quarta-feira, 16 de novembro de 2022

ALBUNS DE ROCK PROGRESSIVO

 

El Triángulo - Raíces (2016)


Recordamos mais uma banda da melhor música underground: Stoner bestial, visceral, animal, direto, poderoso, feroz, selvagem, com riffs incríveis... se estás pronto para a ação sonora de El Triángulo, venha conhecer o seu primeiro disco. Seu primeiro álbum que serve de prelúdio para seus trabalhos seguintes. Excelente arte, tanto gráfica quanto sonora, em uma obra que vai votar em mais de um cabeçudo. Venha, passe, veja e ouça.

Artista: O Triângulo
Álbum: Raíces
Ano: 2016
Gênero: Hard rock / Psychedelic Stoner
Duração: 39:34
Nacionalidade: Argentina


A primeira coisa que nos chama a atenção são seus excelentes gráficos, mas quando começamos a ouvir isso, nossa atenção vai para a excelente proposta musical desses caras de La Matanza.

Trio prateado que exibe energia em abundância, guitarras eletrizantes, bons coros, música direta, rock and roll que vem expressar com sua música um som selvagem e corrosivo, mas ao mesmo tempo ritmado, mostram ao mundo uma outra forma de perceber a universalidade de música. música baseada em guitarra, baixo e bateria. A sonoridade do grupo é baseada em sua excelente base, ótimo trabalho na bateria e baixo onde a guitarra afiada e sua voz rouca e poderosa são montadas, tirando daí cada música que é com tiros de metralhadora.
Músicas bastante simples, diretas, sem reviravoltas, bem estruturadas, com um nível muito equilibrado entre uma e outra, fazendo parte de uma mesma unidade que compõe todo o álbum.
Lui, El Pendejo e Lau formam um trio bestial que reivindica visceralmente suas raízes, sejam as raízes de sua terra em sua alegoria em defesa do aborígine, seja suas próprias raízes musicais de blues rock e stoner, e a defendem com garra e garra como feras selvagens.
Um álbum animal, instintivo, selvagem, primordial, básico e comovente, e constituem outras das agradáveis, muito agradáveis ​​surpresas que nos encontramos na cena underground argentina. "Artificial Insomnia" é um hit de 12 minutos que libera todo o potencial da banda: além de sua ferocidade estão os climas lisérgicos, a base blueseira, os duelos instrumentais, o grito de alívio, o esmagamento brutal e os riffs incríveis, e embora o álbum é muito equilibrado, nesta faixa eles atingem o ponto mais alto deste trabalho que apresentamos hoje no blog cabezón.

EL TRIANGULO nasceu em meados de 2010 e acabou como trio em 2011 sob a ideia de fazer rock poderoso, riffero, tendo como pilar o rock, o blues, o funk e a música pesada. Em agosto de 2012 a banda assumiu o formato de quarteto adicionando um vocalista e começou a cair na estrada. Depois de mais de um ano e meio tocando incessantemente ao vivo, a banda retorna ao formato trio com um cunho diferente, mais agressivo liricamente e musicalmente, e ainda mais progressivo. Em 2015, após inúmeras datas, a banda entrou em estúdio para gravar sua primeira produção discográfica "RAÍCES", que foi lançada em fevereiro de 2016.
“Raíces” é composto por 5 canções de puro Rock furioso e direto, com toques de stoner e temperado com algum progressivo. A voz rouca e melodiosa é quem encerra a música do general da banda, fortalecida pela seção rítmica de baixo e bateria, que é o que dá força e contundência a esse power trio. Começam com um riff poderoso e cativante na música que dá nome ao álbum, “Raíces”, sendo a produção, tanto nesta música como nas outras, um fator decisivo no que a banda quer transmitir. Segue-se a stonera “Sangre Nativa”, que começa com um intervalo, com o baixo de fundo a acentuar o manto e a fazer ressoar as paredes.
O terceiro tema é o dark “Umbra Lupus”, que tem um corte psicodélico com toques progressivos. “Artificial Insomnia” é a quarta música e a mais longa do álbum, onde revelam o seu lado mais experimental e imaginativo onde convergem os diferentes estilos que influenciaram a banda. A quinta e última música é "Laberintos", uma das mais potentes do álbum. As músicas estão perfeitamente alinhadas para fazer de “Raíces” um álbum totalmente prazeroso e divertido. Eu definitivamente recomendo este bandon. desfrutar
Alvaro

Um disco que é pura adrenalina, força selvagem carregada de sangue, carregado de drama e ferocidade. Se você quer sons suaves e acordes melodiosos, eu diria para procurar em outro lugar, mas se você quer ação ou apenas um bom rock, bem, você veio ao lugar certo.





