Trinket (2026)
Trinket, do Tsubi Club, é o som de finalmente reunir a coragem para acreditar em si mesmo e se jogar de cabeça.
Acho que parte do que torna o cenário hyperpop dos últimos anos tão magnético é que a comunidade é composta, em grande parte, por jovens adultos que cresceram como crianças criativas, socialmente ansiosas e viciadas em tecnologia. Isso tem um poderoso efeito emocional na música e na cultura ao seu redor, criando uma conexão instantânea entre o músico e o ouvinte, ainda mais forte pela ideia de que, pela própria natureza dessa existência, muitas vezes parece que ninguém mais consegue se identificar.
Para esse tipo de pessoa, a vida muitas vezes parece uma luta constante para reunir coragem para fazer algo normal. Seja conversar com um estranho, entrar para um clube, mudar de casa, postar algo nas redes sociais ou lançar o primeiro álbum. Pode ser um exercício mental exaustivo, especialmente depois de lidar com isso uma vez e torcer para que a ansiedade não volte a aparecer. Em Trinket , o Tsubi Club transforma esse processo em um jogo. O álbum serve como um lembrete de como pode ser, ao mesmo tempo, divertido e angustiante se forçar a explorar novos horizontes.
A faixa Lil Qoo , que está rapidamente se tornando uma das minhas músicas favoritas do ano, resume tudo isso perfeitamente: Vamos pintar um quadro, apontar a perspectiva / Colocar em prática, vamos ser ecléticos / Escolher a cor, o valor, a textura / Fazer com que signifique algo, o que está refletindo? Peça por peça, Soren constrói sua arte do zero, conversando consigo mesmo durante o processo, garantindo que tudo se encaixe. É meticuloso, mas também energizado e empolgante – especialmente considerando esses vocais percussivos e stacato únicos e eletrizantes. O resto da música faz tudo o que pode para acompanhar essa energia, jogando tudo na parede em verdadeiro estilo hyperpop. Uma das razões pelas quais essa música e esse álbum parecem tão especiais é que os samples são escolhidos a dedo para inspirar e motivar. Sejam os aplausos da multidão, os apitos de esportes e os tambores de banda marcial, ou, claro, os icônicos gritos de incentivo de Phil, do Hércules da Disney , uma figura fantástica de pai/treinador de um filme fantástico. No hyperpop, o artista sempre caminha na tênue linha entre ruído e melodia para criar músicas que soam caóticas e inovadoras, mas ainda assim dançantes. Outro motivo pelo qual Lil Qoo e este álbum em geral funcionam tão bem é que Soren caminha exatamente nessa linha e a explora com maestria. Nas minhas primeiras audições deste álbum, lembro-me de pensar que não conseguia acreditar em como a melodia se destacava, considerando a quantidade de ruídos e samples na mixagem. Muitas dessas músicas são extremamente complexas, principalmente na primeira audição, mas isso nunca compromete a diversão e a experiência sensorial.
Acho que parte do que torna o cenário hyperpop dos últimos anos tão magnético é que a comunidade é composta, em grande parte, por jovens adultos que cresceram como crianças criativas, socialmente ansiosas e viciadas em tecnologia. Isso tem um poderoso efeito emocional na música e na cultura ao seu redor, criando uma conexão instantânea entre o músico e o ouvinte, ainda mais forte pela ideia de que, pela própria natureza dessa existência, muitas vezes parece que ninguém mais consegue se identificar.
Para esse tipo de pessoa, a vida muitas vezes parece uma luta constante para reunir coragem para fazer algo normal. Seja conversar com um estranho, entrar para um clube, mudar de casa, postar algo nas redes sociais ou lançar o primeiro álbum. Pode ser um exercício mental exaustivo, especialmente depois de lidar com isso uma vez e torcer para que a ansiedade não volte a aparecer. Em Trinket , o Tsubi Club transforma esse processo em um jogo. O álbum serve como um lembrete de como pode ser, ao mesmo tempo, divertido e angustiante se forçar a explorar novos horizontes.
