DISCOGRAFIA - ABUS DANGEREUX Jazz Rock/Fusion • France

 

ABUS DANGEREUX

Jazz Rock/Fusion • France

Biografia
Abus Dangereux é uma criação de Pierrejean Gaucher, o guitarrista da banda. Seu amor pela música começou aos 10 anos, quando ganhou de aniversário o single Let It Be, dos Beatles. Isso o fez continuar a explorar essa música e conseguiu álbuns do Deep Purple e do Pink Floyd. Isso o levou a ouvir prog - Yes, Genesis, King Crimson e a partir daí conheceu bandas de prog baseadas em fusion e jazz como Soft Machine, Gong, Magma e Mahavishnu Orchestra. No entanto, levaria vários anos até que ele conhecesse o jazz moderno. Ele também começou a tocar violão sozinho em seu quarto nessa época.

Aos 18 anos (1977) fundou o Abus Dangereux. O nome foi escolhido em referência a um alerta de saúde nos maços de cigarro (o primeiro baixista era fumante inveterado). Como ele lembra, o primeiro álbum, Le Quatrieme Mouvement, foi um esforço da banda em que todos fizeram sua parte na composição das faixas. Portanto, a fusão pesada e as influências de Zeuhl não são apenas "culpa" de Gaucher. Olhando para trás, ou melhor, ouvindo, ele dá muito crédito ao tecladista Eric Bono. No entanto, a formação do primeiro álbum foi temporária e contratada para a gravação em estúdio. Apenas Eric Bono e Laurent Krewina jogaram antes com Abus Dangereux. O álbum em si foi gravado em Londres no estúdio Rockstar em dezembro de 1979. Eles tiveram que cortar a música de 2 horas para cerca de 40 minutos para a gravação.
Este álbum contém, como Gaucher disse em entrevista, todas as influências musicais que ele absorveu até então, o que explica o corte que foi necessário. Ele também afirma que este é um álbum imaturo e acha sua guitarra horrível. E ainda assim, ele está orgulhoso deste álbum. E ele deveria. Este emocionante lançamento tem emocionantes faixas baseadas em fusão com referências de Zeuhl que podem ser ouvidas na bateria e no baixo.

Entre este primeiro álbum e o seguinte, Gaucher passou seis meses em Berklee (Boston) para estudar música, onde descobriu o jazz moderno e isso o inspirou a começar a compor músicas mais voltadas para o jazz. De acordo com isso, os próximos álbuns foram mais de natureza jazz-rock. Nesse ínterim, a banda se dissolveu e o único membro restante era Alain Mourey, o baterista.

Os instrumentos de Abus incluíam vibrações e marimba e em janeiro de 1981 Benoit Moerlen se juntou ao grupo para vários shows antes do intervalo temporário. No entanto, isso acabou com o álbum Live (1985), quando o Gaucher encurtou o nome para Abus (1986) e começou a usar computadores e programação em sua música.

A abreviação do nome foi para refletir a nova cara da banda, a tentativa de atingir maior público e o novo som. Em 1991 veio o último álbum do Abus, Maneges e uma turnê sul-americana. Gaucher estava cansado da banda e continuou com seu novo projeto New Trio no qual se concentrou mais em tocar guitarra.

ABUS DANGEREUX discografia

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ABUS DANGEREUX top albums (CD, LP, )

4.04 | 55 ratings Le Quatrieme Mouvement 1980

2.88 | 14 ratings Bis 1982

3.00 | 14 ratings Happy French Band 1983

ABUS DANGEREUX Live Albums (CD, LP, MC, )

2.12 | 6 ratings Live 1985

ABUS DANGEREUX Videos (DVD, Blu-ray, VHS etc)

ABUS DANGEREUX Boxset & Compilations (CD, LP, MC, SACD, DVD-A, )

0.00 | 0 ratings Best Of 1989

DISCOGRAFIA - ABUNAI! Psychedelic/Space Rock • United States

ABUNAI!

