Espíritu - Entreciclos 40 Años (2013)

 

Outro álbum quase desconhecido e altamente recomendado. Procurei por essa gravação ao vivo sem sucesso durante anos, depois de saber de sua existência, e para apresentá-la, Alberto, o Mágico, nos disse algo assim na época: "Em 2013, o Espíritu, comemorando 40 anos de formação da banda, presenteou seus fãs, via internet, com uma série de gravações inéditas, faixas ao vivo nunca antes vistas e novas mixagens de algumas músicas de seus álbuns. Ora, esse pequeno presente ficou disponível online por apenas cinco meses, por iniciativa deles, e se você não teve tempo de baixar, azar o seu. (...) Para os ouvidos exigentes do Progarchives, isso é uma obra-prima. E acho que eles não estão muito longe da verdade. Se há algo a se aproveitar desse material inédito — e digo "inédito" porque esse material nunca foi e nunca será lançado em formato físico — é a qualidade do som. As versões ao vivo, especialmente "Crisálida", são excelentes, então é uma maneira muito interessante de conhecê-los." "Uma verdadeira joia." Aqui, encontramos parte da história do grupo, que também faz parte da história do rock argentino que mais tarde culminaria neste álbum que apresentamos hoje. Por isso, esta é uma joia imperdível no blog.

Artista: Espíritu
Álbum: Entreciclos 40 Años
Ano: 2013
Gênero: Rock Sinfônico
Duração: 68:55 + 64:45
Nacionalidade: Argentina

O terremoto cultural do final da década de 1960 desencadeou no rock um desejo de transcender as fronteiras convencionais, resultando em ambiciosos experimentos de vanguarda. Sem dúvida, o conceito de rock "progressivo" ou "sinfônico" (como era comumente chamado) englobou uma ampla variedade de tendências e atingiu seu ápice na primeira metade da década de 1970, principalmente na Inglaterra, embora com forte impacto em toda a Europa, em países como Itália, França e toda a Escandinávia, entre outros. Na maioria dos casos, a busca por novos sons estava ligada à tradição da música clássica. A música de grupos como Yes , King Crimson , Genesis , Focus , Gentle Giant e tantos outros era uma curiosa alquimia de elementos e conceitos do rock, da cultura hippie, da psicodelia e da vasta tradição romântica europeia.
O rock argentino não ficou isento desse desejo de criar obras mais elaboradas, onde a busca por novas estruturas harmônicas tinha prioridade. Portanto, seguindo as experimentações progressivas de grupos anglo-saxões, o trabalho de bandas locais como Alas , Crucis , Invisible , MIA e, mais tarde , Sui Generis , a partir de meados da década de 70, é simplesmente uma consequência lógica. Entre os grupos com a influência progressiva mais forte , o Espíritu se destacou , gravando não um, mas dois álbuns conceituais que entrariam para a história como exemplos do melhor rock progressivo e sinfônico argentino: "Crisálida" (1975) e "Libre y Natural" (1976).
Após esses dois álbuns, e após diversas separações e reuniões, a trajetória do Espíritu tornou-se errática, mas o nome do grupo permaneceu firmemente estabelecido como um dos mais criativos do rock sinfônico argentino dos anos 70, completando sua carreira de 40 anos com cinco álbuns de estúdio e dois álbuns ao vivo.

Aqui, o Mago nos traz uma obra fora do catálogo oficial da banda, mas não menos agradável, e por isso nos presenteia com este maravilhoso álbum duplo.

Muitos de vocês, fãs, certamente conhecem o Espíritu , aquela gloriosa banda argentina de rock progressivo sinfônico dos anos 70 que, após o brilhante álbum "Crisálida", entrou para a história como um dos grandes grupos que ousaram abordar o rock progressivo mais complexo e elaborado já feito no Cone Sul.
Em 2013, o Espíritu , comemorando 40 anos de formação, presenteou seus fãs, através de seu site, com uma série de gravações inéditas, faixas ao vivo nunca antes vistas e novas mixagens de algumas músicas de seus álbuns. No entanto, esse pequeno presente ficou disponível online por apenas cinco meses, por iniciativa da própria banda, e se você não teve tempo de baixar, perdeu a oportunidade. Mas este blog teimoso sempre dá uma segunda chance, então os fãs do Espíritu — e tenho certeza de que são muitos — terão a oportunidade de encontrar novamente esse material (quase) absolutamente impossível de achar, que, curiosamente, recebeu a classificação máxima do Progarchives. Em outras palavras, para os ouvidos subservientes do Progarchives, isto é uma obra-prima. E eu pessoalmente acho que eles não estão muito longe da verdade.
Se há algo a se aproveitar deste material inédito do Espíritu — e "inédito" não é exagero, já que este material nunca foi e nunca será lançado em formato físico — é a qualidade do som. As versões ao vivo, especialmente "Crisálida", são excelentes, tornando esta uma maneira muito interessante de descobrir esta verdadeira joia.
Um álbum duplo chamado "Entreciclos" mostra o grupo talvez de uma forma que você nunca imaginou, e talvez também encerre e resuma todo o potencial musical que a banda sempre possuiu.
Mais uma grande raridade chega ao blog para começar o ano, pelo menos para mim, da melhor maneira possível.

Mago Alberto:

E não há muito mais a acrescentar. Conheço este álbum duplo apenas parcialmente, então esta é uma verdadeira descoberta que o blog Cabezón apresenta com grande prazer. Um orgasmo musical!

