O álbum, que foi produzido e arranjado pela banda, começa com a jam funk "Funky Stuff". A faixa estridente é um dos melhores grooves de festa lançados nos anos 70. Há tanto para amar nesta faixa: a síncope firme e prática; a linha de baixo super funky; os licks de guitarra atrevidos e com pegada de galinha; os vocais principais uníssonos do grupo; e o maravilhoso arranjo de metais. E os assobios altos ao longo da música realmente contribuem para a vibração divertida da festa da faixa. A música teve um desempenho extremamente bom nas paradas, alcançando o 5º lugar nas paradas de R&B e o 29º lugar nas paradas pop. O funk continuou com "More Funky Stuff", a segunda parte de "Funky Stuff".
A "Jungle Boogie", com influências árabes, é outra ótima faixa de funk do álbum. Não é apenas funky, mas também tem muito humor, com o roadie da banda, Don Boyce, executando os vocais principais falados completos com grunhidos de homem da selva. A faixa cheia de batidas e ganchos explodiu nas ondas do rádio e foi extremamente popular em clubes e festas. É soberbamente arranjada, com linhas de metais matadoras e riffs de guitarra perversos. É uma das faixas mais reconhecidas da banda dos anos 70. Ela disparou para o 2º lugar nas paradas de R&B e o 4º lugar nas paradas pop. E em 1994, uma nova geração de amantes da música descobriu a música quando ela foi apresentada no clássico policial/thriller Pulp Fiction do cineasta Quentin Tarantino .
As coisas ficam suaves na faixa-título jazzística "Wild and Peaceful". A banda exibe suas profundas raízes de jazz neste instrumental suave e majestoso. A faixa foi muito tocada em estações de jazz e ainda é hoje. É um ótimo corte para apenas relaxar e descontrair.
"This Is You, This Is Me" é uma faixa dinâmica de soul-jazz com uma mensagem social positiva sobre como melhorar sua situação e quebrar o ciclo de drogas, crime, prostituição, etc. em que muitos que vivem em comunidades urbanas pobres ficam presos. Também se trata de aumentar a conscientização sobre a situação daqueles que vivem nessas comunidades e como é responsabilidade pessoal de todos trabalhar para a melhoria do mundo ao seu redor. A faixa apresenta dois solos de saxofone estelares de Ronald Bell (mais tarde conhecido como Khalis Bayyan), e os vocais de fundo urgentes e emocionantes foram fornecidos pelo grupo de funk de Nova Jersey Tomorrow's Edition.
O maior sucesso do álbum foi o hino "Hollywood Swinging". O sucesso irresistível do funk/pop foi o primeiro single número 1 da banda, subindo ao topo das paradas de R&B em junho de 1974. Também teve um desempenho impressionante nas paradas pop, chegando ao sexto lugar na Billboard Hot 100. O groove é ancorado pela linha de baixo circus-funk de Robert "Kool" Bell e ostenta um gancho fantástico com o canto indelével, "Hey, hey Hey/What ya got to say?" A faixa também tem um refrão memorável: "Hollywoooood, Hollywood swinging!" A música foi inspirada nas experiências da banda em Hollywood durante a gravação do álbum Live at PJ's , lançado em 1971. Os vocais principais são cantados pelo tecladista da banda Ricky West, que traz um charme autodepreciativo à sua performance vocal. A música vendeu um milhão de cópias e agora é considerada um clássico do funk/pop. E foi sampleada por vários artistas de hip-hop, incluindo Mase ("Feel So Good"), DJ Cool ("Let Me Clear My Throat") e Too Short ("Money in the Ghetto").
"Life Is What You Make It" é uma faixa de funk contagiante que vai fazer você balançar a cabeça imediatamente. A música tem um groove muito firme e intenso, com um trabalho de guitarra incrível de Claydes Smith. É um corte realmente incrível e provavelmente a música mais subestimada do álbum.
"Heaven at Once" é outra música com uma mensagem forte. Nesta, Kool conversa com seu irmão mais novo, Rory, sobre trazer mais positividade ao mundo e o que eles podem fazer para torná-lo um lugar melhor para se viver. É um pouco cafona e pesada, mas a música está no ponto, com um groove suave e com toques de jazz.
Todas as faixas de Wild and Peaceful foram escritas coletivamente pelos membros da banda, com alguns tendo mais participação do que outros em certas músicas. O álbum foi disco de ouro (500.000 cópias vendidas) e alcançou a posição #3 nas paradas de R&B e #33 nas paradas pop.
A formação da banda na época do lançamento do álbum era a seguinte: Robert “Kool” Bell (baixo, vocais); Ricky West (piano elétrico, vocais); Claydes Smith (guitarra); George “Funky” Brown (bateria, vocais, percussão); Dennis “Dee Tee” Thomas (saxofone alto, flauta, congas, vocais); Khalis Bayyan (saxofone tenor e soprano, vocais) e Robert "Spike" Mickens (trompete, vocais).
Kool & the Gang podem ter alcançado maior sucesso comercial no final dos anos 70 e ao longo dos anos 80, quando adotaram um som mais elegante e adequado para rádios pop, mas Wild and Peaceful continua sendo o álbum mais forte e consistente da banda, capturando-os no auge de sua carreira. Há um verdadeiro senso de camaradagem entre os membros da banda nesta coletânea e a sensação de que eles se divertiram muito durante toda a gravação. O álbum resistiu ao teste do tempo e soa tão bem agora quanto quando a banda o lançou pela primeira vez, há 41 anos.
"Somos cientistas do som/Estamos escrevendo matematicamente" - Robert "Kool" Bell de "Heaven at Once".
"Coisas Funky"
"Selvagem e Pacífico"
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