Deixamos-vos o primeiro álbum de El Triángulo , uma obra que vai arrebentar a peruca mais do que uma, disponível no Bandcamp para download direto.

Fazendo som El Triángulo
Eles passaram de um power trio, para experimentar a quatro, para voltar às suas raízes como três. Com o álbum de estreia nas ruas, preparam-se para a apresentação oficial. Convidamos você a conhecê-los.
O El Triángulo surgiu na república de La Matanza no início desta década, e terminou de se forjar em 2011. Agrupados em um power trio, foram absorvendo gradativamente diversas influências musicais, desde blues, funk e heavy, mas mantendo o rock como pilar. As primeiras composições foram feitas no formato “zapada”, o que lhes permitia criar canções prolixas.
Em agosto de 2012 a banda incorpora um vocalista e decide sair e tocar ao vivo, seguindo o caminho do underground. Depois de mais de um ano e meio, a banda volta ao formato de trio, com Laureano Kraemer Laballen no baixo, Lui Ruiz na bateria e Santiago "el babaca" Perez na guitarra e vocais com um cunho diferente, mais agressivo tanto em a composição das letras, bem como melodias.
Em 2015 a banda entrou em estúdio para gravar sua primeira produção discográfica, que foi lançada em fevereiro de 2016.
O álbum:
“Raices”, álbum de estreia do El Triángulo, define o conceito da banda, refletindo na gravação as influências musicais e as canções produzidas ao longo da sua história. As faixas "Raices" e "Laberintos" foram duas das primeiras composições da banda; “Sangre Nativa” e “Insomnio Artificial” nasceram nos tempos do quarteto da banda e “Umbra Lupus” é o resultado de sua formação atual.
Gravado e editado por Diego “Gorra” Gonzales na Recoveco Records, o álbum é composto por cinco músicas robustas, com o cunho de La Renga. Embora tenha três faixas de mais de oito minutos, não se enquadra em uma ópera rock, ou álbum conceitual, mas sim como notas disparadas em uma improvisação controlada. Os riffs têm uma preponderância marcada, impondo um ritmo por vezes diluído, enquanto o baixo apresenta uma variedade de recursos técnicos, nem sempre bem utilizados.
Mesmo com alguns detalhes para polir a banda soa muito bem. Com este álbum de estreia, prevê-se um futuro afortunado se continuarem neste caminho.
El Triángulo apresentará o álbum ao longo de 2016 tanto na Capital quanto na Grande Buenos Aires. Embora tenha feito isso desde o lançamento virtual do disco, a banda planeja uma apresentação oficial em meados de novembro.
Roberto Gomes


Não há desculpas para não os conhecer, um álbum altamente recomendável, e uma banda que apresentamos agora para acompanhar os seus passos futuros. Uma amostra de excelente rock que parece ter vindo para ficar...

Uma banda de rock DETONANTE. excelentes riffs
Daniel Fallas

Estamos a fechar mais um álbum dos muitos que temos para mostrar e rever. Muito underground argentino, muitas novas propostas, muitos novos grupos bons, tudo isso você tem no teimoso blog.

Grooves stoner/psicológicos super legais da Argentina. A guitarra abrasadora sobrepõe-se a um trovão rítmico sólido e os vocais também não são tão ruins.

 
Lista de Tópicos:
1. Raíces
2. Sangre Nativa
3. Umbra Lupus
4. Insomnio Artificial
5. Laberintos

Formação:
- Lui / Bateria
- El Pendejo / Guitarra e Voz
- Lau / Baixo




ALBUNS DE ROCK PROGRESSIVO

 

El Triángulo - Ambassador (Split) (2017)


Riffs de guitarra afogados que soam como do passado, blues-psicodelia que vai ao espectro sério das emoções, que viaja pelo espaço e torce com passadas de guitarra insanas, uma insanidade de texturas incríveis e muito, muito groove. É que estamos perante mais um álbum de El Triángulo, com os seus temas vertiginosos, diretos e intrincados ao mesmo tempo. Um puro riff rock valvulado esvaziando aquela descarga de psicodelia, kraut e stoner tão característico. Aqui está um mini LP com covers do próprio Johnny Winter. Pappo's Blues e algumas músicas inéditas, que mostram a qualidade de El Triángulo. Lançado um ano depois de "Raíces", agora chega ao blog principal.

