R é para…Rainbow! ‘Rising’

 

Em 'Smoke On The Water', seu livro sobre Deep Purple, Dave Thompson descreve os antecedentes da formação do Rainbow em um capítulo intitulado 'A Rainbow After The Storm'. Em 1974, a formação 'Mark III' do Deep Purple lançou dois álbuns de estúdio, 'Burn' e 'Stormbringer'. Entrevistado nos bastidores após um show no Hammersmith Odeon em maio daquele ano, Ritchie Blackmore expressou seu descontentamento com a pressão exercida sobre a banda para lançar material e a falta de interrupção na agenda de turnês. O suporte do Purple na turnê na época era uma banda americana chamada Elf, liderada por um certo Ronnie James Dio, que seria a chave para o próximo passo na carreira de Blackmore. Dio comentou que Blackmore gostou da atitude 'despreocupada' de Elf, em contraste com o que ele sentiu como falta de diversão no acampamento Roxo. Blackmore também teria ficado furioso porque outros membros do Purple vetaram sua ideia de fazer covers de músicas de Quatermass e The Yardbirds, músicas que ele conseguiria gravar com sua nova roupagem. O cantor do Purple David Coverdale não pôde ser persuadido por Blackmore a mudar seu foco lírico de relacionamentos e estilo de vida do rock'n'roll para imagens mais literárias, fantásticas e históricas. Todas essas questões alimentaram a busca de mudança de Ritchie Blackmore, levando-o a deixar o Deep Purple em 1975, fazendo seu último show com a banda em 7 de abril no Paris Parlay de Sports. [2.] imagens fantásticas e históricas. Todas essas questões alimentaram a busca de mudança de Ritchie Blackmore, levando-o a deixar o Deep Purple em 1975, fazendo seu último show com a banda em 7 de abril no Paris Parlay de Sports. [2.] imagens fantásticas e históricas. Todas essas questões alimentaram a busca de mudança de Ritchie Blackmore, levando-o a deixar o Deep Purple em 1975, fazendo seu último show com a banda em 7 de abril no Paris Parlay de Sports. [2.]

Rainbow, o nome que Blackmore deu à sua nova banda, tinha todas as conotações de um novo começo, cores vivas aparecendo para o homem de preto enquanto ele deixava as tempestades do passado para trás e o sol brilhava em seu novo empreendimento. Originalmente chamado de 'Ritchie Blackmore's Rainbow', para deixar o público saber que era de fato ele no comando, o famoso guitarrista principal da formação 'clássica' do Deep Purple, o primeiro álbum da banda apresentava Blackmore com a maioria dos membros do blues- banda de rock Elf, liderada por Ronnie James Dio, que apoiou o Purple na turnê. Começando com o agora clássico 'Man On The Silver Mountain', a estreia também incluiu as joias 'Temple Of The King' e 'Catch The Rainbow', que se tornariam uma longa peça ao vivo. 

Nunca contente com o pessoal musical que se juntou a ele, Blackmore fez as mudanças após a estreia. A formação do segundo álbum Rainbow 'Rising' era uma espécie de 'supergrupo': Juntando-se a Blackmore e Dio estavam Cozy Powell na bateria, Jimmy Bain no baixo e Tony Carey nos teclados. O inglês Powell, também conhecido como Colin Flooks, passou o início dos anos 70 tocando com o The Jeff Beck Group, uma banda de curta duração chamada Bedlam e sua própria banda, Cozy Powell's Hammer. Ele até marcou um hit 'solo' com o single 'Dance With The Devil', um instrumental de bateria baseado na melodia de 'Third Stone From The Sun' de Jimi Hendrix. Bain, nascido na Escócia, se aventurou no Canadá, tocou nas bandas Street Noise e Harlot e foi visto ao vivo em Londres por Blackmor, o que resultou em seu convite para se juntar ao Rainbow. Tony Carey, nascido nos Estados Unidos, tinha experiência limitada,

Dio escreveu todas as letras desse lançamento e esse é um aspecto que distancia Rainbow de Deep Purple, com temas mais etéreos e nos levando para o reino da fantasia. O jogo de mesa de fantasia 'Dungeons and Dragons' foi publicado pela primeira vez em 1974 e o apelido 'D&D' é aquele que seria usado para descrever a música que se baseava na história medieval e na literatura de fantasia, tal inspiração gerando muitos subgêneros no folclore e canhões de metal nos próximos anos.

Tendo lido nomes como Sir Walter Scott, contos arturianos e ficção científica quando era jovem, Dio já havia incorporado elementos desses escritos em suas letras para Elf e progrediria esses temas através de Rainbow, Black Sabbath Mark Two e Dio, a banda ele se formaria em 1982.

 
O álbum Rainbow 'Rising' tem apenas 33 minutos e 28 segundos de duração, curto mesmo para os padrões da época, na era dos discos de vinil preto, e extremamente quando comparado aos álbuns digitais de hoje. A qualidade é, no entanto, alta, o disco apresentando o épico 'Stargazer', a joia mais preciosa desta coroa. Ao longo da execução, a execução é de primeira qualidade e Dio, como em todos os seus trabalhos, nunca dá menos de 110% em sua performance vocal.