Psychedelic/Space Rock • United States

Abunai! biografia
ABUNAI! formada durante o ano de 1996 em Brighton/Massachussetts. O nome da banda tem origem japonesa e significa 'Cuidado!'. Dan Parmenter (baixo), Brendan Quinn (guitarra) e Joe Turner (bateria) se juntaram para algumas jam sessions no início. O colega de faculdade de Quinn, Kris Thompson (teclas, teremim) embarcou algumas semanas depois para completar a formação.

Eles assinaram com o selo australiano Camera Oscura e o álbum de estreia 'Universal Mind Decoder' foi lançado em 1997, consistindo em dez primeiras canções psicodélicas coloridas. 'The Mystic River Sound' veio dois anos depois - quase uma compilação de diferentes impressões estilísticas, incluindo pop e folk, para citar alguns. Isso resultou em uma cobertura em várias publicações como a Rolling Stone, por exemplo, além de airplay no programa John Peel da BBC.

O ano de 2000 viu o lançamento de 'Round-Wound' então - consistindo em trechos de improvisação gravados durante os três anos anteriores em seu estúdio de ensaio - condensado e mixado em um épico de space rock estendido. Estilisticamente igual o EP 'Deep Mu Flux + 2' apareceu no mesmo ano. A banda se dissolveu em 2002, mas se reuniu uma vez para um show de reunião no festival Terrastock em abril de 2006. O selo Camera Lucida finalmente lançou 'Two Brothers' (2003) - um EP contendo duas gravações ao vivo.

ABUNAI! é uma banda multifacetada que mistura elementos de psicologia progressiva, espaço e folk rock com o resultado de canções melódicas suaves, bem como improvisações com toques experimentais.

ABUNAI! discografia

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ABUNAI! top albums (CD, LP, MC, SACD, DVD-A, )

3.83 | 6 ratings Universal Mind Decoder 1997

4.67 | 3 ratings The Mystic River Sound 1999

3.60 | 5 ratings Round-Wound 2000

ABUNAI! Live Albums (CD, LP, MC)

ABUNAI! Videos (DVD, Blu-ray, VHS etc)

ABUNAI! Boxset & Compilations (CD, LP, )

ABUNAI! Official Singles, EPs, Fan Club & Promo (CD, EP/LP, MC,)

5.00 | 2 ratings Deep Mu Flux + 2 2000

4.67 | 3 ratings Two Brothers 2003

DISCOS DE ÊXITOS

ZZ TOP - Star Mark Greatest Hits 2008

Faixas:

CD - 01

01- Mescalero (3:51)

02- Buck Nekkid (3:04)

03- Poke Chop Sandwich (4:52)

04- 36-22-36 (2:37)

05- Fearless Boogie (4:03)

06- She's Just Killing Me (4:59)

07- Rhythmeen (3:55)

08- Bang Bang (4:30)

09- Pin Cushion (4:35)

10- Fuzzbox Voodoo (4:44)

11- Girl In A T-Shirt (4:12)

12- Breakaway (4:30)

13- Viva Las Vegas (4:47)

14- Give It Up (3:31)

15- Gun Love (3:41)

16- My Head's In Mississippi (4:22)

17- Doubleback (3:59)

18- Woke Up With Wood (3:48)

19- Rough Boy (4:51)

CD - 02

01- Sleeping Bag (4:02)

02- Velcro Fly (3:28)

03- Gimme All Your Lovin' (3:58)

04- Sharp Dressed Man (4:11)

05- Legs (3:34)

06- Tube Snake Boogie (3:02)

07- Pearl Necklace (4:04)

08- I Thank You (3:26)

09- Cheap Sunglasses (4:48)

10- I'm Bad, I'm Nationwide (4:49)

11- It's Only Love (4:23)

12- Arrested For Driving While Blind (3:07)

13- Mexican Blackbird (3:06)

14- Tush (2:17)

15- La Grange (3:53)