Artista: The Triangle
Álbum: Ambassador (Split)
Ano: 2017
Gênero: Hard rock / Psychedelic Stoner
Duração: 26:06
Referência: Bandcamp
Nacionalidade: Argentina


Há um tom misterioso no ambiente de "Ambassador", é um trabalho psicodélico com alguns resquícios de rock pesado a la Black Sabbath , mas nem tudo acaba aí, pois tudo é mais denso, mais sombrio e algo disso pode ser encontrado em qualquer das canções deste álbum, com ressonâncias espaciais e viajantes, mas marcadas pela negritude. São paisagens que vão se construindo aos poucos e nas quais colabora a extensão dos trilhos.

Acho que o melhor comentário que podemos fazer é o que Dani deixou em nossa apresentação do primeiro álbum do El Triángulo :

Um trio absolutamente arrasador, altamente lapidado e trabalhado com a força e os toques necessários para fazer vibrar até mesmo aqueles fora do gênero que apresentam, que considero inclassificável tanto pela riqueza quanto pela busca constante. Cada show ao vivo do El Triangulo é uma experiência única, altamente recomendável, pois, rompendo com suas raízes, endurecidos, há muito tempo percorrem todos os tipos de palcos, enriquecendo o Underground em bairros e capitais, apresentando uma performance onde a precisão se destaca em suas atuações, sempre acompanhado de seu sentimento característico.

Daniel

Como ia dizendo, este é basicamente um álbum de covers, então não vou me alongar muito nisso (nunca faço isso em álbuns de covers), mas por isso vamos parar de dar a importância que tem...




E em cada um dos temas, seja lá quem for, está a musculatura tensa, a garra e a sabedoria musical de El Triángulo , inundando tudo...



Track List:
1. Not living in the city
2. Vou deixar aqui (Johnny Winter)
3. Raíces (versão Embaixador)
4. The Leftovers
5. Sanduíches de miga (Pappo´s blues)
6. Estado Natural (versão El Triangulo) Formação

:
- Lui / Drums
- El Pendejo / Guitarra e Voz
- Lau/Baixo

RARIDADES

Turid - Tredje Dagen (1975)

Suécia, prog folk

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John Mellencamp – Scarecrow [Deluxe Edition] (2022)

 

John Mellencamp…incluindo 2 CDs de músicas recém-remixadas e remasterizadas, além de faixas bônus inéditas e versões alternativas.
1984 foi um grande ano para a música pop, desde o final da era Thriller de Michael Jackson , os avanços comerciais de Madonna e Prince e o lançamento de grande sucesso de Born in the USA , de Bruce Springsteen, que gerou sete sucessos no Top 40 nos anos seguintes. ano e meio. Essas crescentes marés comerciais levantaram muitos barcos, e John Mellencamp se beneficiou muito um ano depois com sua própria obra-prima do rock de colarinho azul, o cortante Espantalho . Esse álbum volta a ser impresso como uma edição de luxo, apresentando faixas raras e inéditas, bem como um novo remix do álbum.
Embora Mellencamp (ainda resistindo sob…

MUSICA&SOM

… o apelido “John Cougar Mellencamp” imposto pela gravadora) não era estranho às paradas pop – os álbuns anteriores American Fool (1982) e Uh-Huh (1983) alcançaram, cada um, um par de sucessos no Top 10, incluindo o líder das paradas “ Jack & Diane” – Espantalho marcou um ponto de viragem na composição do nativo de Indiana. Depois de ensaiar 100 singles de rock clássico com sua banda no novo estúdio de gravação do artista, “Belmont Mall”, Mellencamp gravou uma dúzia de canções abrangendo amor, vida e liberdade, bem como a situação do trabalhador. Para seu problema, Espantalholançou cinco singles no Top 40: os 10 maiores sucessos "Small Town", "Lonely Ol' Night" e o direto "ROCK in the USA (A Salute to '60s Rock)", junto com o clássico do rock nas rádios "Rumbleseat ” e a abertura assustadora “Rain on the Scarecrow”. O álbum vendeu mais de 5 milhões de cópias e, junto com o co-fundador da série de concertos de caridade Farm Aid de Mellencamp, o estabeleceu como um hitmaker com um coração duro.

