1) Psycho Killer; 2) Heaven; 3) Thank You For Sending Me An Angel; 4) Found A Job; 5) Slippery People; 6) Burning Down The House; 7) Life During Wartime; 8) Making Flippy Floppy; 9) Swamp; 10) What A Day That Was; 11) This Must Be The Place (Naive Melody); 12) Once In A Lifetime; 13) Genius Of Love; 14) Girlfriend Is Better; 15) Take Me To The River; 16) Crosseyed And Painless.
Veredito geral: Excelente álbum ao vivo, mas ouvi-lo sem assistir ao filme faz tanto sentido (sem trocadilhos) quanto ler a edição completa das letras de Bob Dylan no papel.
Se você nunca ouviu Stop Making Sense como o segundo álbum ao vivo do Talking Heads, isso não é uma tragédia — ele nunca esperará superar a monumentalidade de The Name Of This Band . Se você nunca assistiu Stop Making Sense , o filme do show, o que você precisa fazer agora, neste exato momento, é largar tudo o que está fazendo (e neste momento, você está obviamente perdendo seu tempo lendo esta resenha de qualquer maneira, em vez de tirar pessoas de prédios em chamas ou algo assim) e ir assistir imediatamente , porque, bem, é provável que você não entenda nada de verdade sobre Talking Heads, New Wave, música eletrônica inteligente ou valores artísticos pós-1975 em geral até que tenha sido devidamente trabalhado pelo filme.
Não tenho certeza se os dois shows em questão dos quais Jonathan Demme extraiu o material para seu filme, realizados em dezembro de 83 em um dos cinemas de Hollywood, eram típicos daquela turnê em particular — deve ter havido elementos específicos, concebidos exclusivamente para as câmeras; no entanto, eles eram definitivamente muito diferentes de todos os shows anteriores da banda, com muito mais ênfase no lado visual/coreográfico do negócio. Mesmo na turnê de 1980, quando os Heads se encheram de toneladas de músicos secundários, a principal razão para isso foi poder reproduzir todas as crescentes complexidades em seus álbuns de estúdio. Em Stop Making Sense , os enxames de músicos secundários continuam a quase sobrecarregar o núcleo principal dos quatro membros da banda — mas isso parece ser muito mais inclinado a um efeito geral de agitação e camaradagem: o filme mostra muito bem como todas essas pessoas extras eram necessárias no palco não apenas (e não tanto) por sua performance, mas sim por seu comportamento incrível.
Acima de tudo, porém, este é o show de David Byrne: cada música, com a exceção natural de "Genius Of Love", pertence a ele 100% do tempo, mesmo quando não está cantando nem tocando. Falando em tocar, ele largou a guitarra em mais da metade das músicas aqui — agora que tem tantos músicos de apoio, ele realmente não precisa tanto dela — em favor de pular, correr, fazer caretas, rolar por aí, brincar com Big Suits ou Electric Lamps, montar apresentações de slides, enfim, tudo o que você imaginar. Isto é Teatro Rock de uma forma que você provavelmente não via desde o auge de Genesis, de Alice Cooper e Peter Gabriel, só que com uma sensibilidade atualizada e modernizada que (ao contrário de elementos dos espetáculos de Alice e Peter) não envelheceu um dia sequer, mesmo trinta e cinco anos depois: assistindo ao filme recentemente, fiquei impressionado com o fato de que nem um único quadro, nem um único movimento de ninguém na imagem me fez dizer "ah, isso é um pouco de pieguice dos anos 80". O filme estava à frente de seu tempo? Provavelmente não; mas nenhuma outra experiência conseguiu se igualar a ele em todo o tempo que se passou desde então.
Por melhor que seja a trilha sonora, ela não transmite a excitação quase perversamente manipulada que cresce e cresce conforme você assiste ao show se desenrolar lentamente diante de seus olhos. A vida começa a partir de um ovo chocado dentro do aparelho de som de Byrne enquanto ele oferece a performance mais minimalista de ``Psycho Killer'' de todos os tempos (e nenhuma faixa de áudio pode oferecer os movimentos espasmódicos que ele faz no final da música, como se estivesse sendo espancado repetidamente por um inimigo invisível). A vida continua enquanto Tina se junta a ele no baixo para uma interpretação quase igualmente despojada de ``Heaven''; a vida galopa enquanto Frantz sobe no palco para uma versão curta, mas empolgante, de ``Thank You For Sending Me An Angel''; a vida se torna um padrão familiar de guitarra quando Jerry se junta a David para ``Found A Job'' (novamente, longe da melhor interpretação auditiva — a coda é muito curta e simplificada — mas impossível de desviar o olhar); E então a vida ascende a alturas verdadeiramente climáticas nas três músicas seguintes. As backing vocals, Ednah Holt e Lynn Mabry, sorrindo demonicamente e tocando guitarra imaginária como um espelho de David em "Slippery People"; David e Alex Weir correndo sem parar e detonando as cordas em "Burning Down The House"; e, claro, a aeróbica de Byrne em "Life During Wartime" (e particularmente a dancinha da cobra no segundo verso) — todas essas são imagens icônicas que não podem ser apagadas da memória.