16- Jesus Just Left Chicago (3:30)

17- Beer Drinkers & Hell Raisers (3:24)

18- Francene (3:34)

19- Just Got Paid (4:28)

20- Bar-B-Q (3:29)

21- Brown Sugar (5:18)

MUSICA&SOM - senha karacasblog

Gloria Estefan - The Very Best Of Gloria Estefan (2006)

Faixas:

01 - Dr. Beat (4:24)

02 - Rhythm Is Gonna Get You (3:57)

03 - Can't Stay Away from You (3:58)

04 - Hold Me, Thrill Me, Kiss Me (3:23)

05 - Heaven's What I Feel (4:35)

06 - Everlasting Love (4:01)

07 - Don't Wanna Lose You (4:10)

08 - You'll Be Mine (4:00)

09 - Get on Your Feet (3:40)

10 - Reach (3:51)

11 - Don't Let the Moment End (4:10)

12 - Anything for You (3:44)

13 - Bad Boy (3:46)

14 - 1-2-3 (3:36)

15 - Oye Mi Canto (4:08)

16 - Coming Out of the Dark (4:04)

17 - Wrapped (3:28)

18 - Turn the Beat Around (3:53)

19 - Conga (4:13)

20 - Doctor Pressure

MUSICA&SOM - senha karacasblog

FADOS do FADO...letras de fados...

 

Para quê?

António Calém / Armando Machado *fado licas*

Repertório de João Braga

Sinal de ti em cada esquina nua
Do vento que hoje passa sem te ver
Talvez saudade de ainda ouvir: sou tua
Talvez a voz do vento a responder

Talvez que a noite morta vá fugindo
Fugindo ao lado de mim ou de ninguém
Para quê eu dizer sim, se é só mentindo
Para quê eu dizer não, se morre alguém?

Deixa passar a noite ao nosso lado
Sonhar outro luar, outro jardim
Porquê seres tu amor e o pecado
Se a vida já morreu dentro de mim

A força com que me dei

Alexandrina Pereira / Pedro Rodrigues
Repertório de Deolinda de Jesus

Barco à deriva no rio
Deixa na alma este frio
E um desespero profundo
Num risco de raiva e medo
Cantei amor em segredo
Na demência deste mundo

Dissimulada loucura
Que no meu olhar procura / A força com que me dei
Aos meus dias mais tristonhos
Guardando todos os sonhos / Nos poemas que inventei

E os meus sentidos imersos
Foram rasgando os meus versos / Nas margens da minha vida
E em cada hora de engano
De um rio fiz oceano / Com ondas em fim de vida

Esta dor que me inquieta
Vem da alma de um poeta / Que dá vida a qualquer tema
Eu sou grito que desperta
Sou quem deixa a porta aberta / Para entrar qualquer poema

Último adeus

António Calém / Armando Goes *fado da saudade*
Repertório de João Braga

Queria tanto que este adeus
Não fosse de despedida
Mas tenho medo do mundo
Mais que do mundo, da vida

Nada mudou entre nós / Nem o abraço da partida
Mudou só a tua voz / Nesse adeus de despedida

E hoje vivo a sonhar / O mundo que nos perdeu
Vivo da luz do luar / Já que o sol se me escondeu

Nem mesmo sei se é viver / Já que perdi o meu norte
Penso em ti e é morrer / Penso em mim e vejo a morte

Resenha Hyperborea Álbum de Tangerine Dream 1983

 

Resenha

Hyperborea

Álbum de Tangerine Dream

1983

CD/LP

Os dois adjetivos que coloquei no título usualmente não são associados a música eletrônica, mas o som de Tangerine Dream orbita ao redor de temas graves da alta literatura, filmes alternativos, poesia obscura e histórias mitológicas, de acordo com os gostos pessoais do fundador e diretor da banda, Edgar Froese, que na juventude tocou para Salvador Dalí e o tinha como mestre. Estão presentes aqui os dois outros membros mais importantes da biografia da banda, Christopher Franke e Johannes Schmoelling.