Para a nova reedição do Scarecrow – que Mellencamp sugeriu em uma entrevista com Brian Koppelman no início deste ano com a qual ele estava envolvido apenas tangencialmente – um remixer ainda sem nome reformulou o álbum original (mais uma versão acústica do lado B de “Small Town” ) em uma nova mixagem estéreo. Um disco bônus apresenta 11 lados B raros, mixagens brutas e demos.


Disc 1: Remixed album

  1. Rain on the Scarecrow
  2. Grandma’s Theme
  3. Small Town
  4. Minutes to Memories
  5. Lonely Ol’ Night
  6. The Face of the Nation
  7.  Justice and Independence ’85
  8. Between a Laugh and a Tear
  9. Rumbleseat
  10. You’ve Got to Stand for Somethin’
  11. R.O.C.K. in the U.S.A. (A Salute to 60’s Rock)
  12. The Kind of Fella I Am
  13. Small Town (Acoustic Version)

Tracks 1-11 released as Riva/Mercury 824 865-1 M-1, 1985
Track 12 released on CD edition of album – Riva 824 865-2 – and “Lonely Ol’ Night” single – Riva RS 217, 1985
Track 13 released on “Small Town” single – Riva RS 218, 1985

Disc 2: Bonus tracks (previously unreleased except where noted)

  1. Under the Boardwalk (2022 Mix)
  2. Lonely Ol’ Night (Rough Mix)
  3. Between a Laugh and a Tear (Writer’s Demo)
  4. Carolina Shag
  5. Cold Sweat (2022 Mix)
  6. Rumbleseat (Writer’s Demo)
  7. Smart Guys
  8. R.O.C.K. in the U.S.A. (A Salute to 60’s Rock) (Rough Mix)
  9. Minutes to Memories (Rough Mix)
  10. Shama Lama Ding Dong
  11. Small Town (Writer’s Demo)

Seal – Seal [Deluxe Edition] (2022)

seloA estreia autointitulada da cantora vencedora do Grammy®, quíntupla de platina em 1991, recebe o tratamento de luxo em uma nova coleção de 4 CDs/2 LPs com áudio remasterizado, além de gravações raras, remixes de dança e um show inédito.
Seal conquistou o mundo em 1991, quando “Crazy” – o primeiro single de seu álbum de estreia autointitulado – quebrou o Top 10 nos Estados Unidos, Reino Unido e em toda a Europa. No Reino Unido, país natal do cantor e compositor, o álbum estreou em primeiro lugar e mais tarde ganhou o prêmio de Melhor Álbum Britânico no Brit Awards. Três décadas depois, as canções de Seal continuam a ressoar em várias gerações de fãs de música. A Associação da Indústria Fonográfica da América (RIAA) também anunciou recentemente que as vendas de Seal atingiram cinco milhões de cópias, concedendo oficialmente…

MUSICA&SOM

…o status de platina quíntuplo do álbum.
SEAL: DELUXE EDITION apresenta um disco de raridades com versões “pré-misturadas” de seis faixas do álbum. Essas versões apresentavam mixagens iniciais que estavam disponíveis brevemente nas primeiras impressões antes de serem substituídas pelas mixagens finais de Horn. A coleção também apresenta muitos dos incríveis remixes de dança criados para os singles do álbum, incluindo destaques como o dub mix de William Orbit para “Killer” e o Giro E Giro Mix para “The Beginning”.A coleção termina em alta com um show inédito gravado no Point Theatre em Dublin, Irlanda, em 16 de dezembro de 1991. Gravado enquanto sua fama estava explodindo, o show captura Seal canalizando a energia do público enquanto trabalha em cada música de seu álbum. estréia, além do lado B “A Minor Groove”, um cover de “Hey Joe” e muito mais. 