Um dos grupos que marcaram uma geração, e não só na Argentina, mas de forma quase incompreensível, sua música ultrapassou algumas fronteiras e abaixo você pode ver, como exemplo, uma homenagem que lhes foi feita na Costa Rica, criando uma figura 3D de "Crisálida"...

Com relação a este álbum que estamos apresentando agora, e sobre o qual não falarei porque ainda não o ouvi na íntegra, estou copiando algumas coisas que foram publicadas na época em que esta obra foi lançada.

Há alguns dias, recebi um e-mail do Osvaldo Favrot me avisando sobre o álbum disponível para download no site do Espíritu, e um pequeno extra: um "Feliz 40º Aniversário, Espíritu!" que me emocionou bastante!
Sim... 40 anos...
que impacto... 40 anos, e perceber, com tão poucas palavras, que algo marcou sua vida.
Mas eis o presente que o Espíritu – Osvaldo Favrot – nos deu: uma coletânea para os amigos, para aqueles de nós que compartilham uma conexão com o passado, que entendem, apreciam e também se impressionam com o novo. Para ver sua evolução e dizer: "Gosto da sensação que me deixa".
Essa coletânea se chama "Entreciclos" (Entre Ciclos) e pode ser baixada do site do Espíritu, completa com a arte da capa. Há também uma faixa bônus: uma versão de "SOY LA NOCHE" (Eu Sou a Noite) daquela noite em Santa María.
“Entreciclos” é um álbum duplo, repleto de material inédito, especialmente para os fãs dessa expressão de Amor e Música, de Misticismo e Magia.
Apresenta faixas ao vivo nunca antes lançadas, novas mixagens e músicas inéditas —
24 faixas em 2 CDs, um presente para nossos amigos
que celebram o 40º aniversário da banda.
Perguntei a Osvaldo Favrot como ele se sentia, e ele explicou:
“Ao compilar, remixar e adicionar novas músicas, eu pensava constantemente em cada etapa e em cada músico que fez parte da banda.
Eu fazia isso não com a expectativa de lançar um álbum por uma gravadora, nem com a ideia de fazer shows, nem com a esperança de alcançar um público enorme… mas com a adrenalina de celebrar tantos anos de música de uma banda que sempre fará parte de mim.”
E,
na minha opinião, muito pouco reconhecida em nosso país… como em muitos outros. O vidro colorido lá fora é mais bonito, típico… o trabalho árduo das pessoas aqui é desprezado.

Esfinge

E então surge parte da história do grupo, que também inclui outras bandas emblemáticas do rock argentino como Polifemo , Sui Generis , La Pesada , etc. Ou Porcheto, Billy Bond, David Lebón e muitas outras. Ou projetos como o icônico álbum "La Biblia" do La Pesada , informações de revistas como Pelo e Expreso Imaginario, ou da gravadora Microfón Argentina SRL. Aqui, parte da história do rock argentino que mais tarde culminaria neste álbum que apresentamos hoje; por isso, esta é uma verdadeira joia, imperdível no blog.