Em 1983 o grupo produzia trilhas sonoras para cinema como numa linha de montagem, num esforço imenso para aproveitar ao máximo o bom momento comercial. Este álbum de estúdio parece ser uma coleção de peças alternativas, que não caberiam nos filmes. A reedição "de luxo" contém como bônus as contribuições do TD para a trilha do filme 'Risky Business'.

A excelente primeira faixa, 'No Man's Land', possivelmente criada inteiramente por Schmoelling, é inspirada na música marroquina e contém sons sampleados de instrumentos norte-africanos. Assim, ela se afasta bastante da proposta usual do grupo. Muitos anos depois, Froese retomaria o conceito com outra música chamada 'Mombasa'.

'Hyperborea', a faixa-título, na realidade são duas canções instrumentais unidas numa faixa só. É como se a primeira parte apresentasse uma questão e a segunda uma resposta. Começa num clima de melancolia pesada e penetrante, utilizando um coral sintetizado e percussão eletrônica extremamente lenta. A resolução na segunda parte é soturna.

'Cinnamon Road' pretende ser o oposto de 'Hyperborea', com uma melodia alegrinha, mas não funciona tão bem quanto sua predecessora sisuda. TD é uma banda tão "séria" que não consegue fazer uma música soar bem-humorada de maneira sincera. Esta faixa é composta com timbres metálicos, com destaque para uma sitar sintetizada bem ao gosto de Froese, que nos anos seguintes saturaria os arranjos com esse timbre e outro de espineta (cravo). O resultado é áspero e estridente.

O que antigamente era o lado B do vinil corresponde a 'Sphinx Lightning', criação solo de Froese que é a última composição longa do grupo em muitos anos. Os discos seguintes do TD seriam inteiramente compostos por faixas mais curtas. Esta peça começa com as badaladas ameaçadoras de um carrilhão sintético que vão formando os acordes da música. A sonoridade dessa parte evoca o contemporâneo 'Pinnacles', um dos raros discos solo de Froese. A faixa pega embalo e em alguns minutos parece um trem a todo vapor, para então desacelerar totalmente, reiniciar a corrida e terminar numa seção otimista e galopante. Com arranjo esparso e desenvolvimento lento, ela foi revisitada em tempos recentes pelo grupo, sem adição de grandes novidades.

Fronteras Álbum de 8 Kalacas 2022

Resenha

Fronteras

Álbum de 8 Kalacas

2022

CD/LP

Pela sua sombria capa, imaginei que “Fronteras” (2022) fosse trazer algo da linha do death ou doom metal. Foi apertar o play e ver que meu achismo passaria longe do que pensava.

O 8 KALACAS (pronuncia-se otcho-kalacas) é formado por mexicanos e descendentes nascidos nos EUA e radicados em Orange County. São sete membros (que já foram oito, por isso o numeral no nome) que praticam um frenético skacore com metal. “Fronteras” (2022) quebra um hiato de - adivinhem - oito anos desde o segundo disco do grupo, “Kill The Radio 2014”.

Como muitos leitores do rock/metal provavelmente não curtem ska e talvez já até tenham perdido o interesse em conhecer a banda (e terminar de ler essa resenha), aviso que as bases do grupo são mais voltadas para o metal do que o skacore, os vocais ora são cantados, ora gritados e tem até bumbo duplo em algumas faixas - se não acredita que possa sair algo pesado daí, ouça então “Mutantes”, “R2Rito” e “Garras”.

É bom lembrar que o ska nunca emplacou no Brasil, arrisco dizer que seu auge por aqui foi na década de 90 quando a MTv local abriu espaço na sua grade de programação diária para THE MIGHTY MIGHTY BOSSTONES, SKAMOONDONGOS, VOODOO GLOW SKULLS, SKUBA, entre outros, e muito graças ao estouro do RANCID, na onda do punk rock melódico, já que o grupo levava suas influências do estilo para um público considerável.