CD1
1. The Beginning (2022 Remaster) (5:41)
2. Deep Water (2022 Remaster) (5:57)
3. Crazy (2022 Remaster) (5:56)
4. Killer (2022 Remaster) (6:22)
5. Whirlpool (2022 Remaster) (3:58)
6. Future Love Paradise (2022 Remaster) (4:21)
7. Wild (2022 Remaster) (5:28)
8. Show Me (2022 Remaster) (5:59)
9. Violet (2022 Remaster) (8:27)

CD2
1. Crazy (Acoustic Instrumental) [2022 Remaster] (6:59)
2. Crazy (Premix) [2022 Remaster] (4:47)
3. Killer (Premix) [2022 Remaster] (6:22)
4. Violet (Premix) [2022 Remaster] (8:08)
5. Wild (Premix) [2022 Remaster] (5:07)
6. Deep Water (Premix) [2022 Remaster] (6:09)
7. Whirlpool (Premix) [2022 Remaster] (3:56)
8. Future Love Paradise (Reprise) [2022 Remaster] (2:27)
9. A Minor Groove (2022 Remaster) (5:54)
10. Sparkle (Extended Version) [2022 Remaster] (6:25)
11. Deep Water (Acoustic) [2022 Remaster] (3:43)

CD3
1. Killer (Single Edit) [2022 Remaster] (4:18)
2. Killer (William Orbit Remix) [2022 Remaster] (6:42)
3. Killer (William Orbit Dub Mix) [2022 Remaster] (5:54)
4. The Beginning (Single Remix) [2022 Remaster] (4:47)
5. The Beginning (Giro e Giro Mix) [2022 Remaster] (6:05)
6. The Beginning (Round the Underground Dub) [2022 Remaster] (5:49)
7. The Beginning (Round the Underground Mix) [2022 Remaster] (7:32)
8. The Beginning (Roundabout Mix) [2022 Remaster] (9:07)
9. Crazy (Single Mix) [2022 Remaster] (4:30)
10. Crazy (Acapella Mix) [2022 Remaster] (3:28)
11. Crazy (Do You Know the Way to L.A. Mix) [2022 Remaster] (3:52)
12. Crazy (Chick on My Tip Mix) [2022 Remaster] (6:47)
13. Krazy (2022 Remaster) (6:27)

CD4
1. Deep Water (Live at The Point, Dublin, Ireland 12/16/91) (7:56)
2. The Beginning (Live at The Point, Dublin, Ireland 12/16/91) (5:38)
3. Future Love Paradise (Live at The Point, Dublin, Ireland 12/16/91) (5:08)
4. Violet (Live at The Point, Dublin, Ireland 12/16/91) (4:56)
5. Show Me (Live at The Point, Dublin, Ireland 12/16/91) (6:02)
6. Hey Joe (Live at The Point, Dublin, Ireland 12/16/91) (5:55)
7. Killer (Live at The Point, Dublin, Ireland 12/16/91) (6:06)
8. Whirlpool (Live at The Point, Dublin, Ireland 12/16/91) (6:02)
9. A Minor Groove (Live at The Point, Dublin, Ireland 12/16/91) (5:46)
10. Crazy (Live at The Point, Dublin, Ireland 12/16/91) (10:11)
11. Wild (Live at The Point, Dublin, Ireland 12/16/91) (6:18)
12. Hide (Live at The Point, Dublin, Ireland 12/16/91) (5:05)


Tinariwen – Kel Tinariwen (1992, Reissue 2022)

 

TinariwenUma descoberta reveladora nos arquivos Tinariwen, Kel Tinariwen é uma das primeiras fitas cassete gravadas no início dos anos 90 que nunca recebeu um lançamento mais amplo e lança uma nova luz sobre a já rica história da banda. Ainda não tendo desenvolvido o som de banda mais completo com o qual se estabeleceram internacionalmente, Kel Tinariwen apresenta suas linhas de guitarra hipnóticas e vocais de chamada e resposta que se entrelaçam entre ritmos de bateria bruta e melodias de teclado que quase evocam uma visão árabe do sintetizador dos anos 80. pop. Há paralelos distintos com os sons encontrados nesta fita e o trabalho descoberto nos últimos anos por gravadoras como Awesome Tapes from Africa, Sahel Sounds e Sublime Frequencies.
No verão de 1991, quatro membros da…

