terça-feira, 6 de dezembro de 2022

Grandes Cantores Italianos: Luciano Pavarotti

 Luciano Pavarotti foi cantor tenor italiano de ópera que também fez sucesso na música popular italiana e mundial e se tornou um dos tenores mais bem sucedidos em termos comerciais de todos os tempos. Ele fez inúmeras gravações de óperas completas e árias individuais. Pavarotti também foi notado em consequência do trabalho de caridade aos refugiados, à Cruz Vermelha, entre outras ações que engrandecem o seu nome para a eternidade. Considerado o tenor mais conhecido e popular da Itália do século XX.

Grandes Cantores Italianos: Luciano Pavarotti

Grandes Cantores Italianos: Luciano Pavarotti

Panorama Da Carreia Profissional De Luciano Pavarotti

Pavarotti começou a carreira profissional como tenor em 1961, na Itália. Nesse mesmo ano, ele fez sua primeira aparição internacional em La Traviata, em Belgrado, na Iugoslávia. Cantou em casas de ópera, além de Itália, na Holanda, Viena, Londres, Ancara, Budapeste e Barcelona. O jovem tenor ganhou uma valiosa experiência e reconhecimento, enquanto em turnê pela Austrália, a convite da soprano Joan Sutherland, em 1965.

Ele fez a estreia nos Estados Unidos, em Miami, também por recomendação de Sutherland. A posição como o tenor lírico líder se consolidou nos anos entre 1966 e 1972, período em que apareceu pela primeira vez no La Scala de Milão e outras grandes casas europeias.

Em 1968 estreou em Nova York, no Metropolitan Opera, como Rodolfo, em “Puccini ‘s La Bohème”. Ganhou fama mundial por causa do brilho e da beleza de sua voz, especialmente no registo superior. O final dos anos de 1970 e 1980 viu Pavarotti continuar a fazer aparições significativas no mundo.

Panorama Da Carreia Profissional De Luciano Pavarotti

Panorama Da Carreia Profissional De Luciano Pavarotti

Durante a Copa do Mundo de 1990, na Itália, brilhou ao desempenhar Puccini na véspera da partida final do torneio. Ele cantou na ocasião com os colegas e estrelas tenores, Plácido Domingo e José Carreras, trazendo destaques de ópera para um público mais amplo. Na sequência surgiram diversas aparições em propagandas ao lado ícones pop e em shows promovidos com celebridades internacionais.

A última apresentação foi no Metropolitan Opera, em março de 2004. Mais tarde nesse ano, a National Italian American Foundation (NIAF) incluiu o seu nome no Salão da Fama do Ítalo-Americano em reconhecimento da vida de trabalho. Durante uma cerimônia realizada apenas quatro dias depois de seu aniversário de 69, a cantora Faith Hill apresentou Pavarotti com um bolo de aniversário.

Nos Jogos Olímpicos de Inverno, em Turim, 2006, Pavarotti entrou no palco pela última vez, onde cantou “Nessun Dorma”.  Pavarotti morreu de câncer no pâncreas no dia 6 de setembro de 2007.

Início Da Vida e Formação Musical

Luciano Pavarotti nasceu em 1935, nos arredores de Modena, norte da Itália. Filho de Fernando Pavarotti, um padeiro e tenor amador, e Adele Venturi, trabalhadora em fábrica de charutos. Embora falasse com carinho da infância a família teve pouco dinheiro; seus quatro membros estavam lotados em um apartamento de dois cômodos.

De acordo com o Pavarotti, o seu pai tinha ótima voz de tenor, mas rejeitou a possibilidade da carreira de cantor por causa do nervosismo. Na Segunda Guerra Mundial a família precisou morar fora da cidade em 1943. No ano seguinte, alugaram um quarto simples de agricultor no campo vizinho, onde o jovem Pavarotti desenvolveu interesse na agricultura.