Muitas pessoas se apegaram corretamente a Byrne em suas avaliações originais do filme, mas nem sempre pelo motivo certo — Roger Ebert, por exemplo, simplesmente comentou sobre sua "presença física", dizendo que "ele parece tão feliz por estar vivo e fazendo música", uma descrição que seria mais adequada para, sei lá, Freddie Mercury. Na maior parte do tempo, Byrne está, é claro, nos dando seu ato paranoico — sempre fiel a si mesmo, esta é uma série sobre os desafios do mundo moderno e a reação/adaptação do homem comum a esses desafios. Ele interpreta uma série de personagens diferentes, desde o corredor apavorado em "Life During Wartime" até o intelectual confuso em "Once In A Lifetime" e o socialite desavisado em "Girlfriend Is Better", ele pode até se tornar um pouco hitlerista em "Swamp", mas sempre se resume à mesma questão — que diabos estou fazendo aqui e como diabos devo continuar? Cada gesto, cada inflexão vocal redireciona você para essa pergunta; e embora se possa dizer que David está muito feliz por poder fazê-la, Stop Making Sense é, bem, sobre uma vida que praticamente parou de fazer sentido, e não sobre um tipo de vida feliz e compreensível. O que talvez seja mais um motivo pelo qual o filme — paradoxalmente — faz ainda mais sentido hoje do que nos cinemas em meados de 1984.
Algumas palavras, suponho, ainda devem ser ditas sobre a música. A nova versão 2.1 expandida do Talking Heads (em oposição à versão 2.0 da turnê Remain In Light ) ainda soa brilhante: não importa quanta ênfase seja dada ao visual, o Heads não poderia permitir nada menos do que uma disciplina absolutamente perfeita de todos os músicos. Mas como a maior parte da playlist recai sobre material do Speaking In Tongues (seis de suas nove músicas são tocadas), isso significa que o principal ponto forte do Heads clássico ao vivo, a interação insana de matemática e rock entre David e Jerry, é em grande parte eliminada — aquele pequeno toque de guitarra no final de "Found A Job" é apenas uma reminiscência de como costumava ser. Enquanto isso, o lugar de Belew é ocupado por Alex Weir, um cara legal que se diverte muito e parece ser o melhor amigo do Heads desde sempre, mas não exatamente o mago sonoro futurista do calibre de Adrian. Essa pode ser uma das razões pelas quais o Remain In Light foi tão desprezado com esse setlist — eles ainda conseguem terminar o show com uma versão convincente de ``Crosseyed And Painless'', mas, no geral, a banda dificilmente estava à altura do desafio (além disso, é possível que as aspirações ambiciosamente cósmicas do Remain In Light estivessem um pouco fora do escopo de intenções de David para aquela noite).
Dito isso, como é habitual para os Heads, quase todas as apresentações das músicas de Speaking In Tongues são superiores à versão original de estúdio — mais energia, mais ousadia, mais suor e, sim, o visual: ``Girlfriend Is Better'' ganha uma nova vida com Byrne ligando o piloto automático no terno grande, e ``This Must Be The Place'' apresenta o manuseio mais terno de uma lâmpada elétrica já conhecido pela humanidade, digno de ser consagrado junto com o globo de Charlie Chaplin. A inclusão solitária da trilha sonora solo de Byrne para Catherine Wheel , ``What A Day That Was'', também se encaixa perfeitamente com seu ritmo frenético e contraste entre versos paranoicos e refrãos alegres.
A única coisa que nunca se encaixa de verdade — e tenho quase certeza de que todos sabiam disso desde o início — é o destaque do Tom Tom Club com "Genius Of Love". Não porque a música em si não seja muito boa (tudo bem, eu me acostumei), e não porque as invocações de Frantz a James Brown ainda soem bobas (são só alguns compassos), e nem mesmo porque os passos de dança de Tina sejam comicamente grosseiros (em um momento, ela está agachada como se sofresse de SII grave), mas principalmente porque não tem lugar no meio da visão artística dominante, egoísta, despótica, mas totalmente coesa e coerente de Byrne. Certamente lhe dá tempo suficiente para vestir o terno grande, mas não tenho certeza se realmente precisávamos de um lembrete tão forte de por que a música do Talking Heads é genial, enquanto o Tom Tom Club é uma piada cativante de uma só vez. Isso quebra um pouco o clima, e sempre fico tentado a pular a faixa, não importa se é só o áudio ou o filme em si.
Quando chegamos ao final da parte principal do show com "Take Me To The River", a música realmente conquistou seu poder purificador — agora se tornou o último ato da confissão pessoal de David Byrne, uma prece por salvação e redenção cuja aparição no catálogo do Talking Heads agora parece um ato da Providência, em vez de um acidente estranho e inexplicável. A banda expandida, com todos os artistas afro-americanos no palco, fornece uma autêntica interpretação gospel-soul, mas não transforma a música novamente em um cover de Al Green, porque Byrne ainda usa o Big Suit nos ombros e nas cordas vocais; ele ainda é o mesmo velho morador nervoso da cidade grande, para quem o ato de ser levado ao rio e jogado na água significa algo radicalmente diferente do que costumava significar para o filho negro de um meeiro do Arkansas. Seja o que for, é a conclusão perfeita para um show perfeito, onde tantos homens e mulheres talentosos, cada um com sua própria identidade, se unem para completar a personalidade fragmentada de um gênio criativo.
Concluindo, só posso repetir que, para mim, Stop Making Sense (o filme) simboliza tudo o que pode ser emocionante, envolvente e profundamente significativo na arte moderna (um pouco irônico, claro, chamar uma performance de 35 anos de "arte moderna", mas acho que estamos presos ao termo para sempre). A melhor coisa sobre isso é que você pode evitar pensar demais e simplesmente dançar como um louco acompanhando tudo o que está acontecendo, entregando-se à emoção sem pensar duas vezes; ou você pode realmente sentar e assistir, absorvendo cada quadro dourado do filme e criando sua própria interpretação do que tudo isso supostamente significa — interpretação que fará sentido, não importa o quanto o título tente convencê-lo do contrário. A única coisa que realmente deixou de fazer sentido para mim desde que comprei o DVD (ou, pelo menos, o acesso permanente ao YouTube) foi ouvir o álbum de áudio sem a imagem que o acompanha... embora eu acredite que já tenha memorizado a maioria dos quadros.
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