MUSICA&SOM

…Tinariwen viajou para Abidjan na Costa do Marfim para gravar o primeiro lançamento oficial da banda, Kel TinariwenEles eram Abdallah Ag Alhousseyni, Hassan Ag Touhami, também conhecido como 'Abin Abin', Kedou Ag Ossad e Liya Ag Ablil, também conhecido como 'Diarra'. O projeto foi idealizado por Keltoum Sennhauser, um pintor, poeta e compositor de ascendência mista (seu pai era um Sonhrai, sua mãe uma Touareg), que cresceu em parte em Bamako, em parte na região de Kidal no nordeste do Mali, pátria de todos os membros de Tinariwen. Como tantos Touareg daquela região, Keltoum e sua família foram forçados a emigrar pelas secas que dilaceraram o mundo Touareg em meados dos anos 1970 e 1980, bem como toda a opressão e sofrimento que se seguiram à independência em 1960. Keltoum tornou-se profundamente envolvido na luta Touareg pela liberdade e autodeterminação e viu a música em geral e a música de Tinariwen em particular como uma parte essencial dessa luta.

Kel Tinariwen nunca foi ouvido fora da comunidade local que comercializava cassetes em 1992 – uma atividade que foi importante para o movimento, como explica Keltoum: “Acho que o cassete teve um papel crucial como ferramenta de comunicação, uma ferramenta que era muito querida para nós. Serviu para sensibilizar e despertar a consciência daqueles que sentiam que tudo já estava perdido, ou que não tínhamos como vencer a nossa luta. Permitiu ao mundo Touareg desenvolver sua própria consciência e seguir em frente. Em nosso meio, a única coisa que pode nos fazer questionar a nós mesmos é a música. Porque ouvimos muita música, amamos música, amamos poesia. Nós não lemos. Não somos um povo que lê. Então, a única leitura que temos, sobre nós mesmos e sobre o mundo exterior, é a música.”


Os 10 álbuns essenciais de Krautrock


Mais de 20 anos após o fim da Segunda Guerra Mundial, a Alemanha ainda estava se recuperando da era nazista. As crianças e jovens da guerra queriam recuperar o controle de sua identidade cultural. Felizmente, o movimento hippie do final dos anos 1960, com sua música psicodélica alimentada pela consciência política, despertou uma nova criatividade na juventude alemã. Bandas de rock de forma livre começaram a aparecer aqui e ali. O seu objetivo era criar algo único e totalmente dedicado à experimentação e improvisação. Esse som incorporou totalmente esse espírito aventureiro e revolucionário de uma época. A imprensa musical britânica começou a chamá-lo de Krautrock.

Aqui estão indiscutivelmente os 10 discos mais influentes do gênero.

Amon Düül II: Yeti (1970)

A comuna de arte política da Alemanha Ocidental Amon Düül criou não uma, mas duas bandas com o mesmo nome. Amon Düül II, no entanto, é muito mais influente do que seus colegas membros da comunidade. A estreia da banda com Phallus Dei é um dos primeiros discos de Krautrock, junto com Can's Monster Movie. Mas seu disco seguinte, Yeti, de 1970, tem uma ligeira vantagem. Sem dúvida, apresenta alguns dos melhores lançamentos de rock progressivo psicodélico já gravados.

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Can: Mágico Tejo (1971)

Can é provavelmente o nome mais conhecido nesta lista. Sua influência é evidente em bandas tão grandes como Fall, Sonic Youth e Radiohead.

O terceiro álbum de Can, Tago Mago, foi gravado em um castelo alugado perto de Colônia. Possui faixas experimentais de formato longo que misturam ritmos de funk, ruído de vanguarda, improvisação de jazz e técnicas de edição de fita eletrônica.

Can se inspirou em músicos de jazz como Miles Davis e na música eletrônica de vanguarda. O álbum também foi inspirado pelo ocultista Aleister Crowley. O grupo se referiu ao álbum como seu "disco mágico".

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Neu!: Neu! (1971)

O baterista Klaus Dinger e o guitarrista Michael Rother tocaram juntos brevemente em uma encarnação inicial do Kraftwerk, antes de sair para formar o Neu! A dupla gravou no Star Studios em Hamburgo, com o produtor do Krautrock, Plank, assim como Dinger fez com o Kraftwerk. Grande parte do disco é impulsionado pelo ritmo motorizado de Dinger complementado pelas guitarras atmosféricas de Rother. A banda ficou em estúdio por quatro dias no final de 1971. De acordo com Dinger, os dois primeiros dias de gravação do álbum foram improdutivos até que ele trouxe seu shamisen ("banjo japonês") para as sessões, uma versão muito tratada do qual pode ser ouvida em "Negativland", a primeira das seis faixas do álbum a ser gravada.