O grupo recebeu uma proposta para gravar com a RCA, já que a gravadora estava interessada em formar um catálogo de bandas de rock e artistas solo. Várias gravações foram feitas, mas devido a atrasos no lançamento e às exigências da RCA por mais material, o grupo deixou a gravadora. Em 28 de setembro de 1973, Bergé, Favrot, Goler e Martinez assinaram um contrato com a Microfón Argentina SRL, gravando imediatamente seu primeiro single com as músicas "Soy la Noche" e "Hoy, Siempre Hoy". Este single foi lançado no final de 1973 pela gravadora Talent, com Jorge Alvarez como produtor (produtor de Sui Generis, La Pesada del Rock, David Lebón e outros importantes grupos e artistas solo). "Soy la Noche" foi incluída no LP *Rock Para Mis Amigos Vol. 3* e recebeu bastante atenção nas rádios.
Naquele mesmo ano, o Espíritu se apresentou no Teatro Astral ao lado de Raúl Porcheto, da dupla Mesias e do grupo Escarcha. Essa apresentação recebeu o seguinte comentário na revista Pelo: "...foi um recital de inter-relação. Sem ciúme e com amor. Sem estrelas brilhantes, mas com a luz geral da comunicação. ...As coisas correram bem. Com o Espíritu, um grupo aparentemente estreante e nervoso, mas que tinha ensaiado e tinha humanidade (embora essa palavra possa parecer de outro mundo)..."
No início de 1974, dado que a canção "Soy la Noche" havia recebido grande aclamação do público do rock e feedback positivo de músicos da época, o Espíritu começou a trabalhar em um projeto ambicioso para seu álbum de estreia. Era um álbum conceitual de 50 minutos intitulado "Crisálida", referindo-se ao estágio intermediário entre larva e borboleta e comparando-o às mudanças pelas quais um ser humano passa.
Para dar ao grupo um novo som, Martinez e Goler viajaram aos EUA, trazendo de volta um dos primeiros sintetizadores Moog a entrar no país, bem como a primeira guitarra Gibson Les Paul Deluxe de Favrot e um baixo Rickenbacker para Martinez (instrumentos quase impossíveis de encontrar na Argentina). Eles também compraram amplificadores para baixo e guitarra acústica e uma bateria Ludwig. Ao mesmo tempo em que começavam a ensaiar as primeiras músicas compostas para "Crisálida", a Espíritu começou a procurar um tecladista para tocar o sintetizador Moog.
Os membros da banda consolidaram seu lugar na cena rock nacional e foram convidados pela produtora a participar da superprodução "La Biblia", onde tocariam duas músicas.
Para "Libros Sapienciales", eles idealizaram um arranjo de violão completamente diferente da versão original do Vox Dei. Três violões foram gravados com harmonias diferentes, e Goler e Favrot adicionaram vocais de apoio aos vocais principais de Bergé. Em seguida, as partes orquestrais foram gravadas respeitando a linha do violão.
Na outra faixa, "Moses Part 3", Claudio Martínez tocou o sintetizador Moog, Favrot tocou solos de baixo e guitarra, e Goler gravou a bateria, adicionando posteriormente as gravações adicionais. A faixa base foi gravada em uma única tomada (Moog, baixo, bateria), e então os solos de guitarra e os vocais de Billy Bond, David Lebón e Rinaldo Rafanelli foram gravados.
Nas apresentações ao vivo de "La Biblia" durante 1974, o Espíritu forneceu os vocais de apoio para a faixa originalmente gravada pelo Sui Generis. Da revista Pelo: "Tentamos alcançar os mesmos efeitos do álbum, adaptando-os aos recursos disponíveis. Veja o caso de 'Moses Part 1', que no álbum é interpretada pelo Sui Generis e sobreposta com 16 vozes. Ao vivo, será interpretada pela dupla, mais a contribuição vocal do quarteto Espíritu."
Durante o verão de 1974, David Lebón juntou-se ao grupo como tecladista. Da Enciclopédia do Rock Argentino, 30 Anos: "David Lebón não só tocou em algumas das bandas de rock mais importantes da Argentina, como sempre o fez com instrumentos diferentes. No Pappo's Blues, foi baixista; no Color Humano, baterista; no Pescado Rabioso, baixista e guitarrista; e até mesmo, brevemente, no Espíritu, tocou teclado. Além de tocar guitarra, cantava e compunha com Charlie García no Serú Girán."
David começou a ensaiar todos os dias com a banda para se familiarizar com o sintetizador Moog e com as músicas já
compostas para Crisálida. A casa de Goler havia sido transformada em uma sala de concertos, com equipamentos e instrumentos na sala de estar e pessoas entrando e saindo a tarde toda. Todos os dias, grupos de jovens sentavam-se na calçada para ouvir os ensaios, que podiam ser ouvidos a vários quarteirões de distância devido à potência do equipamento de som.
No artigo da revista Pelo intitulado "My Spirit That Goes On", David afirma: "Após meu primeiro álbum solo, dediquei-me aos ensaios, na esperança de encontrar um grupo onde pudesse tocar; claro, um que fosse exatamente o que eu procurava... No Espíritu, tocarei sintetizador nas apresentações ao vivo. Estou ensaiando todos os dias, das quatro às nove. Usarei um órgão Hammond para criar a seção rítmica, pois não sou um organista solo; usarei o órgão como complemento ao Moog."
Apesar de seus esforços nos teclados, a guitarra (seu verdadeiro instrumento) prevaleceu, e David deixou o grupo amigavelmente para formar o Polifemo.
Com grande parte da obra "Crisálida" já composta, o Espíritu começou a procurar um substituto para Lebón nos teclados. Através de um anúncio de emprego, o grupo contatou Gustavo Fedel e marcou um encontro para testar suas habilidades em um ensaio. Gustavo provou ser um excelente pianista com formação clássica e foi aceito na banda. Fedel também pôde ouvir trechos ensaiados de "Crisálida", e o acordo foi mútuo.
Após dois meses de ensaios intensos, o Espíritu apresentou a obra pela primeira vez no Teatro IFT, onde também incluíram uma apresentação audiovisual durante o intervalo e utilizaram efeitos de iluminação e pirotecnia pela primeira vez no país.
Da Revista Pelo nº 50: Recital de 17 de junho de 1974