A faixa de abertura 'Tarot Woman' conta a história de um homem que não quer que sua sorte seja lida, mas 'traços na areia' e linhas em sua mão o levam a mudar de ideia.

O refrão é edificante, com uma pitada de ameaça:
“ Cuidado com um lugar
Um sorriso em um rosto brilhante
Eu nunca vou voltar, como você sabe?
mulher de tarô
Não sei…”

A imagem é do parque de diversões com um carrossel e claro a tenda da cartomante. A cultura cigana e o clichê são um assunto muito referenciado no rock'n'roll, desde a música de 1962 de Allen Tousaint, 'Fortune Teller', até 'Gypsy Eyes', de Jimi Hendrix. Os hard rockers Black Sabbath e Uriah Heep lançaram canções chamadas 'Gypsy' e a antiga banda de Blackmore, Deep Purple, incluiu 'The Gypsy' em seu álbum 'Stormbringer' de 1974. O circo e o carnaval também inspiraram muitas melodias ao longo dos anos, e parece haver um profundo fascínio com o que pode ser percebido sobre o futuro olhando para uma bola de cristal ou lendo folhas de chá…

Provavelmente inspirados e extraídos de histórias tradicionais do folclore, os lobos são outro assunto comum no rock e no metal. O Metallica explorou o tema em sua música 'Of Wolf And Man' no 'álbum negro', extraindo os elementos-chave da conotação, que o homem perdeu seu espírito selvagem, domesticado pela vida moderna, e precisa 'voltar ao significado da vida'. A segunda faixa de Dio, 'Run With The Wolf', parece ser tribal, com aqueles que estão prontos para a mudança de vida sendo levados pelos selvagens como uma espécie de cerimônia de iniciação:

“À luz do dia
Você pode ouvir os velhos dizerem
O som da noite passada foi o vento?
Você pode sentir a mudança começar?”

No entanto, vai além do folclore, talvez nos reinos do horror, um gênero onde os lobisomens são abundantes, já que as pessoas escolhidas são arrebatadas por um 'buraco no céu' por 'algo maligno que passa'... para cima ou para baixo nas 'águas turbulentas'.

De qualquer forma, é outra peça cativante e poderosa, impulsionada por um insistente riff de Blackmore e a marcha da bateria de Powell, pratos acentuando as palavras de Dio em modo de chamada e resposta. 

'Starstruck' mantém os ganchos chegando, começando com uma figura de teclado de Tony Carey, pontuada pela seção rítmica até que uma reviravolta nos leva para a música:

“Se eu estou no alto de uma colina
Ela ainda está olhando para mim
O que ela vê que a aproxima a cada dia do meu coração”

O tema aqui é uma mulher perseguindo uma celebridade, e não é correspondido, a dita estrela considerando-a 'nada além de má sorte', mas não há como escapar, pois ela sempre encontrará sua presa. É uma música com um toque otimista, apesar do tema 'stalking'!

Na minha opinião, 'Do Your Close Your Eyes', o Side One mais próximo, é o elo mais fraco do álbum, não tanto musicalmente, mas liricamente. Tem um riff reconhecível e memorável, mas as letras repetitivas são um pouco decepcionantes em comparação com as canções anteriores, com suas imagens fantásticas, às vezes místicas, e o material inspirado no lado dois. Dito isto, Dio é convincente em estar interessado em resolver aquele mistério particular, para descobrir se o sujeito de seus desejos fecha os olhos ao fazer amor com ele. Suponho que seja uma abordagem lírica que você esperaria de David Coverdale, e talvez algo mais baseado em fantasia se encaixasse melhor neste álbum.



Um solo de bateria dinâmico de Cozy Powell com efeitos rodopiantes apresenta o lado dois do LP e 'Stargazer 'como evento principal, uma peça épica de oito minutos e vinte e seis segundos de duração. Os talentos da banda se fundem aqui de forma maravilhosa, resultando em uma gravação que está no topo do cânone do Rainbow. Após a introdução, o majestoso riff principal entra em ação, a bateria estrondosa de Powell e o baixo de Bain dirigindo o groove relativamente lento e poderoso em mi menor, permitindo que Blackmore e Carey se estiquem, criando uma paisagem sonora mística com influência oriental, um cenário perfeito para Dio. para cantar suas imagens líricas:

“Meio-dia, oh, eu venderia minha alma por água
Nove anos quebrando minhas costas
Não há sol na sombra do mago
Veja como ele desliza, por que ele é mais leve que o ar?
Oh, eu vejo o rosto dele!”

Tal como acontece com muitas das músicas da banda, há um refrão vocal repetido, nesta música uma longa peça entregue fortemente por Dio, e dando a ele o material para improvisar sobre os temas mais adiante na música:

“Onde está sua estrela?
É longe, é longe, é longe?
Quando vamos embora?
Eu acredito, sim, eu acredito”

“No calor e na chuva
Com os chicotes e correntes
Para vê-lo voar
Tantos morreram
Construímos uma torre de pedra
Com nossa carne e osso
Para vê-lo voar”

Em seu improviso no final da música, Dio verifica o título do álbum: “Eu vejo um arco-íris subindo, olhe para trás no horizonte” - O álbum recebeu esse nome ou o cantor incorporou a linha no álbum ' melodia de assinatura? 