Depois de abandonar o sonho de se tornar um goleiro de futebol, Pavarotti passou sete anos em treinamento vocal. As primeiras influências musicais estavam nas gravações do pai. O tenor favorito é ídolo de Pavarotti no mundo da música foi Giuseppe Di Stefano. Também recebeu influência de maneira aprofunda por Mario Lanza. “Na minha adolescência costumava ir ao cinema para assistir o Lanza e depois voltar para casa para tentar imitar seu no espelho”. Por volta das nove anos de idade ele começou a cantar com seu pai em um coro de igreja local.

Ele estava interessado em prosseguir uma carreira como profissional de futebol goleiro, mas sua mãe o convenceu a estudar para ser professor. Ensinou em uma escola primária de dois anos, quando finalmente permitiu que o interesse na música chegasse à vitória. Reconhecendo o risco envolvido, o pai concedeu consentimento com relutância.

Pavarotti começou o estudo sério da música em 1954, com a idade de 19 anos, com Arrigo Pola, um respeitado professor e tenor profissional em Modena que se ofereceu para ensinar sem remuneração.

Em 1955 chegou ao sucesso quando cantou como membro da Corale Rossini, um coral masculino de Modena, que também incluiu seu pai, que ganhou o primeiro prêmio no Eisteddfod Internacional em Llangollen, País de Gales. Mais tarde, disse que esta foi experiência mais importante de sua vida e que o inspirou a se tornar cantor profissional. Nessa época Pavarotti conheceu Adua Veroni. Eles se casaram no ano de 1961.

Quando seu professor Arrigo Pola mudou para o Japão, Pavarotti se tornou estudante de Ettore Campogalliani, que na época também estava ensinando Mirella Freni. Como Pavarotti, Freni estava destinado à grandeza operística, ambos dividiram o palco e fizeram gravações memoráveis.

Durante os primeiros anos de estudo musicais Pavarotti realizou empregos em tempo parcial, a fim de sustentar a si mesmo. Primeiro como professor de escola primária e depois na posição de vendedor de seguros. Os primeiros seis anos de estudo resultaram em apenas alguns poucos pontos, todos em cidades pequenas e sem remuneração.

Nódulo Nas Cordas Vocais

Em consequência do nódulo desenvolvido nas cordas vocais ele decidiu desistir de cantar. Pavarotti atribuiu à melhora imediata a liberação psicológica relacionada com a decisão. Independente da razão não apenas o nódulo desapareceu como “tudo o que tinha aprendido veio junto com a minha voz natural para fazer o som que estava lutando tão duro para conseguir”, afirmou na autobiografia.

Pavarotti recomeçou a carreira como tenor em regionais de menores casas de ópera italianas, fazendo a estreia como Rodolfo, em La Bohème, no Teatro Municipale, Reggio Emilia, abril de 1961.

Em 23 de Fevereiro de 1963 estreou na Ópera de Viena com o mesmo papel. Em março e abril de 1963, em Viena. No mesmo ano aconteceu o primeiro concerto fora da Itália, quando cantou em Dundalk, na Irlanda.

Embora tenha sido bem sucedido os primeiros papéis de Pavarotti não impulsionaram de maneira direta para o estrelato que mais tarde viria a desfrutar.


POEMAS CANTADOS DE SERGIO GODINHO

Organização Popular

Sérgio Godinho

 

Eramos para cima de um milhão

de moradores sem eira nem beira

a fazer das tripas coração

cada qual da sua maneira

a viver sem água

e a viver sem geito

a viver sem trégua

uma vida a eito

em barracas velhas

e andares desfeitos.


E da conjunção destes factores

pouco a pouco nasceu a ideia

de formar comissões de moradores

elegíveis em assembleia

e exigimos muito

fizemos projectos

ocupamos casas

e erguemos tectos

com a população

e até alguns arquitectos.


Vamos pr´a frente

Com a organização popular (Bis)

Vencer é lutar.


Eram várias vezes um milhão

vários milhões de trabalhadores

a fazer das tripas coração

e a sonhar com dias melhores

a vender o corpo

e a comprar migalhas

a emprestar a vida

e a viver ao calha

e a ser despedido

por dá cá aquela palha.


E da conjunção destes factores

pouco a pouco nasceu a ideia

de formar comissões de trabalhadores

elegíveis em assembleia

lutamos primeiro

para sobreviver

mas no fim de contas

para enfim poder

mudar o destino

lutar e vencer.