À primeira vista, parecia apenas mais um recital de uma banda nova. Pelo menos era o que pensavam aqueles que compareceram ao teatro IFT; alguns se lembravam vagamente da primeira apresentação do grupo no Astral, com apenas algumas músicas entre outros grupos e artistas solo. Mas assim que entraram no salão, todos os preconceitos se dissiparam. Fedel começou, de costas para a plateia, com uma melodia suave ao piano. Então todos se juntaram e a música explodiu. As cores, as luzes, os flashes começaram. Fedel queria nos impressionar e conduziu o sintetizador Moog pelas quatorze colunas de som. A amplificação era perfeita, com uma potência e um volume nunca antes ouvidos. As músicas se sucederam sem interrupção, e o público não aplaudiu porque estava atônito e não queria quebrar o encanto do que estava acontecendo. Ninguém realmente entendia como músicos novos, sem nome ou qualquer experiência anterior, poderiam apresentar um show tão bem elaborado. Espíritu mostrou o que se pode fazer quando se trabalha com seriedade e dedicação. Além disso, ter apoio financeiro." A primeira parte estava chegando ao fim, e a atmosfera criada era de tirar o fôlego. Perto do final, bombas de fumaça multicoloridas explodiram, dando ao palco um ar misterioso e espectral. A cortina (que na verdade era uma tela) caiu abruptamente e começou a tocar música clássica. As surpresas não pararam por aí, e a plateia ofereceu uma tímida salva de palmas. Então, ouviu-se uma narração e imagens começaram a aparecer na tela. O tema da curta peça audiovisual era o mesmo que o grupo havia explorado na primeira parte: a busca por Deus através do espírito humano. As imagens se desdobraram e o texto se tornou cada vez mais intenso. Uma salva de palmas estrondosa sinalizou o fim, que na verdade não era um fim, porque Espíritu já estava tocando novamente. Como se nada tivesse sido interrompido. Mais uma vez, as bombas de fumaça, os flashes e a luz negra acompanharam a música, tudo em perfeita harmonia. O concerto (desta vez, era realmente um concerto) chegou ao fim. Mais uma vez, aplausos tímidos, um momento de silêncio, e o público voltou à realidade. Começaram os primeiros pedidos por outra apresentação. O baixista... Ele fica, porque quer continuar, e todos retornam. Então o público aplaude e sai em silêncio. A cerimônia terminou.
Ao mesmo tempo em que apresentavam a obra ao vivo, o grupo entrava no estúdio de gravação do Odeon Studios em 8 canais. O problema era que, para o LP, "Crisálida" foi composta em duas partes de 21 minutos, sem intervalos entre as faixas. Os engenheiros de som do estúdio estavam acostumados a gravar peças curtas (de 3 a 5 minutos) e esperavam que o grupo tocasse cada parte de 21 minutos sem parar para que pudessem gravá-la em uma única tomada.
Isso se mostrou impossível, pois era inviável manter todos os instrumentos perfeitamente afinados o tempo todo (o sintetizador Moog e, principalmente, a guitarra após os solos), além do potencial para erros devido à fadiga após os primeiros 10 minutos de gravação. Além disso, o estúdio era caro, o que significava que a banda não conseguiria o tempo de gravação necessário para concluir um projeto tão complexo dentro do prazo.
Após explicar o problema à equipe de produção, Jorge Alvarez sabiamente decidiu mudar para um estúdio de gravação de 4 canais (Phonalex) com mais tempo disponível. A banda Espíritu rapidamente entrou em contato com o engenheiro de som, Norberto Orleac, que propôs gravar o álbum faixa por faixa e depois emendar as fitas. Billy Bond também se juntou à equipe como gerente de gravação. Esse sistema de gravação permitiu que eles alternassem entre guitarras elétricas e acústicas, piano e órgão, e integrassem perfeitamente os efeitos sonoros planejados.
As faixas foram gravadas com a banda tocando ao vivo no estúdio, praticamente sem overdubs (exceto nos solos de guitarra e sintetizador). Os sons de explosão foram obtidos "batendo" em uma chapa de metal de 1 m², e gravações de guitarra tocadas ao contrário foram utilizadas. O álbum foi finalizado após 120 horas de gravação, alcançando um som inimaginável na época.
Miguel Grinberg disse no artigo "Tribes" da revista Prensario: "Em relação a Crisálida, ele inspira diversas reflexões. Em primeiro lugar, sua qualidade de gravação supera tudo o que já foi feito para a nossa cena rock. Lamentamos que a capa não inclua informações sobre os engenheiros e o estúdio... Crisálida é um passo categórico em frente musicalmente, em nosso país. O mesmo não se pode dizer das letras, que por vezes lembram perigosamente um hino a Deus ou a alguma seita religiosa. Isso de forma alguma invalida o álbum... E há matéria-prima em Espíritu para ir ainda mais longe."
Ao longo do restante de 1974 e do verão de 1975, o Espíritu realizou uma extensa série de shows ao vivo, sendo o mais importante o concerto de novembro de 1974 no Teatro Coliseo.
Apesar do grande público que comparecia aos shows da banda e da alta qualidade de suas apresentações, em 15 de maio de 1975, após um show no Teatro Regio de Buenos Aires, o tecladista Fedel "misteriosamente" deixou a banda e nunca mais foi visto pelos outros membros.
Quase simultaneamente, e após muita expectativa, o álbum "Crisálida" foi lançado e eleito o segundo melhor LP do ano.
Da revista Pelo nº 62 (24 de julho de 1975): "Nunca antes um álbum de estreia havia criado tanta expectativa, nem nenhuma banda havia corrido tantos riscos em seu primeiro lançamento. Um produto típico da emergente terceira geração do rock argentino. O Espíritu representa essa geração não apenas por sua idade, mas também por refletir fielmente as novas correntes musicais e instrumentais que começaram a surgir no mundo logo após o início dos anos setenta. O projeto Crisálida não era apenas ambicioso por si só, mas também representa uma abordagem multifacetada. Os obstáculos foram superados — é evidente — graças a uma dedicação por vezes obsessiva, mas sempre eficaz. Embora seja justo ressaltar que grande parte dessa eficácia reside no departamento de engenharia de som: ou seja, no trabalho de Billy Bond (na época, o melhor engenheiro de som da Argentina). Com este álbum, o Espíritu abre as portas para uma percepção mais desafiadora da música. O que eles se propõem a fazer não é fácil." Com Crisálida, eles fizeram um trabalho memorável que modificará os padrões de trabalho de muitos outros grupos, mesmo aqueles que aparentemente estão em um nível superior. Não se trata de música melhor ou pior; a questão é um novo conceito e abordagem da música em níveis de maior elaboração e libertação através da polifonia e do engajamento meticuloso com as estruturas melódicas.