Por conta do ritmo frenético e peso das músicas, o som do 8 KALACAS pode agradar ouvintes de SYSTEM OF A DOWN, SLIPKNOT, INFECTIOUS GROOVES e afins. A arriscada proposta dos muchachos em misturar ska com metal, algo que poderia ser pior do que ressaca de tequila, acaba descendo bem.

As letras em espanhol dão um charme ao som do grupo, combinando muito bem com o ritmo do ska. Os temas abordam críticas sociais, relacionamentos, migração, etc., enfim, assuntos do cotidiano que cercam a banda.

Dos destaques, “Frontera” é um bom cartão de visita do que é o grupo; “Esquizofrenia” é pesada, apesar de ser balanceada com naipes de metal bem legais; “Labios Negros” é a mais acessível do disco, tem um certo apelo radiofônico; “Gato” é cheia de swing seriam e “Luz Y Fer” é outro bom som.

“Não importa quem você é, a cor da sua pele, o tipo de pessoa que você ama, qual deus você crê, a pobreza ou saúde, quando você morre, a única coisa que resta é a maldita caveira!”. La puta madre!

“Fronteras” (2022) está disponível no Brasil pela Shinigami Records em parceria com a Atomic Fire Records.

Confira o vídeo da faixa título “Frontera”:

Formação:
Sr. Kalaca: vocais
Getse: vocais
Adam: bateria
Sick: baixo
Steve: guitarra
Choriz: trompete
Gio: trombone

Beyond the Black lança seu novo álbum e liberta clipe de "Free me

"Free Me" integra o homônimo 5º álbum de estúdio do Beyond the Black, que chegou hoje, via Nuclear Blast.

O trabalho sucede "Hørizøns" (2020).

Assista ao clipe de "Free Me" ou ouça na sua plataforma de streaming preferida, clicando AQUI:

Tracklist:

1. Is there Anybody Out There?

2. Reincarnation

3. Free Me

4. Winter Is Coming

5. Into The Light

6. Wide Awake

7. Dancing In The Dark

8. Raise Your Head

9. Not In Our Name

10. I Remember Dying

11. I Remember Dying (Stranger Reprise)

12. Wide Awake (Piano Version)

13. Raise Your Head (String Version).

Deep Purple: Por que a Mark II esgotou-se em 'Who Do We Think You Are'?

 

A formação Mark II do Deep Purple é geralmente considerada a versão definitiva dos hard rockers. A formação do cantor Ian Gillan, do guitarrista Ritchie Blackmore, do baixista Roger Glover, do tecladista Jon Lord e do baterista Ian Paice é responsável por muitos dos álbuns mais amados do grupo britânico ("In Rock", "Machine Head") e canções (“Smoke on the Water”, “Highway Star”). Essa também pode ter sido a formação mais movimentada da história do Deep Purple.

Entre 1970 e 1973, este quinteto gravou e lançou quatro álbuns de estúdio, lançou um clássico duplo ao vivo (Made in Japan) e lançou alguns singles fora dos álbuns (“Black Night” e “Strange King of Woman”), todos enquanto viajava incansavelmente pela Europa, América do Norte e Ásia. À medida que o outono de 1972 se aproximava, o Deep Purple estava esgotado, e ainda assim sua agenda punitiva tornou os roqueiros mais populares do que nunca. Os empresários da banda, Tony Edwards e John Coletta, queriam que o grupo continuasse a alimentar essa popularidade.

Usando o caminhão de gravação móvel dos Rolling Stones, o mesmo que o Deep Purple havia empregado para gravar "Machine Head" na Suíça, a banda começou a trabalhar em um novo álbum em julho em Roma, entre compromissos de turnê. Essas sessões produziram “Woman From Tokyo”, inspirada pela antecipação do Deep Purple de sua primeira turnê no Japão em agosto. Mas, caso contrário, isso foi meio que um fracasso. Em termos de criatividade, a banda estava esgotada.