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Harmonia: Music Von (1973)

Depois de ouvir Musik von Harmonia, Brian Eno chamou Harmonia de "a maior banda de rock do mundo".

Em 1971, Dieter Moebius e Hans-Joachim Roedelius da Cluster mudaram-se para o interior de Forst, na Alemanha. Quando Michael Rother de Neu! Visitado para ficar preso, algo clicou. Ele disse: "Foi como amor à primeira vista. Saí de Dusseldorf e Neu! para trás e mudou-se para Forst." Em entrevista ao The New Yorker em 2016, Rother disse que havia "colocado a ideia de ser um herói da guitarra para trás", optando por se concentrar em "uma nota, uma corda de guitarra". Você pode ouvir o rugido constante de sua guitarra sob os sintetizadores saltitantes de "Watussi" e seu estrondo lento no ambiente "Sehr Kosmisch".

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Tangerine Dream: Alpha Centauri (1971)

Tangerine Dream lançou mais de 100 álbuns ao longo da história de sua existência, e este é o segundo. Isso é muito diferente da estreia porque a banda havia abandonado o rock psicodélico de vanguarda e a mania era por sintetizadores atmosféricos profundos. A mudança na instrumentação deu origem a uma atmosfera chamada pelo próprio Edgar Froese de "kosmische musik".

O disco foi lançado pelo selo Ohr, vendendo 20.000 cópias em sua terra natal, a Alemanha, quase quatro vezes mais do que seu clássico posterior, Phaedra.

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Guru Guru: OVNI (1970)

O disco de estreia de Guru Guru é alto, polido e maravilhoso. É difícil imaginar quanto som vem de apenas três membros da banda. Mani Neumeier toca bateria, Uli Trepte borbulha no baixo e os memoráveis ​​solos de guitarra de Axe Genrich. A banda foi influenciada por artistas de rock psicodélico, como Jimi Hendrix, Frank Zappa, The Crazy World of Arthur Brown, Rolling Stones e os primeiros Pink Floyd.



O Düsseldorf: Alive (1978)

Este é o segundo álbum de maior sucesso da banda de Klaus Dinger, La Düsseldorf (de Neu! Fame). David Bowie a chamou de "a trilha sonora dos anos 80". Os belos sintetizadores atmosféricos de canções como "Rheinita" e o épico de quase 20 minutos "Cha Cha 2000" não soam espaciais ou experimentais, mas sim um precursor definitivo do que seria visto na próxima década.

Grupo: Zuckerzeit (1974)

Cluster conseguiu fazer um álbum que definiu o gênero sem ser "rock". A dupla de Dieter Moebius e Hans-Joachim Roedelius criou Mesmo com as baterias eletrônicas e sintetizadores, o Cluster superou a rigidez que definia seus pares Kraftwerk de maior sucesso, criando música eletrônica mais improvisada e espaçosa.

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Faust: IV (1973)

O quarto álbum de estúdio de Faust está incluído no livro 1001 álbuns que você deve ouvir antes de morrer, onde é referido como um "clássico do Krautrock". No entanto, a Virgin rejeitou seu quinto álbum e a banda se separou logo depois.

A primeira faixa, "Krautrock", é um instrumental de quase 12 minutos baseado em drone com bateria que aparece após sete minutos, enquanto canções posteriores como "The Sad Skinhead" e "Jennifer" empregam técnicas de composição mais convencionais.

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Agitation Free: 2º (1973)

Agitation Free definitivamente merece ser chamada de uma das melhores bandas de jam dos anos 70. Sua incrível mistura de Krautrock, psicodelia, jazz e vibe funky pode levá-lo para outro mundo. As guitarras arejadas de Lutz Ulbrich e Stefan Diez transmitem uma sensação de pura liberdade.

10 álbuns Prog hispano-americanos de destaque de 2018.

 O ano de 2018 foi, mais um ano  frutífero em termos de lançamentos progressivos, falamos e a Hispanoamérica não lhe é estranha, por isso deixamos-vos 10 álbuns Prog feitos em países hispano-americanos lançados este ano, com uma alta qualidade na composição, instrumentação e produção.