Talvez pungente no contexto do Rainbow, o álbum de encerramento 'A Light In The Black' é sobre passar a vida servindo a visão de outra pessoa, algo que provavelmente é familiar para os músicos que trabalham sob a liderança da banda de Ritchie Blackmore:

“Toda minha vida parece
Apenas um sonho louco
Alcançando a estrela de alguém”

No entanto, há uma oportunidade de trilhar seu próprio caminho, pois o otimismo da música reflete seu título:

“Como uma porta aberta Pela
qual você passou antes
Mas você nunca teve a chave
Algo está me chamando de volta
Há uma luz no escuro
Estou pronto para ir?
Estou voltando para casa, estou voltando para casa, sim
, estou voltando para minha casa”

É um rock uptempo e de alta energia que serve como um final perfeito para um grande disco. Talvez, atentos às letras, todos os músicos passassem a criar seu próprio nicho no mundo musical. 

'Rising' seria o único álbum com essa formação. Dio, Blackmore e Powell fizeram mais um álbum do Rainbow juntos, 'Long Live Rock'n'Roll' de 1978, com Bob Daisley substituindo Jimmy Bain no baixo. Blackmore manteve a banda, gravando com várias formações ao longo dos anos até meados dos anos 1990, alcançando um sucesso comercial significativo, mas, na minha humilde opinião, nunca igualando a qualidade da música em seus três primeiros álbuns de estúdio. Jimmy Bain formou Wild Horses com Brian Robertson, que tiveram sucesso moderado, sustentando uma carreira no rock ao longo de sua vida, passando muitos anos com Dio, tocando nos álbuns solo de Phil Lynott, entre outros. Cosy Powell tocou com várias bandas de rock importantes, incluindo Whitesnake, Black Sabbath e The Michael Schenker Group, até sua morte prematura aos 50 anos em um acidente de motocicleta em 1998. Ronnie James Dio forjou um caminho de metal com sua própria banda Dio e notavelmente liderou a segunda encarnação do Black Sabbath. Tony Carey ainda está no mundo da música, tendo seguido uma carreira solo depois de deixar o Rainbow, tornando-se também um produtor e compositor de sucesso de trilhas sonoras de filmes. Ritchie Blackmore passou muitos anos afastado do universo do metal e do rock, tocando diversos instrumentos acústicos no Blackmore's Night, grupo folk que formou com sua esposa americana Candice Night, ainda ativo na época em que escrevia. O guitarrista 'reformou' o Rainbow em 2016 com uma nova formação, tocando material de arquivo do Deep Purple e Rainbow ao longo de alguns anos. Tony Carey ainda está no mundo da música, tendo seguido uma carreira solo depois de deixar o Rainbow, tornando-se também um produtor e compositor de sucesso de trilhas sonoras de filmes. Ritchie Blackmore passou muitos anos afastado do universo do metal e do rock, tocando diversos instrumentos acústicos no Blackmore's Night, grupo folk que formou com sua esposa americana Candice Night, ainda ativo na época em que escrevia. O guitarrista 'reformou' o Rainbow em 2016 com uma nova formação, tocando material de arquivo do Deep Purple e Rainbow ao longo de alguns anos. Tony Carey ainda está no mundo da música, tendo seguido uma carreira solo depois de deixar o Rainbow, tornando-se também um produtor e compositor de sucesso de trilhas sonoras de filmes. Ritchie Blackmore passou muitos anos afastado do universo do metal e do rock, tocando diversos instrumentos acústicos no Blackmore's Night, grupo folk que formou com sua esposa americana Candice Night, ainda ativo na época em que escrevia. O guitarrista 'reformou' o Rainbow em 2016 com uma nova formação, tocando material de arquivo do Deep Purple e Rainbow ao longo de alguns anos. o grupo folk que ele formou com sua esposa americana Candice Night, ainda ativo na época em que escrevia. O guitarrista 'reformou' o Rainbow em 2016 com uma nova formação, tocando material de arquivo do Deep Purple e Rainbow ao longo de alguns anos. o grupo folk que ele formou com sua esposa americana Candice Night, ainda ativo na época em que escrevia. O guitarrista 'reformou' o Rainbow em 2016 com uma nova formação, tocando material de arquivo do Deep Purple e Rainbow ao longo de alguns anos.

Pessoal 'em ascensão' :

Baixo: Jimmy Bain
Guitarra: Ritchie Blackmore
Teclados: Tony Carey
Vocal: Ronnie James Dio
Bateria: Cozy Powell

Orquestra Filarmônica de Munique regida e composta por Rainer Pietsch

Música escrita e arranjada: Blackmore/Dio
Letra: Ronnie James Dio

'Rising''
Originalmente lançado: 17 de maio de 1976 Gravadora: Polydor

Gravado em: Musicland Studios, Munique, Alemanha, fevereiro de 1976 Produzido por: Martin Birch Pintura da capa: Ken Kelley Direção de arte e fotografia: Fin Costello

Lista de faixas de 'Rising':

Side One
Tarot Woman (5:58)
Run With The Wolf (3:48)
Starstruck (4:06)
Do You Close Your Eyes (2:58)

Side Two
Stargazer (8:26)
A Light In The Black (8:12)

R é para… Rammstein! 'Reise Reise'

 

Você poderia basear um álbum inteiro em torno de um desastre aéreo no Japão, com todas as letras em alemão? Die antwort ist 'ja'! Rammstein, uma banda de metal industrial ocupando seu próprio nicho no subgênero 'Neue Deutsche Härte', fez exatamente isso e lançou 'Reise Reise' para um público desavisado em 2004. 