Vamos pr´a frente

Com a organização popular (Bis)

Vencer é lutar.

 


Os Afectos

Sérgio Godinho


Ah, quanta mágoa repetida

Ah, quantos sonos incompletos

Mas oh, quanta palavra tomou vida

Na nascente dos afectos

Desorganizados alfabetos


Não sabe ler neles quem pensa

nem lhe conhece bem as cores

quem por secundários os dispensa

aos afectos medidores

do corpo e da alma e seus sabores


Porque o quadrado da hipotenusa

é igual a já não sei quê dos catetos

a traça do passado é tão confusa

mas tão límpida a lembrança dos afectos

são fartos e temíveis

são as cordas sensíveis

quietos irrequietos

p´ra sempre

politicamente incorrectos

os afectos, os afectos


Era de uma espécie quase extinta

foi encontrada adormecida

a cara talvez em paz, talvez faminta

esperando a investida

de um só beijo que a devolva à vida


Já que se pede ao amor loucura

não se lhe dê veneno à flecha

nem triste pecado à mordedura

abre o pano e até que fecha

o amor busca nos afectos a deixa


Porque o quadrado da hipotenusa

é igual a já não sei quê dos catetos

a traça do passado é tão confusa

mas tão límpida e lembrança dos afectos

são fartos e temíveis

são as cordas sensíveis

quietos irrequietos

pra sempre

politicamente incorrectos

os afectos, os afectos

CRONICA - CHICKEN SHACK | O.K. Ken? (1969)



Com seu primeiro álbum, 40 Blue Fingers, Freshly Packed And Ready To Serve , Chicken Shack revelou-se uma banda de Blues original e respeitosa com seu passado. A banda de Stan Webb inclusive, apesar da forte concorrência da época, conseguiu obter um belo sucesso na Grã-Bretanha. O que ser bastante encorajado e começar a trabalhar para um segundo álbum sob bons auspícios. Para OK Ken? , o grupo confiará mais em composições pessoais, mesmo que os covers (Howlin 'Wolf, T-Bone Walker, BB King) permaneçam. Veremos, infelizmente, que Christine Perfect é mais retraída em termos de composição, participando apenas da composição de dois títulos (e novamente, em colaboração com Webb), deixando o lugar livre para o guitarrista.

É justamente uma de suas composições que abre o álbum. E sua guitarra dialoga com um grande conjunto de metais nesta "Baby's Got Me Crying" para nosso maior deleite. A importância assumida pelos metais, e que persiste em “The Right Way Is My Way”, recorda-nos a abordagem assumida pelos Fleetwood Mac no seu segundo álbum, ainda que me pareça mais controlada e moderna em Chicken Shack. Perfect leva o microfone para um "Get Like You Used To Be" ao ritmo do Boogie Blues destacando seu piano. Quanto ao álbum anterior, Stan Webb oferece-nos um instrumental. "Pony And Trap" é bem clássica em sua abordagem, mas o toque do guitarrista é sempre um deleite. Talvez inspirado pelo Hard Rock que estava influenciando cada vez mais bandas britânicas de Blues Rock,

Pela primeira vez, Webb e Perfect cantam um dueto para esta extremamente sedutora “A Woman Is The Blues” em sua mistura de estrutura de Boogie Blues da velha escola e sensibilidade pop. Nosso cantor também faz justiça a "I Wanna See My Baby" de T-Bone Walker, dando a impressão de que o grande Dusty Springfield se apaixonou pelo Blues. O instrumental de estilo Country Blues “Remington Ride” é outro instrumental que dá um lugar de destaque à guitarra de Webb antes que o choroso “Fishing In Your River” desacelere o ritmo consideravelmente. Christine Perfect pega o microfone uma última vez para interpretar "Mean Old World" de Walter Jacob, bem acompanhada pela gaita de Walter Horton, uma lenda do instrumento na cena do Blues. O álbum termina com uma versão intensa de "Sweet Sixteen" de B.