Capa: Bom trabalho de Juan Gatti; excelentes imagens gráficas na contracapa; sem informações. Resumo: Em um ano em que os lançamentos são escassos e as contribuições relevantes são poucas, Espíritu se torna um catalisador de otimismo para o rock argentino.
Em junho de 1975, Cacho Améndola (empresário do Espíritu), diante de uma série de compromissos já agendados, propôs ao grupo que trouxessem Ciro Fogliatta (ex-Los Gatos) para substituir Fedel nos teclados, o que, naturalmente, foi aceito por todos.
Na edição nº 62 da revista Pelo (24 de julho de 1975), Ciro Fogliatta escreve em seu artigo "Luxos Asiáticos": ...Até que um dia Cacho Améndola — que é o empresário do Espíritu — me ligou e perguntou se eu queria tocar com a banda. Comecei a ensaiar com eles a obra recém-lançada, "Crisálida". Confesso que nunca os tinha ouvido antes; tinha ouvido falar deles em revistas, alguns comentários... Agora toco órgão e sintetizador, e talvez mais tarde adicione outro teclado. Acho que todos os membros do Espíritu têm um bom e consistente nível de musicalidade. Estou passando por um período de adaptação pessoal e musical. Por enquanto, me sinto muito bem em ambos os aspectos.
Após a entrada de Ciro, a banda retomou uma agenda intensa, com apresentações ao vivo e entrevistas. A aparição de Ciro no Espíritu surpreendeu muitos, aumentando a expectativa do público para as apresentações ao vivo do grupo e inspirando um artigo na revista Pelo, edição nº 61, intitulado "Banda Surpreendente".
Enquanto isso, Bergé e Favrot já haviam começado a compor o que se tornaria parte de seu segundo álbum, uma pequena suíte de 21 minutos intitulada "Libre y Natural" (Livre e Natural), que apresentaram em outubro daquele ano com duas performances no Teatro Coliseo.
Durante esse concerto, surgiram desentendimentos com a equipe de produção, que queria que a banda usasse macacões brancos como figurino de palco. A banda rejeitou a proposta e optou por roupas e maquiagem sofisticadas (um contraponto ao título da peça, "Livre e Natural").
Apesar das críticas de alguns na imprensa em relação ao uso de figurinos e maquiagem, argumentando que isso não tinha nada a ver com o conceito da obra, o concerto foi um dos pontos altos da carreira do Espíritu, com lotação esgotada em ambas as apresentações e oferecendo um espetáculo raramente visto.
Nota do jornal El Cronista, 16 de outubro de 1975, assinada por Carlos Di Paolo: …“Espíritu, por outro lado, surge como expoente de uma proposta antagônica, congruente com um movimento musical universal que busca exumar a aptidão criativa do homem, descobrir novas vibrações. Apesar de certa ingenuidade que se insinua em suas letras, Libre y Natural, a obra apresentada pelo grupo, constitui uma contribuição inestimável em termos de composição e uma clara evolução na performance instrumental em comparação com apresentações anteriores.
Na sexta e no sábado — ambas as apresentações esgotadas —, o Espíritu inovou novamente em outro aspecto ao qual dedica uma atenção incomum: a cenografia. Os resultados são animadores, embora alguns dos elementos utilizados pareçam um artifício circense. Tanto as máscaras de maquiagem fosforescentes que cobriam os rostos dos músicos quanto os figurinos utilizados, assim como os movimentos no palco, serviram para reforçar a mensagem. O público percebeu isso, apesar da natureza da experiência, como algo inédito. O excelente projeto de iluminação e Teddy O design de som eficaz de Goldman completou o complexo bem azeitado.
…Libre y Natural (Livre e Natural) é uma estrutura musical densa, elaborada e em constante transformação. A energia transmitida pelos músicos foi imediatamente recebida com entusiasmo pelo público. Raramente se vivenciou uma experiência como essa em um concerto. As sensações dessa interação compartilhada se intensificaram como resultado das demandas mútuas tanto do público quanto dos artistas. O conceito contido na composição inédita, resumido em seu título, foi o ponto central de identificação. As atmosferas geradas pela música convergiram para um equilíbrio preciso.
Osvaldo Favrot foi a estrela da noite. Ele extraiu um som impecável e uma calidez incomum tanto de sua Gibson quanto da viola acústica (o solo que abre a segunda parte foi excelente). Claudio Martinez, junto com Favrot, formou a base do estilo do grupo e tocou o baixo com maestria… …
Euforia e uma ovação de pé ao final. Espíritu havia apontado o melhor caminho para o rock argentino, tão distante do escapismo quanto da paranoia.
Em 6 de dezembro de 1975, o Espíritu se apresentou no Estádio Estudiantes de La Plata como parte da 1ª Exposição de Rock. Durante o verão de 1976, eles fizeram uma turnê pela costa atlântica, organizada por seu empresário na época, Daniel Grinbank.
Ao retornarem da turnê, a gravadora começou a pressionar a banda para gravar seu segundo álbum em 15 dias, mas apenas os 21 minutos de "Libre y Natural" (Bergé-Favrot) haviam sido compostos e ensaiados. Isso abalou a estabilidade interna da banda, pois as músicas restantes deveriam ter sido compostas por Goler, Martinez e Fogliatta, e não havia mais tempo para isso.
A gravadora propôs lançar um LP com apenas um lado contendo música, deixando o lado B completamente em branco. Bergé e Favrot se opuseram a isso, compondo o material faltante em uma semana para completar o disco. Assim, "Libre y Natural" tornou-se a única faixa do álbum, marcando o início da separação da banda.
Em março de 1976, a gravação de "Libre y Natural" foi concluída e, naquele mesmo mês, eles se apresentaram por três dias no Teatro Astral, juntamente com o grupo Alas.
Em maio de 1976, o Espíritu se desfez. Ciro Fogliatta juntou-se ao Polifemo (o segundo tecladista do Espíritu a integrar este grupo). Goler formou uma banda de heavy rock chamada 11-12. Bergé e Favrot formaram o Aspid, posteriormente acompanhado por Claudio Martinez, mas em seu instrumento original, a bateria.
No final de 1981, Bergé e Favrot receberam uma proposta da Francis Smith Productions (através de seu engenheiro de som, Alejandro Franco) para gravar um novo álbum para o grupo. Após uma série de negociações, chegaram a um acordo e Bergé e Favrot assinaram um contrato com a produtora em 20 de dezembro de 1981.