Em 12 de agosto de 1985, o voo 123 da Japan Airlines caiu no Monte Takamagahara, perto do Monte Osutaka, na cordilheira Kanto, no sul do distrito de Gumma, a noroeste da capital Tóquio. 520 pessoas perderam a vida naquele dia e o incidente continua sendo o acidente de avião mais mortal da história. De acordo com a Britannica:“O avião havia deixado o espaço aéreo de Tóquio e subido a 24.000 pés (7.300 metros) quando os primeiros pedidos de socorro vieram do piloto do avião, que inicialmente relatou perda de altitude e depois relatou dificuldade em controlar o avião. O avião caiu para cerca de 10.000 pés (3.000 metros). O piloto continuou a enviar pedidos de socorro e pediu para ser redirecionado para o aeroporto de Tóquio. Mas cerca de 45 minutos após a decolagem, o avião caiu no Monte Takamagahara... As tentativas de resgate foram dificultadas pela localização remota e traiçoeira do local do acidente. Somente 14 horas após o acidente, as equipes de resgate de emergência conseguiram chegar à área. Pára-quedistas desceram de helicópteros para o local e alguns voluntários de resgate chegaram à área remota a pé. Das 524 pessoas no avião, 4 sobreviveram. O acidente foi atribuído a uma barbatana caudal ausente que provavelmente estava estruturalmente enfraquecida por causa de pousos e decolagens frequentes. Muitos especialistas em aviação creditaram ao piloto por manter o avião danificado no ar por quase meia hora após relatar a dificuldade.” [5.]

A arte da capa do álbum, de Plantage e Alex Brunner, é baseada no gravador de vôo 'caixa preta' recuperado, com a legenda 'Flugrekorder, nicht öffnen' na frente, que se traduz em inglês como 'Flight Recorder, Do Not Open'. As cores laranja e branco são baseadas na pintura do avião predestinado, com fotos no livreto tiradas dos restos de metal retorcido da fuselagem.



Os membros do Rammstein são originalmente da antiga Alemanha Oriental e a banda foi formada em Berlim. Este foi o seu quarto álbum de estúdio, após o debut 'Herzeleid' ('Heartbreak') lançado em 1995, o incrível 'Sehnsucht' ('Longing') que consolidou seu som e reputação em 1997 e 'Mutter' ('Mother') que se seguiu em 2001. Como tal, a reputação da banda já havia sido estabelecida e eles tiveram sucesso na criação de seu próprio subgênero 'Neue Deutsche Härte' dentro do mundo do rock e metal, aderindo aos princípios do 'punk rock'.

A formação original da banda - vocalista principal Till Lindemann, guitarrista principal Richard Kruspe, guitarrista base Paul Landers, baixista Oliver Riedel, baterista Christoph 'Doom' Schneider e tecladista 'Doktor' Christian 'Flake' Lorenz - permaneceu constante ao longo de sua carreira. Suas composições, que consistem em Lindemann escrevendo e cantando as letras sobre peças instrumentais nas quais o resto da banda trabalhou anteriormente, também tem sido uma constante, criando um som muito reconhecível. 

Em seu livro 'Little Black Rammbook', Jackie White refere-se às letras rimadas, marca registrada da banda, como construídas “em uma forte herança literária alemã. Durante os tempos medievais, os poetas alemães visitaram as Cortes Reais para entreter as multidões com versos rimados. As músicas do Rammstein têm um estilo semelhante, apresentadas em um ambiente moderno, apelando para uma ampla faixa etária.” White também aponta que “Para um ouvido treinado, você pode ouvir o dialeto berlinense/alemão oriental de Lindemann, particularmente em como ele diz a palavra eu, ou ich…”, passando a contrastar sua pronúncia suave 'eee-shhh' na música 'Ich Will' com o som duro 'eee-uch' da pronúncia 'Hochdeutsch'. Um princípio fundamental de 'Little Black Rammbook' é transmitir ao leitor o sentido e o significado dos versos na língua alemã original da música do Rammstein, que Jackie White considera muitas vezes perdidos nas traduções literais das letras. Um exemplo é o favorito dos fãs e ao vivo 'Ich Will' (do álbum 'Mutter'), que se traduz para o inglês como 'I want'. White seleciona cuidadosamente equivalentes líricos em inglês que rimam e também observa que o 'ihr' em alemão, o plural 'você' (para o qual não existe uma palavra em inglês) é uma parte fundamental da música, convidando o público, possivelmente uma razão pela qual é uma peça ao vivo de tanto sucesso [3.]