Longe de perder o fôlego, OK Ken?viu Chicken Shack continuar seu ímpeto, tanto comercialmente (subiu desta vez para o nono lugar, confirmando a ascensão do grupo) quanto musicalmente. Stan Webb revela-se um compositor bastante capaz de oferecer títulos na pura tradição dos clássicos do Blues e o conjunto de metais enquadra-se bem no grupo. Além disso, o guitarrista mudou seu canto, tornando-o mais áspero, subindo menos nos agudos… Mas sendo, portanto, também um pouco menos original. Lamentamos também que Christine Perfect esteja tão pouco presente do ponto de vista da composição. No entanto, no processo, ela gravaria uma versão muito boa de "I'd Rather Go Blind" de Etta James, que se tornaria o single de maior sucesso de Chicken Shack (# 14). Infelizmente, esse sucesso também foi o fim da aventura da cantora com Chicken Shack. Ela realmente deixou o grupo para ficar menos distante de seu novo marido, John McVie, do Fleetwood Mac. Para Stan Webb e os outros, essa perda seria duplamente trágica...

Títulos:
1. Baby’s Got Me Crying
2. The Right Way Is My Way
3. Get Like You Used to Be
4. Pony and Trap
5. Tell Me
6. A Woman Is the Blues
7. I Wanna See My Baby
8. Remington Ride
9. Fishing in Your River
10. Mean Old World
11. Sweet Sixteen

Músicos:
Stan Webb: Vocais, guitarra
Christine Perfect: Teclados, vocais
Andy Silvester: Baixo
Dave Bidwell: Bateria
+
Roderick Lee: Trompete
Terry Noonan: Trompete
Steve Gregory: Saxofone
Buddy Beadle: Saxofone
Johnny Almond: Saxofone
Don Fey: Saxofone
Walter Horton: harmônica

Produtor: Mike Vernon

'Israelites' de Desmond Dekker - Admita, você não conhece a letra

 

Mesmo entre as maravilhas de um só sucesso, “Israelites”, o hit de 1969 de Desmond Dekker e os Aces , foi um caso atípico. Por um lado, o cantor e seu grupo eram da Jamaica, a ilha caribenha que, apesar de estar a apenas cerca de mil milhas da costa da Flórida, estava, naqueles dias, longe da consciência do comprador de discos americano. Antes da chegada do sucesso de Dekker, apenas Millie Small, a adolescente jamaicana cujo estridente e efervescente “My Boy Lollipop” alcançou o segundo lugar na parada de singles da Billboard em 1964, chamou a atenção dos fãs de música dos Estados Unidos. .

Ouça a gravação original do hit “Israelites”

Comparado até mesmo com “My Boy Lollipop”, porém, “Israelites” era positivamente alienígena. A primeira, cantada por Small no então popular estilo de dança bluebeat jamaicano (também pode ser considerada uma das primeiras gravações de ska), foi uma gravação feita para um público muito jovem. “Meu menino pirulito”, ela cantou, “você faz meu coração ficar tonto / Você é tão doce quanto um doce / Você é meu doce dândi”. Esse single - na verdade escrito nos anos 50 por um membro do grupo americano doo-wop Cadillacs como "My Girl Lollypop", e dada a mudança de gênero quando gravado por Barbie Gaye em 1956 - foi um sucesso grande o suficiente para Small que lançou a carreira de seu produtor, Chris Blackwell, que se tornaria o megaempresário chefe da Island Records e ajudaria a alavancar as carreiras de Bob Marley, Steve Winwood, U2 e muitos outros.

“Israelitas” era algo completamente diferente e aparentemente surgiu do nada, pelo menos nos Estados Unidos. No Reino Unido, porém (assim como em sua terra natal), Dekker já era uma figura conhecida. Nascido Desmond Adolphus Dacres (ou Dacris) em 1941 na Jamaica, sua gravação de 1967 “007 (Shanty Town)”, no selo Pyramid, chegou ao 14º lugar na Inglaterra. Quando ele voltou com “Israelites”, o público britânico estava pronto para mais músicas exóticas que ele tinha a oferecer.