A faixa Lil Qoo , que está rapidamente se tornando uma das minhas músicas favoritas do ano, resume tudo isso perfeitamente: Vamos pintar um quadro, apontar a perspectiva / Colocar em prática, vamos ser ecléticos / Escolher a cor, o valor, a textura / Fazer com que signifique algo, o que está refletindo? Peça por peça, Soren constrói sua arte do zero, conversando consigo mesmo durante o processo, garantindo que tudo se encaixe. É meticuloso, mas também energizado e empolgante – especialmente considerando esses vocais percussivos e stacato únicos e eletrizantes. O resto da música faz tudo o que pode para acompanhar essa energia, jogando tudo na parede em verdadeiro estilo hyperpop. Uma das razões pelas quais essa música e esse álbum parecem tão especiais é que os samples são escolhidos a dedo para inspirar e motivar. Sejam os aplausos da multidão, os apitos de esportes e os tambores de banda marcial, ou, claro, os icônicos gritos de incentivo de Phil, do Hércules da Disney , uma figura fantástica de pai/treinador de um filme fantástico. No hyperpop, o artista sempre caminha na tênue linha entre ruído e melodia para criar músicas que soam caóticas e inovadoras, mas ainda assim dançantes. Outro motivo pelo qual Lil Qoo e este álbum em geral funcionam tão bem é que Soren caminha exatamente nessa linha e a explora com maestria. Nas minhas primeiras audições deste álbum, lembro-me de pensar que não conseguia acreditar em como a melodia se destacava, considerando a quantidade de ruídos e samples na mixagem. Muitas dessas músicas são extremamente complexas, principalmente na primeira audição, mas isso nunca compromete a diversão e a experiência sensorial.
Esses temas sonoros e líricos continuam no conjunto de faixas fantásticas, coesas e, ao mesmo tempo, únicas de Trinket . A dupla de abertura , Reclusive Wizard Leaves Tower e You Not Serious, Aren't You?, é bastante autoexplicativa e captura perfeitamente as emoções características de um estado mental de ansiedade social — assim como ( ╥﹏╥ ), que descreve a sensação de estar perdendo a vida, já que é preciso muito esforço para realizar as rotinas mais básicas. Burnmaterial incorpora outro processo de pensamento central para a experiência da insegurança, quando Soren decide que, apesar de suas ansiedades, prefere se queimar a continuar confinado. O grito triunfante nessa música evoca perfeitamente a sensação de enfrentar seus medos com o que parece ser um abandono imprudente, combinado com a insanidade que pode acompanhar qualquer nível de confiança (como em Spoiled Little Brat , do Underscores ). O álbum termina em grande estilo também. Fallout é uma cópia fiel da estrutura dó-ré-mi-fá-sol-lá-si-dó de Porter Robinson , deslizando alegremente pelos seus ouvidos numa celebração da proeza do artista. Bbbackboard e Recap criam um impacto emocional duplo para introduzir a fantástica faixa de encerramento: Landslide é algo completamente diferente. A música mais otimista do álbum, esta faixa mostra Soren celebrando o que acabou de criar. Em contraste com o resto do álbum, repleto de apreensão, Landslide é tão claramente triunfante que quase me faz chorar – soa como o som de alguém certo de que está fazendo as coisas certas pela primeira vez na vida, e a calorosa euforia que vem com a entrega a esse sentimento. Terminar com Landslide cristaliza a tese de Trinket, que até então parecia um tanto incerta. Ao longo da criação deste álbum, Soren lutou contra a insegurança, a dúvida e a ansiedade, e somente com a força de vontade, impulsionado por um apito e uma gota de gasolina, conseguiu derrubar essas barreiras com sua determinação inabalável, até que nada restasse além do orgulho e da vontade de seguir em frente. É uma alegria imensa ver um artista atingir sua plena forma dessa maneira. O álbum termina com uma mensagem não apenas para si mesmo, mas para qualquer pessoa nesta comunidade que possa ter dúvidas semelhantes: se você quer bater na bola mais longe, bata com mais força, bata com mais força!
Sem comentários:
Enviar um comentário