas estão tocando — eu simplesmente nunca consigo me livrar de nenhuma lembrança delas depois que elas somem. Grooves agradáveis e de bom gosto; letras inteligentes que zombam de tudo, desde valores familiares a socialites ricas, políticos e Homo sapiens como um todo; produção limpa, mas crua, que ignora completamente 1988 do lado de fora da janela e faz o álbum soar como se pudesse ter sido feito em 2018 — o que há para não gostar? Mas gostar é uma coisa, e sentir um impacto profundo e transformador é outra. Pelos padrões do Talking Heads, todas essas músicas são ninharias. ``The Facts Of Life'', que é mais longa do que todo o resto, pode alegar ser uma exceção — uma condenação lenta, solene e épica da raça humana — mas a música tem um brilho tão cômico, em vez de enviar o menor indício de desgraça, que você meio que espera que Byrne deslize para um falsete estilo Bee Gees em algum momento, e ele o faz. `(Nothing But) Flowersʼ, o segundo single do álbum e provavelmente o mais tocado, é outra música latina dançante e superficial que é bastante agradável (e também continua a mensagem «naturalista» de `Totally Nudeʼ) e também rapidamente esquecível.
A maior decepção é provavelmente o grand finale: "Cool Water" é um lamento surpreendentemente sério e sem humor sobre o destino dos desfavorecidos — sem dúvida a declaração social mais direta de um álbum do Talking Heads — e erra completamente o alvo. A música é uma espécie de shuffle indie-folk quase imperceptível, mais Smiths do que Talking Heads (o que não é surpresa, já que Johnny Marr está no controle da guitarra nesta música) e muito mais monótona do que a média das músicas do Smiths; e, como você provavelmente pode perceber, o estilo vocal de Byrne não é realmente bom para acusações sociais diretas no gênero queixoso. Como não apenas a última música de um álbum do Talking Heads, mas a última música do último álbum do Talking Heads, "Cool Water" é uma maneira bastante patética de fracassar uma grande carreira (embora sem dúvida não muito pior do que "City Of Dreams").
Uma ideia que me ocorreu enquanto contemplava a capa de macaco é que, menos de um ano depois, outro álbum com capa de macaco e tema de macaco começaria a circular — Doolittle, do Pixies — e que, por tudo o que vale, esta seria oficialmente a época em que o Talking Heads passaria a coroa da banda pop mais excêntrica do mundo para Black Francis e sua própria baixista. Uma vez formada, a analogia se torna tão forte que é quase impossível não comparar a improvisação agradável, porém cansada e desfocada de Naked com o frescor, a crueza e o novo tipo de sagacidade e humor oferecidos por Pixies. E se o Talking Heads pudesse de fato ser apelidado de "os Beatles da New Wave", então é aqui que eles inevitavelmente perdem — mesmo que pudessem muito bem suspeitar que Naked poderia se tornar seu último álbum, eles não encontraram neles a força necessária para torná-lo seu Abbey Road (na melhor das hipóteses, tornou-se um Let It Be autocompletado ... um Let It Be... Naked !! har har har). É verdade que poderia ter sido muito pior — eles poderiam ter sido atraídos para o synth-pop genérico, por exemplo — mas, ainda assim, essa não é maneira de uma grande banda encerrar sua carreira.
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