A canção foi escrita em 1968, sua autoria compartilhada por Dekker e Leslie Kong, dono de uma gravadora e produtor musical em ascensão na Jamaica, que deu o início ao jovem Jimmy Cliff. (Kong viria a se tornar um dos produtores mais renomados da ilha.) Com o sucesso de “Israelites”, Kong e Dekker entraram no mercado internacional em grande estilo: o single alcançou o primeiro lugar no Reino Unido, o nono lugar. nos Estados Unidos no final de junho de 1969 (na Uni Records, casa do Strawberry Alarm Clock) e também alcançou o top 10 em mais de uma dúzia de outros países, incluindo Canadá, Austrália e vários países europeus. “Israelites” foi um verdadeiro sucesso mundial,

Mas do que diabos se tratava? Poucos ouvintes na época tinham a menor ideia do que Dekker, em seu pesado dialeto jamaicano, estava cantando. Você? Estamos supondo que quando você canta junto, você inventa suas próprias palavras (“Levante-se de manhã trabalhando duro para o café da manhã?”)

Antes de chegarmos às palavras, vamos dar uma olhada no título. Por que “israelitas”? Estariam Dekker e Kong comentando sobre a recente Guerra dos Seis Dias que colocou Israel contra vários estados árabes? Eles estavam expressando admiração pelo povo judeu ou outros residentes da terra árida do deserto?

Adiaremos para o autor não creditado uma entrada sobre a música no The UK Number Ones Blog. Essa pessoa escreveu: “O título refere-se ao rastafari, que tem suas raízes em Israel… os rastafaris eram cidadãos de segunda classe em uma Jamaica predominantemente cristã e muitas vezes tinham que lutar para sobreviver. Mas, como todas as melhores canções com uma mensagem, 'Israelites' não se esquece de ser cativante. Funciona tão bem em um nível básico, no qual você pode sacudir seu corpo, quanto em um comentário social.”

De fato, como afirma a entrada da Wikipedia intitulada “Judaísmo e Rastafari”, “Judaísmo e Rastafari se alinham intimamente em essência, tradição e herança, pois ambas são religiões abraâmicas”, embora continue dizendo que existem grandes diferenças nas crenças, costumes e práticas que são princípios das duas religiões. O Rastafari, que se desenvolveu na década de 1930 na Jamaica, por exemplo, é baseado na crença de que o então imperador da Etiópia, Haile Selassie, era um “deus vivo”, um profeta conhecido como Jah. Nenhuma fé baseada em Israel chegou perto de ecoar essa crença.

A relação entre as filosofias religiosas fomentadas em Israel e o Rastafarianismo é melhor estudada em outro lugar. Nossa preocupação agora é por que Desmond Dekker chamou sua música de “Israelitas”, e isso talvez permaneça um mistério, embora alguns tenham especulado que Dekker e Kong usaram a palavra para igualar o tema de luta da música com o do “povo escolhido” de Deus. de Israel.

A letra não dá exatamente uma dica - isto é, se você conseguir entendê-la. Estamos tentando há várias décadas e finalmente decidimos procurá-los. Ficamos surpresos - mas não tão surpresos - ao descobrir que erramos grande parte da música todos esses anos. Também não ficamos muito surpresos ao saber que alguns sites que exibem letras de músicas mostram palavras conflitantes para “israelitas”. Ouvimos atentamente para tentar descobrir o que o Sr. Dekker e seus Ases estão realmente cantando.

Dekker, data desconhecida (Foto de sua página no Facebook)

A música - que é tocada em um ritmo rocksteady ou ska que sugeria o estilo reggae que emergiria da Jamaica alguns anos depois - começa com uma declaração simples

“Levante-se de manhã, trabalhando como escravo por pão, senhor, para que toda boca possa ser alimentada.”

Até agora, tudo bem - nós sabíamos disso.

Depois disso, vem o slogan: “Pobres de mim, israelitas”. Os Ases então ecoam cada verso cantado por Dekker com essas três palavras, até o final da música.

OK, nós perdemos isso. Sempre pensamos que ele estava simplesmente dizendo: “Oh, oh, os israelitas”. A versão dele faz mais sentido. É por isso que estamos escrevendo artigos sobre compositores em vez de escrever músicas.