Não havia problema com o material para gravar, pois eles já tinham músicas compostas para Aspid e outras preparadas durante o hiato do Espíritu. O problema era que não podiam contar com os outros membros originais do grupo, já que Goler e Fogliatta moravam na Espanha, Martinez havia deixado o baixo para tocar bateria com Nito Mestre e Los Desconocidos de Siempre, e não tinham notícias de Fedel desde então.
Através de um amigo, os dois fundadores do Espíritu conheceram um trio já formado, composto por Rodolfo Messina na bateria, Claudio Cicerchia no baixo e Angel Mahler nos teclados.
Os ensaios começaram oficialmente em dezembro de 1981 e a gravação de Espíritu III teve início no verão de 1982. Ao mesmo tempo, o Estádio Obras Sanitarias foi reservado com seis meses de antecedência para o show, que aconteceria em 12 de junho de 1982.
A gravação foi feita em 16 canais analógicos, utilizando aproximadamente 100 horas de estúdio. O vocoder foi usado para dar suporte aos vocais de apoio na faixa "Lento Juego de Luces" (Jogo Lento de Luzes), e atenção especial foi dada ao piano Yamaha CP70 e aos violões.
Após a conclusão da gravação, o Espíritu lançou uma forte campanha promocional que incluiu aparições em diversos canais de TV, entrevistas de rádio e cobertura da imprensa.
Da "Expreso Imaginario N° 171"... Diferentemente de outros grupos e artistas solo que retornaram, o Espíritu volta com a intenção de fazer o mesmo tipo de música que os lançou: rock sinfônico. Favrot: "Quando decidimos voltar com este grupo, não nos perguntamos: 'O que as pessoas ouvem e gostam agora? Rock and roll? Jazz rock? New wave?' Não, começamos a ensaiar e o rock sinfônico surgiu." Eles também não abandonaram os espetáculos elaborados: organizaram um concerto no Obras no dia 12 de junho, onde prometem um sistema de som nunca antes ouvido no país, além da parafernália clássica de figurinos e efeitos especiais. Para quem aprecia detalhes técnicos, devo mencionar que o sistema de som requer três técnicos para operar e precisa ser montado em uma estrutura tubular. Possui 48 canais, 17.000 watts de potência e 2.000 watts de sinal de retorno. Marcelo Gasió. "
Em abril, o equipamento de iluminação já havia sido contratado (a iluminação cênica da equipe de Nikias foi escolhida), assim como os efeitos de um prestigiado artista de efeitos televisivos, Trentuno.
Tudo estava perfeitamente planejado e ensaiado, exceto pela possibilidade de a Argentina entrar em guerra com a Inglaterra pelas Ilhas Malvinas. Esse evento causou grande choque no país e entre os membros da banda, que estiveram prestes a cancelar o concerto, algo que não podiam fazer devido à obrigação de cumprir contratos existentes, principalmente com o estádio."
Apesar da situação no país (até a véspera do concerto, falava-se em suspender todos os eventos públicos devido à visita do Papa), o grupo apresentou-se no Obras com um público menor do que o esperado, mas ainda assim reunindo 2.800 pessoas.
Do jornal "La Razón", 17 de junho de 1982: "Um espetáculo de características incomuns". Com o retorno do Espíritu, os concertos de rock repletos de pompa e circunstância voltaram à moda, onde a iluminação, o som e os efeitos pirotécnicos assumiram importância primordial. O retorno do pioneiro do rock sinfônico em nosso país ofereceu um espetáculo com características inéditas no Obras Sanitarias. Essas eram as mesmas características que haviam estabelecido em meados dos anos setenta, mas que desapareceram com a dissolução do grupo. Sem dúvida, esse retorno se mostrou muito promissor e gerou imensas expectativas, já que os novos integrantes deram à banda maior profundidade técnica, assim como seus fundadores (Fernando Bergé e Osvaldo Favrot), que também mostraram uma notável evolução, especialmente este último, que recebeu as maiores ovação. Durante o concerto de duas horas, a banda ofereceu um extenso repertório que incluiu algumas interpretações de seus dois primeiros LPs. Apresentaram também seu próximo álbum completo, gravado com a nova formação, na íntegra. Talvez a música mais nostálgica tenha sido "Soy la Noche" (a primeira gravação do grupo), que foi significativamente modificada. O álbum destaca a fluência lírica de Fernando Bergé e o excelente trabalho do tecladista Angel Mahler. Um retorno bem-vindo que merece ser celebrado, pois nos permite apreciar a qualidade e o estilo pessoal demonstrados pelos membros.
Apesar das críticas positivas, o grupo foi atacado por diversos veículos de comunicação que consideravam o rock sinfônico morto e que o grupo não havia retornado para oferecer nada de novo. Uma crítica do novo álbum afirmou: "Será de interesse para aqueles que querem ouvir o único grupo sinfônico ortodoxo que resta no planeta".
Do ponto de vista musical, esse comentário era mais um elogio do que uma crítica, mas o público estava mais alinhado com as novas tendências musicais e não apoiou a nova fase da banda tanto quanto o esperado. Apesar disso, o Espíritu continuou se apresentando ao vivo até que Bergé anunciou o início de sua carreira solo e deixou o grupo.
A partir de então, o Espíritu continuou por mais um ano com Favrot como guitarrista e vocalista, apresentando uma abordagem musical diferente. Eles participaram do festival Barock em novembro de 1982 e, em 1983, gravaram seu último álbum . álbum, "En Movimiento", para o selo RCA, produzido por Ricardo Kleinman e Floro Oria Cantilo.
Da revista Pelo: Resenha de En Movimiento: …"De Lado a Lado" é a faixa de abertura do álbum e a primeira demonstração de que o Espíritu havia mudado: rock and roll clássico com temas realistas e linguagem cotidiana. O restante do material também mostra variações sutis no estilo familiar do Espíritu, embora haja certas referências em alguns arranjos, especialmente nas músicas mais lentas. Após a saída de Bergé, a composição ficou inteiramente a cargo do guitarrista Osvaldo Favrot, com exceção de duas faixas do tecladista Angel Mahler. Favrot é o principal responsável pela transformação da banda e agora também é o vocalista. Ele se sai bem nessa função, destacando-se particularmente nas músicas mais calmas, que, aliás, parecem ser o terreno mais fértil do quarteto.
O CD foi lançado no Brasil em 1996. "Espíritu Live at Obras 1982", gravado de uma fita cassete diretamente da mesa de mixagem, permanece como a única gravação de um show do grupo.