“Ich will eure Stimmen hören
Ich will die Ruhe stören
Ich will, dass ihr mich gut seht
Ich will, dass ihr mich versteht

Eu quero que suas vozes sejam ouvidas
, eu quero a paz abalada e a paz agitada
, eu quero, que você me veja claramente
, eu quero, que você me abrace muito” [3.


] uma Alemanha onde o Oriente e o Ocidente foram pacificamente reunidos após a 'Glasnost' e a queda do Muro de Berlim: “ Os problemas econômicos e sociais de tal fusão seriam vastos. A Alemanha não poderia se recuperar sem que seus dois lados se reunissem. Ainda estava sofrendo o trauma de gerações perdidas quarenta anos após o fim da guerra e a culpa contínua como nação por causar duas guerras mundiais.” [3.] White passa a se concentrar nas circunstâncias pessoais do vocalista e compositor:“Till Lindemann, vocalista do Rammstein, nasceu em janeiro de 1963. Ele morava na Alemanha Oriental, perto de Berlim. Ele tinha mais ou menos a mesma idade de Christiane F. [viciada em drogas e prostituta que trabalhava ao longo do Ku'Damm em Berlim no final dos anos 70 e tema de um filme de 1981 com trilha sonora de David Bowie]. Ele também teve um relacionamento difícil com seu pai. Ele era filho de uma geração masculina ainda cheia de raiva, sofrendo com o legado histórico de seus antepassados ​​e sentindo-se punido como nação pelo mundo inteiro. Lindemann procurava uma voz, uma válvula de escape. E no Rammstein e em suas letras, ele o encontrou.”  White demonstra, por meio de vários exemplos em seu livro, o jogo de palavras e os significados ocultos inteligentes por trás da escolha do vocabulário de Lindemann, levando o ouvinte a um nível mais profundo que existe por trás da fachada de pedra aparentemente direta apresentada [3.]

'Reise Reise', o título do álbum e a faixa de abertura se apropriam de uma chamada de despertar usada nas forças armadas alemãs, traduzindo como 'arise surge', ou como talvez teria sido adaptado com uma pitada de sarcasmo nos acampamentos do exército britânico 'rise and brilhar'. É certamente uma abertura majestosa para o processo. 

'Los' é provavelmente a minha faixa favorita do álbum, incomum como é para uma música do Rammstein ser alimentada por um riff de violão. Não é menos poderoso por isso, com uma ótima sensação rítmica e dinâmica, guitarra elétrica de tom limpo adicionando camadas mais tarde na música. A letra tem os repetidos 'los', um final para algumas das palavras escolhidas, e há uma reflexão autobiográfica e bem-humorada na música, apesar de seu toque sombrio e frígio:

“ Wir waren namenlos
Und ohne Lieder
Recht wortlos
Waren wir nie wieder
Etwas sanglos
Sind wir immer noch
Dafür nicht klanglos
Man hört uns doch
Nach einem Windstoss
Ging ein Sturm los
Einfach beispiellos
Es wurde Zeit
Los” [7.]

(Isso se traduz em inglês como:
“Estávamos sem nome
e sem canções
Nunca mais estivemos
realmente sem palavras
Ainda estamos
um pouco sem canções
Ainda não estamos sem tom
Você pode nos ouvir
Depois que uma rajada de vento
começou uma tempestade
Simplesmente incomparável
Foi sem tempo
”) [7.]

Não há faixas 'fracas' no disco, todas as canções oferecem sustento musical e ideias à sua maneira. 'Amerika' é notável por ser uma das poucas músicas do Rammstein em que Lindemann canta em inglês, apenas no refrão, e para efeito divertido. Pegue versos como 'Estamos todos vivendo na América, Coca-Cola, às vezes guerra' , por exemplo, ou uma combinação de inglês e alemão 'Amerika ist wunderbar' ou apenas alemão: 'Nach Afrika kommt Santa Claus, Und vor Paris steht Micky Maus'! Soletrar 'America' com um 'k' torna-o um tanto ambíguo, não é, e é claro que temos que ter em mente que 'America' não é 'Os Estados Unidos da América' - talvez quanto mais vago melhor, se você Você está procurando por seus ouvintes para encontrar seus próprios significados? A linha na ponte 'Esta não é uma canção de amor' pode ter sido tirada do PIL de John Lydon, mas a parceria 'Eu não falo a língua da minha mãe' é definitivamente uma piada para todas aquelas bandas que decidem que sua música venderá melhor de eles cantarem em inglês em vez de seu 'sprache' nativo. 

'Ohne Dich' é uma das canções mais fortes e memoráveis ​​do álbum, uma balada de amor e perda, com algumas letras muito sugestivas. Talvez você possa vincular esse anseio por um ente querido perdido ao vôo 123. Começa com Lindemann indo para a floresta de pinheiros, o último lugar em que ele a viu, o tema da música. A noite cai sobre o país e a tristeza toma conta de seu coração enquanto ele lamenta aquele sem o qual não pode viver, em um mundo onde os pássaros não cantam mais:

“Ich werde in die Tannen gehen
Dahin, wo ich sie zuletzt gesehen
Doch der Abend wirft ein Tuch aufs Land
Und auf die Wege hinterm Waldesrand
Und der Wald, er steht so schwarz und leer
Weh mir, oh weh
Und die Vögel singen nicht mehr…

Ohne dich kann ich nicht sein, ohne dich
Mit dir bin ich auch allein, ohne dich
Ohne dich zähl' ich die Stunden ohne dich
Mit dir stehen die Sekunden, lohnen nicht”

A música é uma bela progressão de acordes repetidos em tonalidades menores e as letras de Lindemann complementam bem, pintando o desgosto pessoal sobre a triste paisagem nórdica.