EP «Fractals» por Fractals (México)


O conteúdo do Fractals é conciso, energeticamente vívido e completo. Com este EP eles conseguem captar a atenção dos ouvintes em seu país natal e, com certeza, do público em geral em toda a América Latina e também no mundo.
Mas, quem são os Fractais? O grupo do México nasceu recentemente: em 2017, é uma banda instrumental de Metal Progressivo.

 

 

"Alquimia" de Tefiret (Chile)

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É assim que Alquimia de Téfiret se consolida como uma excelente produção, é admirável a forma como os chilenos exploram seus talentos de excelente qualidade no campo do rock progressivo. Também o fato de explorar nossa linguagem de forma tão profissional e poética. Existem poucas bandas progressivas com voz feminina na América Latina, Téfiret fala sobre as desigualdades em nossa cultura e como podemos nos unir para combatê-las, a música é um caminho e essa banda incrível nos dá essa lição.

 

"Confusion" de Felipe Leyton (Chile)

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o baixista Felipe Leyton com seu álbum solo Confusion, composto por 4 músicas; cada um com um mundo diferente conseguiu um grande EP. O reflexo da habilidade e do nível de conexão que Felipe tem com seu instrumento. O baixo é um instrumento muito subestimado, é mais importante do que muitos imaginam, e quando sai da cama entrega para os outros instrumentos.

 

“Impala” de El Tubo Elástico (Espanha)

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Os El Tubo Elastico marcaram um álbum absolutamente genial, no qual mostram a sua mestria e que os coloca na rampa de partida para um dos melhores álbuns deste ano no género. Um álbum marcado pelo pós prog, prog expiramental e jazz.

 

«Immensity» por Desire Of Pain (Chile)

Neste álbum vamos passar por várias passagens. Do Death metal aos sons mais progressivos, Experimental, Post rock e até eletrônico e Synth, tudo isso acompanhado de um metal muito puro e bem executado.

 

"Patrick" de Obesity (México)

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"Patrick" dá-nos excelentes secções de guitarra, um álbum muito Djent que nos mostra a encenação de Obesity com este álbum. Técnica, paixão e mais que tudo; Energia.
Obesity Permanece com a vitalidade do Djent/Tech durante toda a produção, se vocês como ouvintes curtem essas mixagens, recomendamos hoje.

 

Embroidery
 de Walk The Rail (Chile)

Musicalmente tem elementos alternativos, que brincam com tonalidades pós, alternativas e progressivas. É um álbum que nos faz analisar situações pelas quais o ser humano passa em algum momento de nossas vidas, por isso é muito fácil sentir empatia pelo Embriodery.

Os músicos conseguiram nos proporcionar muitas sensações, graças à harmonia musical desses elementos. Bateria carregada de fúria e ao mesmo tempo apaziguadora, guitarras com riffs pesados ​​e um baixo muito bem aproveitado. Por ser um primeiro material tem uma qualidade muito boa, acho que podemos esperar muito dessa banda em material futuro e apreciar o Embriodery como um grande trabalho daqui para frente.

 

A Brief Encounter With Myself
 de Tangerine Circus (México)

Com isso em mente, o  Tangerine Circus  lançou seu lançamento mais longo e conceitualmente rico  com “A  Brief Encounter with Myself ” Los  Mexicanos  tiveram alguns anos bastante ativos, lançando dois álbuns antes deste: Urania e  The Conspiracy Chronicles  Agora, com seu terceiro volume, eles nos dão uma história altamente pessoal, algo que pode ser deduzido do título e design abstrato do álbum.      

 

«Referencias Circulares» de Abrete Gandul (Chile)


Circular References, produção lançada este ano, nos dá algumas nuances com aqueles alinhamentos progressivo/jazz que com certeza você vai gostar. Inovação e seções complexas prendem você em um. Mas atenção: esse trabalho perfeito deve ser apreciado com mais de uma escuta para perceber cada elemento utilizado na produção.

 

"Makuloj" de Vi Mortis (Argentina)

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São uma banda argentina que esbanja talento e criatividade com um ótimo instrumental de metal progressivo. Além disso, é muito gratificante saber que eles são apenas jovens, então ainda podem continuar evoluindo e crescendo musicalmente.


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Álbum da Semana: Ultraviolence de Lana Del Rey (2014)

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