Dekker então repete exatamente a mesma letra de abertura antes de passar para o próximo verso:

“Minha esposa e meus filhos, eles fizeram as malas e me deixaram / Querido, ela disse, eu era seu para ser visto”, ou, de acordo com outros sites de letras, “seu para receber”. De qualquer maneira, ela está fora de lá.

Nem perto do que pensávamos que ele estava cantando. Talvez seja porque, além de “ser visto” ou “receber”, não tínhamos nada disso certo. E o que exatamente significa “eu era seu para ser visto” (se é isso mesmo que ele está cantando)?

Agora a história está se desenrolando de uma maneira que podemos entender. O cantor está sendo dispensado por ser muito pobre. É um status que formou a base de muitas músicas, em todos os gêneros, ao longo da história.

Continue, Desmond. Conte-nos o que acontece a seguir.

“A camisa está rasgada, as calças acabaram / Não quero acabar como Bonnie e Clyde.”

OK, nós sempre soubemos que ele não queria acabar como Bonnie e Clyde. Essa linha é bem legível. Quem iria querer acabar como um casal de gângsteres selvagens e mortos? Essa não é uma boa maneira de acabar. Ele está nos dizendo que não quer ter que recorrer ao crime e se encher de chumbo; isso é compreensível.

Mas a primeira parte? O que há com a camisa rasgada e as calças faltando? Estamos de volta ao modo de coçar a cabeça aqui. Ela rasgou a camisa dele e roubou a calça dele? Ou ele está dizendo que agora é tão pobre que anda seminu? Esse cara está em uma forma muito lamentável.

Continue por favor:

“Depois da tempestade deve haver calmaria/ Me pegaram na fazenda, você dá o alarme.”

Huh? A primeira parte sobre uma tempestade - nunca soube disso. Mas depois disso? Fica ainda mais desconcertante. Que fazenda? Quem está falando de uma fazenda? Por que ele está em uma fazenda agora? Ninguém estava perguntando sobre uma fazenda. Pelo menos nós meio que sabíamos aquela última linha sobre soar o alarme.

A propósito, devemos lembrá-lo de que cada um desses pequenos mini-versos ainda termina com “Pobres de mim, israelitas”. Ele está realmente batendo aquela casa.

Após o alarme, a música inteira volta à estaca zero para uma segunda rodada, completa com esposa e filhos em fuga, calças, alarmes e pobres israelitas. Há um curto aparte, que Dekker coloca bem no final: “Eu me pergunto para quem estou trabalhando”.

E com isso, “israelitas” é seu para ser visto (ou recebido)…

Desmond Dekker (foto de sua página no Facebook)

A gravação, como observamos, tornou-se um sucesso internacional, e Desmond Dekker - que se tornaria residente no Reino Unido em 1969, o ano dos "israelitas" - teria uma longa carreira. Ou talvez só gozasse até 1984, quando declarou falência. Ele morreu de ataque cardíaco em 2006, em sua casa em Londres.

Entre seus fãs estava Paul McCartney, que, em 1968, escreveu uma nova música chamada "Ob-La-Di Ob-La-Da" para os Beatles, no estilo ska. A frase de abertura da música, "Desmond tem um carrinho de mão no mercado", foi uma homenagem a - você adivinhou, o homem cujo "007 (Shanty Town)" foi um grande sucesso no Reino Unido antes mesmo de "Israelites". (Seria apresentado na trilha sonora do filme de 1972 The Harder They Come , que introduziu muitos à música reggae.)

Assista ao videoclipe oficial de “007 (Shanty Town)”

Falando nisso, se você acha que a letra de “Israelites” é difícil de discernir, você nem quer saber sobre “007”.

Assista Desmond Dekker tocar “Israelites” ao vivo em 1990

    Destaque

    Bad Company – Bad Co (1974)

    Em seu primeiro álbum, o Bad Company — liderado pelo ex-vocalista do Free, Paul Rodgers, e pelo guitarrista original do Mott, Mick Ralphs — ...