'Doktor' Christian 'Flake' Lorenz, tecladista do Rammstein, descreve uma das partes mais inusitadas do show da banda em seu livro autobiográfico 'Hoje é o aniversário do mundo':
“Na última turnê, ainda tive que andar no inflável barco. Eu sempre ficava apavorado de antemão. Agora, você deve estar se perguntando o que eu estava fazendo em um barco inflável, já que em uma sala de shows não há água em lugar nenhum. Sim, bem, por mais perverso que pareça, eu navego o barco sobre as pessoas. Ou melhor, navegou…”[2. P155 on] Flake segue traçando as origens desta 'manobra' até um movimento espontâneo no palco de um sujo usado para deslizar grandes amplificadores ao redor, empregado quando a banda tocou sua música 'Seemann' ('seaman' ou 'marinheiro' em inglês), que foi um dos singles de seu álbum de estreia 'Herzeleid'. Flake foi o integrante da banda escolhido para esse truque, já que ele era 'o bode expiatório' e o único que não tocou em parte da música. Durante a turnê Sehnsucht, durante essa música, Flake sentou-se em um pequeno barco inflável e navegou sobre a multidão, que passou por ele como as ondas do oceano, eventualmente trazendo o barco de volta ao palco. Mesmo depois que 'Seemann' foi retirado do set ao vivo, a façanha continuou e apareceu na turnê de 'Reise Reise'. 

O livro de Flake conta muitas histórias da vida ao longo dos anos com Rammstein, às vezes engraçadas, em muitos casos desconfortáveis, ocasionalmente totalmente perigosas, muitas vezes como resultado do destino, e sempre adicionando uma tapeçaria mais rica do que as pessoas poderiam esperar do que aparece no livro. parece ser uma música muito séria com uma imagem pública sombria e um tanto distorcida.

Em 16 de julho de 2005, estávamos no Scottish Exhibition and Conference Centre, em Glasgow, para ver o Rammstein se apresentar como parte de uma turnê para promover seu novo álbum 'Reise Reise'. O setlist foi fortemente dosado com material desse álbum:

Setlist:
Reise, Reise
Links 2-3-4
Keine Lust
Feuer frei!
Asche zu Asche
Morgenstern
Mein Teil
Stein um Stein
Los
Du riechst so gut
Benzin
Du hast
Sehnsucht
Amerika

Encore:
Rammstein
Sonne
Ich vai

Encore 2:
Ohne dich
Stripped (cover do Depeche Mode)

Gravação de áudio do show:

Não teria sido um show do Rammstein sem fogo e mesmo em um local daquele tamanho, você podia sentir as chamas onde quer que estivesse, Till Lindemann brandindo um lança-chamas e disparando sobre a multidão. O poder da alta energia surgiu depois que a 'banda substituta' despertou o público da entrada do palco, aproveitando o fato de que as bandas em grandes palcos não têm rosto à distância, talvez com um aceno para Pink Floyd 'The Wall' e suas referências a isso em aquela ópera rock cínica e satírica.

Talvez tenha sido um pouco surpreendente que uma banda com tanta força em seu próprio material tenha escolhido terminar o set desta turnê com um cover de 'Stripped' do Depeche Mode de seu álbum 'Black Celebration' de 1986, sendo o original uma peça eletrônica relativamente pop. , embora o Depeche Mode esteja em um caminho que levaria seu material a um território mais sombrio. Rammstein certamente traz a escuridão para a música, a entrega vocal assustadora de Till Lindemann no início anunciando sua familiar batida dançante com guitarras de motosserra: “Pegue minha mão, volte para a terra… Deixe-me ver você despojado”

Mais de dezoito anos se passaram desde que 'Reise Reise' foi lançado. Rammstein ainda é uma preocupação constante no final de 2022. Sua produção de estúdio tem sido um tanto esporádica durante esse tempo, mas sempre vale a pena esperar. Quatro álbuns se seguiram desde então: 'Rosenrot' em 2005, 'Liebe ist für alle da' em 2009, o homônimo intitulado 'Rammstein' dez anos depois em 2019 e 'Zeit' em abril deste ano (2022). Zeit vergeht…Eu recomendaria que você voltasse para realocar aquela 'caixa preta' em particular, aquela envolta na pintura laranja e branca do vôo 123 condenado, desobedecer o aviso ' nicht öffnen' na frente e revisitar uma gravação inspirada por os pioneiros da 'Neue Deutsche Härte'. 

