Tin Machine II - Tin Machine

 

A ideia que levou David Bowie a criar o Tin Machine surgiu muitos anos antes, quando ele se juntou à banda de Iggy Pop como tecladista na turnê de divulgação do álbum The Idiot (1977) . Esse gesto de humildade e camaradagem com o tecladista, tocando ao fundo e escondido atrás de óculos escuros e boné, permitiu que ele escapasse das pressões da fama e curtisse a música sem ser o centro das atenções. Anos depois, no final da década de 80, cansado e decepcionado com a má recepção crítica e comercial de seus álbuns daquela década, ele buscou recapturar aquela sensação relaxante e libertadora de simplesmente ser mais um dos caras em uma banda de rock e formou o projeto Tin Machine com os irmãos Sales (que também faziam parte da banda de Iggy Pop ) e o guitarrista Reeves Gabrels .

No primeiro álbum, simplesmente intitulado Tin Machine (1989) , as canções de Bowie eram permeadas pela energia rock dos outros membros da banda, mas em Tin Machine II (1991) , embora algumas canções continuassem em uma linha similar à do seu antecessor, observa-se uma interessante evolução em direção a uma maior sensibilidade melódica e uma produção mais refinada, quase como se as canções de Bowie , como a proverbial cabra, finalmente tivessem alçado voo para as montanhas. Gravado em diversas sessões entre 1989 e 1991 em Sydney e Los Angeles, e produzido pela banda juntamente com Tim Palmer e Hugh Padgham , Tin Machine II mantém a agressividade do primeiro álbum, mas com canções mais melódicas, alcançando um resultado tão peculiar quanto cativante.

O álbum abre com "Baby Universal ", uma faixa vibrante e eletrizante que supera a maioria das músicas de David Bowie daquela época. Com um riff cativante e letras místicas sobre uma figura messiânica e enigmática — uma marca registrada de seu estilo —, foi o segundo single lançado do álbum. Em seguida, em intensidade e ordem, vem "One Shot ", o terceiro e mais bem-sucedido single, outra faixa de rock com uma poderosa seção rítmica. Ambas as músicas formam um início muito alinhado com o álbum anterior, mas é com " You Belong in Rock n' Roll"  que o álbum realmente decola. Uma genuína homenagem ao espírito rebelde do rock, curiosamente apresenta um ritmo mais relaxado e uma instrumentação mais clara. Foi o primeiro single do álbum e, embora não tenha alcançado o impacto midiático ou comercial dos maiores sucessos de Bowie, é de longe a música mais brilhante do álbum e uma das melhores de Bowie daquele período.

A próxima faixa é "If There Is Something",  uma ótima versão de uma música do Roxy Music, com uma  pegada mais emocional e dramática que a original. "Amlapura" é a faixa mais mística do álbum e outro destaque. Inspirada por uma viagem a Bali, ela combina intensamente o exótico e o introspectivo, e sua atmosfera suave e contemplativa combina perfeitamente com Bowie . Em seguida, vem  "Betty Wrong ", na qual a banda retorna ao rock alternativo e aos ritmos envolventes, mas com um toque de melancolia e mistério. Mais impactante, porém mais curta, é " You Can't Talk", com um ritmo quase punk que lembra o som do álbum anterior.

Stateside , com o baterista  Hunt Sales  nos vocais principais, é uma surpreendente guinada para o blues-rock, interessante embora se distancie das faixas anteriores do álbum. Igualmente surpreendente, e infinitamente mais sombria, é Shopping for Girls, uma canção com letras sórdidas que denunciam a prostituição infantil na Tailândia. Após essa fase experimental e sombria, a chegada de A Big Hurt é bem-vinda ; embora não seja um grande sucesso, pelo menos traz de volta as guitarras distorcidas e a energia abrasiva das canções mais intensas do álbum. Em  Sorry , encontramos um Bowie vulnerável e introspectivo em uma balada tão sombria quanto minimalista. E Goodbye Mr. Ed encerra o álbum, e com ele, o grupo de canções excepcionais, graças à sua instrumentação rica e luminosa e letras enigmáticas carregadas de ironia e melancolia. Ou não exatamente, porque o álbum culmina com uma faixa escondida conhecida como Hammerhead , uma peça experimental com instrumentação agressiva.

Tin Machine II não foi um grande sucesso comercial, mas com o tempo ganhou cada vez mais reconhecimento, e a falta de um relançamento até 2025 tornou as cópias originais em vinil e CD verdadeiros itens de colecionador, testemunhos da inquietude de uma grande estrela em relação à experimentação e à ousadia musical. A revista Uncut  o incluiu em sua lista dos 50 maiores álbuns perdidos da história da música, chamando-o de " extraordinário ". É uma pena que não tenha sido devidamente apreciado na época e que seu maior impacto tenha vindo da controvérsia em torno da capa do álbum, que apresenta quatro estátuas masculinas nuas, em vez de se apreciar o esforço de Bowie em retornar ao básico do rock and roll e escapar das fórmulas comerciais com as quais ele tentou, sem sucesso, manter o trono que havia conquistado por direito nos anos setenta.