Após a dissolução do Espíritu em 1983, Osvaldo Favrot continuou sua carreira musical com a cantora Sandra Mihanovich, participando da gravação de seu álbum "Soy lo que Soy" e realizando turnês por todo o país. A partir de 1985, Osvaldo concentrou sua atividade musical na composição de músicas para vídeos, enquanto também continuava a escrever material que foi gravado em várias demos. Em 1995, após receber um convite para se apresentar em um show no exterior, ele retomou a ideia de lançar um álbum do Espíritu. Selecionou algumas das músicas que havia composto e tentou reformar o grupo com alguns dos ex-integrantes (Bergé, Mahler, Messina, Cicerchia), realizando várias reuniões, mas sem chegar a um acordo.
Durante 1996, Osvaldo gravou uma demo em seu estúdio caseiro com várias das músicas já compostas (nas quais ele tocou todos os instrumentos e cantou os vocais de apoio), convidando novamente Bergé para gravar os vocais principais. Esta demo foi feita com a ideia de gravar um álbum para lançamento internacional, visto que "Espíritu III" e um CD inédito do show de 1982 no Estádio das Obras haviam sido relançados no Brasil. Após a gravação, Bergé abandonou a ideia e o projeto foi suspenso pela segunda vez.
Em 2001, Favrot decidiu gravar um novo álbum e formalizar o grupo com novos membros ativos que pudessem dar um novo impulso ao projeto. Através do tecladista Walter Alderete, ele contatou Ernesto Romeo (tecladista e compositor da dupla de música eletrônica Klauss, com dois CDs lançados e participação em diversas gravações como músico convidado) e tocou para ele as faixas selecionadas para a gravação. Eles rapidamente concordaram em reunir o grupo em maio de 2001 e decidiram coproduzir a gravação.
A próxima adição foi Horacio Ardiles, baterista com vasta experiência nos anos 90 com o bem-sucedido grupo "Los Rancheros" (8 CDs lançados), que contribuiria com sua sólida base musical para a nova formação (Horacio participou como músico em diversos CDs de outros artistas). O trio começou a ensaiar e gravar novas demos em setembro de 2001, com Romeo no piano, sintetizadores e mellotron, Ardiles na bateria e Favrot no baixo, enquanto se concentravam em encontrar um baixista e um vocalista.
Em março de 2002, já haviam feito audições com um grande número de baixistas e vocalistas experientes, mas nenhum deles se encaixava no estilo que o grupo queria desenvolver. Em maio daquele ano, e de forma completamente inesperada, Pablo Guglielmino (cantor e ator com longa carreira, que coincidentemente havia atuado em peças de Angel Mahler – ex-tecladista do Espíritu) e Osvaldo Favrot se conheceram quando se sentaram juntos na recepção do casamento de um amigo em comum. Em junho, Pablo juntou-se oficialmente ao grupo.
A última adição foi Federico Favrot, em julho de 2002, como baixista. Embora Osvaldo tivesse considerado seu filho para o grupo desde o início, ele queria que a decisão de entrar para o Espíritu partisse do próprio Federico, o que aconteceu à medida que as sessões de gravação se aproximavam.
Federico adaptou-se rapidamente ao estilo proposto.
As gravações começaram em agosto de 2002 e terminaram em dezembro do mesmo ano, em três estúdios de Buenos Aires. A mixagem foi feita entre janeiro e março de 2003, e a masterização foi concluída em abril. O CD foi lançado em outubro de 2003 pela gravadora Grandil e distribuído pela Ultrapop.
Durante 2003 e 2004, a banda realizou diversos shows, gravou e filmou no Teatro ND Ateneo, no Teatro Santa María e no Centro Cultural da Recoleta. A partir dessas gravações, um novo álbum ao vivo, intitulado simplesmente “Espíritu En Vivo 2004” (Espíritu Ao Vivo 2004), foi lançado em 2005.
De “El Retorno del Gigante” (O Retorno do Gigante), escrito por Gustavo Bolassini: “Muitos de nós tivemos a incrível sorte de ver (alguns pela primeira vez) quase todas as grandes bandas argentinas da gloriosa década de 1970 reunidas e tocando em plena forma no século XXI. (Esperemos que em breve se complete com a reunião das poucas bandas restantes.)”
Uma dessas grandes bandas de que estamos falando é, sem dúvida, "Espíritu", e como bônus adicional, agora (para aqueles que perderam os shows) há o lançamento deste soberbo "Espíritu en Vivo 2004", um álbum recém-lançado pela gravadora Grandil que registra a série histórica de shows que o Espíritu realizou em 2004 em diversos teatros de Buenos Aires (ND Ateneo e Santa María), com sua formação atual: o líder fundador, principal compositor e guitarrista Osvaldo Favrot; Ernesto Romeo nos teclados; Horacio Ardiles na bateria e percussão; Federico no baixo; o incrível ator e cantor Pablo Guglielmino; e o grande Ángel Mahler (ex-membro do grupo na década de 1980, nos álbuns "Espíritu" (3) 1982, "En Vivo Obras 82" 1982 e "En Movimiento" 1983), tocando durante o bis a faixa sinfônica "Guardianes en Pié" ("Espíritu" 3").
Este álbum reflete, em quase oitenta minutos de um show vibrante, o melhor do último álbum de estúdio do grupo (apresentado nessa série de concertos em 2004), "Fronteras Mágicas" (2003), como "Frío", "Ciudad de Locos" e "Psicosis" (2002), juntamente com os clássicos incontestáveis ​​do grupo, as músicas de "Crisálida" (1975) e "Libre y Natural" (1976), sendo possível perceber como essas grandes obras soam bem no novo milênio e como são vigorosas e... A banda Espíritu continua sendo excelente, brilhando em “Libre y Natural”, “Imágenes Tenues y Transparentes”, “Deselectriza tu Mente”, “Sueños Blancos, Ideas Negras” e no encerramento dourado com “Sabios de Vida”.
Vale destacar como esses clássicos se encaixam perfeitamente na voz de Pablo Guglielmino, com vocais impecáveis ​​tanto nos agudos quanto nos médios, ótima presença de palco e o trabalho impecável de Osvaldo Favrot na guitarra.
Em resumo, aqueles que tiveram o azar de perder esses shows, ou aqueles que desejam revivê-los, encontrarão neste soberbo “Espíritu en vivo 2004” um álbum ao vivo ideal, com som de altíssima qualidade, de uma grande performance de uma das maiores bandas argentinas de todos os tempos. Altamente recomendado.
Nos anos seguintes, foram lançadas duas coletâneas, “Espíritu Compilado 2006” e “Espíritu Compilado 2008”, e em 2013 Foi lançado um álbum duplo em comemoração ao 40º aniversário da banda, intitulado "Entreciclos", apresentando gravações ao vivo inéditas, faixas nunca antes ouvidas e novas músicas, que podem ser baixadas gratuitamente no site oficial do Espíritu.