'Reise Reise' Pessoal do Rammstein:
Till Lindemann – vocal principal
Richard Z. Kruspe-Bernstein – guitarra principal, vocal de apoio
Paul Landers – guitarra base, vocal de apoio
Oliver Riedel – baixo
Christoph 'Doom' Schneider – bateria
'Doktor' Christian 'Flake ' Lorenz - teclados

Músicos adicionais
Viktoria Fersh – vocais (faixa 7)
Bärbel Bühler – oboé (faixa 10)
Michael Kaden – acordeão (faixas 1, 7)
Olsen Involtini – arranjos de cordas (faixas 9, 10)
Sven Helbig – arranjos de cordas (faixas 1, 9) , arranjos de coro (faixas 2, 6, 8)
Kinderchor Canzonetta – coro (faixa 6)
Dresdner Kammerchor – coro (faixas 2, 6, 8), regido por Andreas Pabst
Deutsches Filmorchester Babelsberg – partes da orquestra, regido por Wolf Kerschek, coordenação de Nucleus, Jens
Kuphal Köpenicker Zupforchester – Bandolim (faixa 10)

'Reise Reise'
Lançado originalmente: 27 de setembro de 2004
Gravadora: Universal
Gravado em: El Cortjo Studio, Málaga, Espanha; Bateria gravada no Studios 301, Estocolmo, Espanha
Produzido por: Jacob Hellner e Rammstein
Arte da capa: Fotografia de Olaf Heine, A. Brunner, U. Kuhn; Conceito e design de manga por Plantage e Alex Brunner

Lista de faixas de 'Reise Reise': 1. Reise Reise 2. Mein Teil 3. Dalai Lama 4. Keine Lust 5. Los 6. Amerika 7. Moskau 8. Morgenstern 9. Stein Um Stein 10. Ohne Dich 11. Amour

U2 – Love Rescue Me

 

Comprei o álbum Rattle and Hum quando foi lançado em 1988. Esta música se tornou uma das minhas favoritas do álbum. Não foi um hit ou mesmo um single, mas a música se destacou e a voz de Bono cortou a letra.

A música foi escrita por Bono e Bob Dylan. Este álbum me tornou um fã do U2. Comecei a gostar de suas músicas anteriores depois disso. A banda mudou seu som com este álbum. Eles lançaram um single fantástico, Angel of Harlem, e isso imediatamente me tornou um fã.

Na turnê Joshua Tree, quando Bono acordou com a música na cabeça. Ele pensou com certeza que era uma música de Dylan que ele estava lembrando. Ele dirigiu até a casa de Dylan e perguntou se era dele. Dylan disse que não, e ajudou Bono a terminar a música. Dylan teve dois créditos de escritor em Rattle And Hum porque o U2 também fez covers de All Along The Watchtower.

A música foi gravada no Sun Studio em Memphis Tennessee em 1987. Bob Dylan canta backing vocals nesta faixa. Há um fato mórbido sobre essa música. Bono estava hospedado com Edge em uma mansão em Beverly Hills, onde começou a música. Essa mansão seria onde os irmãos Menendez mais tarde matariam seus pais.

Bono: “Parte da doença do astro do rock é cozinhar em seus próprios sucos. Todos os escritores acham que seus sentimentos são importantes, mas um grande escritor percebe que, embora seus sentimentos possam ser importantes, nem todos são importantes o suficiente para serem compartilhados. 'O palácio da sua vergonha' descreve como as pessoas constroem suas vidas em um monumento de autopiedade. Os irlandeses amam a melancolia. É aquela doçura amarga que fazemos melhor do que ninguém. Eu sempre acho que é a chuva.”

"Love Rescue Me"
Amor, resgate-me
Venha e fale comigo
Levante-me e não me deixe cair
Nenhum homem é meu inimigo
Minhas próprias mãos me aprisionam
Amor, salve-me

Muitos estranhos eu encontrei
No caminho do meu arrependimento
Muitos perdidos que procuram se encontrar em mim
Eles me pedem para revelar
Os próprios pensamentos que eles esconderiam O
amor me resgata

E o sol no céu
Faz uma sombra de você e eu
Estendendo-se enquanto o sol se põe no mar
Estou aqui sem nome
No palácio da minha vergonha
Disse amor me salve

No espelho frio de um vidro
Vejo meu reflexo passar
Vê as sombras escuras do que fui
Vê o roxo de seus olhos
O ​​escarlate de minhas mentiras O
amor me resgata

Sim, embora eu ande
No vale da sombra
Sim, não temerei mal algum
Amaldiçoei tua vara e teu cajado
Eles não mais me confortam O
amor me resgata

Sha la la ... sha la la la
Sha la la la ... ha la la ...
Sha la la la ... sha la la la
Sha la la la ... sha la la
Sha la la la ... sha la la la
Sha la la ...
Eu disse amor , amor me salve

Eu disse amor
Suba as montanhas, disse amor
Eu disse amor, oh meu amor
No morro do filho
Estou na véspera de uma tempestade
E na minha palavra você deve acreditar
Oh, eu disse amor, me
salve Oh sim, ah sim, ah sim…

Sim, estou aqui sem nome
No palácio da minha vergonha
eu disse amor me salve

Eu conquistei meu passado
O futuro está finalmente aqui
Eu estou na entrada
Para um novo mundo que eu posso ver
As ruínas à minha direita
Logo terão me perdido de vista
Amor me salve

Tonio K – A vida na cadeia alimentar

 

Observando as sombras em busca de qualquer coisa em movimento
E esperando que eles não apareçam

Um amigo  apresentou-me  Tonio K há algumas semanas e tenho ouvido muito . Eu gostei dele imediatamente porque ele mistura isso em suas músicas. Todas as suas canções têm um ótimo groove… e vão te enrolar como um tapete de atacado. O que mais me intrigou foram as letras espirituosas que ele lança, além de alguns arranjos prontos para uso... que funcionam.