“Tínhamos acabado de sair de 18 meses de turnê e todos tivemos doenças graves em um momento ou outro”, lembrou Gillan mais de uma década depois. “Olhando para trás, se eles fossem gerentes decentes, teriam dito: ‘Tudo bem, pare. Quero que todos vocês tirem três meses de férias. Eu nem quero que você pegue um instrumento. ' Mas, em vez disso, eles nos pressionaram para terminar o álbum no prazo."

Em vez de fazer uma pausa muito necessária, o Deep Purple levou o equipamento móvel dos Stones para Walldorf, Alemanha, perto de Frankfurt, em outubro de 1972. Blackmore sentiu que as sessões proporcionaram uma oportunidade para a banda redescobrir suas raízes do blues. Sua guitarra assumiu um som mais blues durante as sessões, a banda encontrou uma faixa embluesda em “Place in Line” e Gillan até fez alguns scats em “Rat Bat Blue”.

Mas aparentemente não houve muita discussão criativa entre o guitarrista e o cantor do Deep Purple. Aparentemente, em 1972, eles não estavam discutindo nada.

“No último ano de vida da banda, antes de 73, não acho que Ritchie ou Ian Gillan trocaram uma palavra”, revelou Glover em um documentário da BBC. “Eles viraram dois polos, porque quanto mais um fazia, mais o outro fazia. E quanto mais um se safava, mais o outro estava determinado a se safar.”

Com tanto atrito na banda, o Deep Purple freqüentemente gravava suas partes separadamente, juntando a continuação do grande sucesso "Machine Head", dobrando as diferentes peças. Esse método pode ter dado certo, mas faltou a química da banda, tão evidente no show "Made in Japan", lançado no Reino Unido em dezembro de 1972 (e no ano seguinte nos Estados Unidos).

"Who Do We Think We Are", o sétimo LP creditado ao Deep Purple, chegou em janeiro de 1973. O título era uma referência a uma entrevista da Melody Maker com Paice (reproduzida na capa do álbum), na qual o baterista discutia as mensagens de ódio que chegavam ao grupo: “Os zangados geralmente começam. 'Quem os Deep Purple pensam que são...'” Com um riff proeminente, o único single do álbum, “Woman From Tokyo”, tornou-se outro sucesso de rádio para a banda e levou o LP ao 4º lugar nas paradas do Reino Unido e 15º ( com status de ouro) nos Estados Unidos. Mas as vendas inicialmente robustas também foram uma herança do sucesso de bilheteria de “Smoke on the Water” e "Machine Head". Com exceção de “Woman From Tokyo”, "Who Do We Think We Are" não é um dos LPs mais populares do Deep Purple com fãs ou críticos, que comentam sobre os efeitos da discórdia da banda em suas gravações.

Não muito depois do lançamento do álbum, durante mais uma turnê, Gillan anunciou em uma carta à banda que estaria saindo no final da segunda turnê do Deep Purple no Japão no verão de 1973. Talvez sentindo uma oportunidade de mudar radicalmente o som do grupo , Blackmore sugeriu a Lord e Paice que eles deveriam substituir Glover no baixo. Antes que eles pudessem fazer isso, Glover decidiu deixar o Deep Purple com Gillan. O último show de Mark II daquela época aconteceu em junho de 1973 em Osaka, Japão.

"Foi a maior vergonha do rock 'n' roll", disse Lord com o benefício da retrospectiva. “Só Deus sabe o que teríamos nos tornado nos próximos três ou quatro anos.”

Como tal, o Deep Purple trouxe o cantor David Coverdale e o baixista/cantor Glenn Hughes e manteve muito de seu sucesso antes de se separar em 1976. A formação do Mark II teve uma segunda chance quando os cinco membros se reuniram para mais álbuns e mais turnês em 1984, embora nada na escala do ritmo da banda no início dos anos 70.