Lista de faixas do site oficial do Spirit


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CD 1:
Parte 1 - Ao vivo, nunca antes lançado
01. The House of the Mind
02. Prolix Virtues of Oblivion
03. White Dreams, Black Ideas
04. Wise Men of Life
05. There Is a Luminous World
06. I Am the Night - Ao vivo, nunca antes lançado
07. A Journey Through Memories - Ao vivo, nunca antes lançado
08. Things That Lead to the Sea - Nova Mixagem
Parte 2 -
09. Polarians - Nova Mixagem
10. Twilight Change - Nunca antes lançado
11. Without Borders - Nova Mixagem
12. A Man at Sea - Nunca antes lançado

CD 2:
Parte 3 -
01. Overture to the Luminous Desert - Ao vivo
02. Free and Natural - Ao vivo
03. Faint and Transparent Images - Ao vivo
04. De-electrify Your Mind - Ao vivo
05. To Be Born - Versão ao vivo nunca antes lançada
06. Guardians Standing - Ao vivo
07. Cold - Ao vivo
08. Psychosis 2002 - Nova Mixagem
Parte 4 -
09. One Word - Nova Mixagem
10. Fractal in Blue - Nunca Lançada
11. Nothing to Tell You - Nova Mixagem
12. Anywhere You Are - Nunca Lançada

Formação:
- Osvaldo Favrot / Guitarras Elétrica e Acústica - Vocais
- Pablo Gugliemino / Vocais e Coro
- Ernesto Romeo / Teclados
- Federico Favrot / Baixo e Coro
- Horacio Ardiles / Bateria e Percussão
- Angel Mahler / Sintetizadores