O álbum que ouvi chama-se Life In The Foodchain lançado em 1978. Clique nesse link e ele deve levá-lo ao álbum completo. Há muitas músicas boas neste álbum. A faixa-título sozinha deveria ter feito as paradas.

Quem é Tonio K? Ele nasceu Steve Krikorian em 4 de julho de 1950, na Califórnia. Ele é um cantor/compositor, cujas canções foram gravadas por Charlie Sexton, Bette Midler, Peter Case, The Fabulous Thunderbirds, Vanessa Williams, Bonnie Raitt, Brian McKnight e outros. Sua música de maior sucesso é “Love Is”… um hit # 1 para Vanessa Willams com Brian McNight.

Krikorian e Alan Shapazian (guitarra base) formaram uma banda chamada The Raik's Progress, que gravou um single para a Liberty Records, lançado em 1967. Em 1973, ele apareceu como membro da antiga banda de apoio de Buddy Holly, The Crickets, em seu álbum "Remnants". .

Em 1978, Krikorian seguiu carreira solo, adotando o nome de Tonio K, possivelmente uma referência ao romance de Thomas Mann, Tonio Kröger, com Life In The Foodchain.

Em 2004, ele se reuniu com os Crickets para uma faixa de seu álbum,  The Crickets and Their Buddies, cantando na música de Holly, “Not Fade Away”.

O disco foi produzido por Rob Fraboni (que produziu The Band, Bob Dylan, Joe Cocker) e contou com um elenco que incluía Earl Slick, Garth Hudson, Dick Dale e Albert Lee. Que elenco é esse! Foi também o primeiro disco de Pop/Rock a apresentar os sons percussivos de um AK-47 disparando munição real. O álbum recebeu muitos elogios da crítica.

A lista de faixas é

Life In The Foodchain
The Funky Western Civilization
Willie And The Pigman
Ballad Of The Night The Clocks All Quit (And The Government Failed)
American Love Affair
How Come I Can’t See You In My Mirror
Better Late Than Never
A Lover’s Plea
H-A-T-R-E-D

Selecionei apenas 3 músicas abaixo... clique no link do artigo para conferir o álbum.

Tonio K: Morei em Shangri-La durante grande parte de 1978, e gravamos Life In The Food Chain lá. Shangri-La é o estúdio da The Band lá fora, o estúdio que está em The Last Waltz. O lugar, acho que foi construído pela Kaiser Aluminium nos anos 40. Casa muito legal em estilo rancho na Califórnia. Acho que Kaiser o usava para entreter convidados corporativos, ou seja, basicamente como um bordel. Eles mandavam caras para lá e mandavam mulheres com eles, bem ao norte de Malibu, na praia de Zuma.

Mas, de qualquer maneira, Garth era meu vizinho lá. Ele e Molly, sua esposa, passavam muitas noites lá. Eles tinham uma fazenda em algum lugar em Decker Canyon ou em algum lugar. Mas eu o conheci e ele tocou nos meus dois primeiros discos, Garth tocou. E ele é bem trippy.

A vida na cadeia alimentar

Bem, sua mãe estava lá para protegê-lo
Seu pai estava lá para fornecer
Então, como diabos o excelente bebê
Acabou neste hotel tão quebrado por dentro
Você deita em sua cama no escuro da meia-noite
Ouvindo cada som
Observando as sombras por qualquer coisa que se mova
E esperando que eles não apareçam

Porque é cachorro come cachorro
E é gato e rato
É tomar cuidado e fazer o sinal da cruz
E voltar para casa
E é fazer ou morrer
É empurrar e empurrar
Porque todo mundo está com fome
E não há o suficiente

É isso mesmo, estamos falando sobre a boa vida
Na cadeia alimentar
Amor entre as ruínas
Acho que você finalmente tem que aceitar
Que não há nada que você possa fazer sobre isso
É como cortar o peru
É como cortar a grama gramado
Tudo chega a essa certa dimensão
Acaba no prato do cliente e depois desaparece

Porque é cachorro come cachorro
E é o gato e o rato
Você sabe que é cortar o bolo e pegar um prato
E esperar que dê a volta
Eu disse que é fazer ou morrer
É empurrar e empurrar
É porque todo mundo está com fome
E simplesmente não há o suficiente

Bem, é cachorro come cachorro
E é o gato e o rato
Você sabe que é cortar o bolo e pegar um prato
E esperar que dê a volta
E é fazer ou morrer
É empurrar e empurrar
Isso é porque todo mundo está com fome
E simplesmente não há o suficiente