As 10 melhores cantoras country clássicas

 

Quem são as cantoras clássicas da música country que deixaram uma marca indelével na indústria? Esta lista celebra as mulheres que mudaram para sempre a música country e ocidental. E para ser claro, por clássico, queremos dizer aqueles artistas que gravaram antes de meados dos anos 1980. Isso significa que antes de pessoas como Taylor Swift e Carrie Underwood estarem vivas.

Essas mulheres são as estrelas que conhecemos agora como lendas . Muitos deles, infelizmente, não são mais tocados no rádio, exceto durante as sessões antigas .

Há muitas mulheres no país que esta lista deixa de fora, mas isso não significa que essas mulheres não sejam gigantes por si mesmas. Isso significa que uma lista de 10 não pode cobrir as contribuições de todos para o país. 

01

de 10

The Grass is Blue - Dolly Parton

Embora este seja um álbum de bluegrass, é um dos melhores de Parton e recebeu muitos elogios pela escolha das canções e pela perfeição de sua performance. Ele estreou em 1999 e foi o 35º lançamento de estúdio de Parton. Alcançou a posição 24 nas paradas de música country dos Estados Unidos. Os singles incluem "Silver Dagger", "Travelin' Player" e "I Still Miss Someone".

02

de 10

Still Country - Loretta Lynn

Em  Still Country,  ouvimos o som contínuo da lendária performer Loretta Lynn. Quer ela esteja cantando baladas comoventes como "I Can't Hear The Music Anymore" ou "Table For Two" ou a edificante "Country in my Genes", você nunca duvidará de onde está o coração de Lynn e sempre estará - o verdadeiro country música.

O álbum estreou em 2000 e fez de Lynn a primeira musicista country a fazer singles nas paradas em cinco décadas.

03

de 10

Stand By Your Man - Tammy Wynette

Este é o álbum que deu a Wynette seu primeiro single nº 1, e a faixa-título, é claro, ficou conhecida como sua música de assinatura. O single foi lançado em 1968, alcançou o primeiro lugar nas paradas e se tornou uma das canções mais regravadas da música country.

04

de 10

12 Greatest Hits - Patsy Cline

Ninguém canta como Patsy Cline. Ela tem uma voz que causa arrepios na espinha quando você ouve o emote dela nas músicas. Este álbum inclui 12 de suas canções mais conhecidas, incluindo "Crazy", "I Fall to Pieces" e "Walkin' After Midnight (feat. The Jordanaires)".

05

de 10

Red Dirt Girl - Emmylou Harris

Lançado em 2000, Red Dirt Girl é supostamente o primeiro álbum que Emmylou Harris decidiu tentar escrever sozinha. O resultado é uma maravilhosa coleção de músicas que se equiparam aos seus melhores trabalhos. Todas as músicas, exceto uma, um cover de  "One Big Love" de Patty Griffin  , foram escritas por Harris. Outras faixas incluem "My Antonia", "J'Ai Fait Tout" e "The Pearl". O álbum ganhou um Grammy de Melhor Álbum Folclórico Contemporâneo em 2001. 

06

de 10

Ultimate Collection - Barbara Mandrell

The Ultimate Collection  contém 23 seleções, incluindo quase todos os maiores sucessos de Mandrell, como "I Was Country When Country Wasn't Cool" (feat. George Jones) e "One of a Kind Pair of Fools". Um bom resumo de sua carreira.

07

de 10

Antologia: The Chart Years - Lynn Anderson

Esta é uma bela seleção dos maiores sucessos de Lynn Anderson ao longo dos anos. São 22 ao todo, incluindo "Mendigos não podem escolher" e "Mantendo as aparências".

08

de 10

20 All Time Greatest Hits - Kitty Wells

Assim como o título diz, neste álbum, você encontrará 20 dos sucessos mais conhecidos de Kitty Wells, incluindo "It Wasn't God Who Made Honky Tonk Angels " .

09

de 10

O Essencial Dottie West - Dottie West

Este álbum inclui vários de seus maiores sucessos originais, bem como covers e duetos com outros artistas, como  " Me Today and Her Tomorrow", de Hank Cochran, e o dueto com Jimmy Dean, "Slowly".

10

de 10

Happiest Girl in the Whole U.S.A. - Donna Fargo

Lançado em 1972, Happiest Girl in the Whole USA apresenta o hit mais popular de Fargo, a faixa-título, bem como  " Funny Face".  

Nick Cave and The Bad Seeds – From Her to Eternity (1984)

O álbum de estreia de Nick Cave and the Bad Seeds, From Her to Eternity, é uma pérola do pós-punk tardio: tenso, mórbido e teatral.

Nick Cave nunca foi seguidista. Já nos tempos dos Birthday Party, fazia questão em se demarcar dos dogmas do pós-punk. A abordagem dominante era cerebral, uma rejeição do romantismo rock’n’roll (PIL e Gang of Four são dois bons exemplos). O imaginário dos Birthday Party estava nas antípodas dessa assepsia quase científica, impregnando-se em mitologia bíblica (o pecado, o castigo, a salvação). Segunda divergência: onde o pós-punk recusa a música tradicional americana, os Birthday Party reinventam o blues outra vez.

Quando a festa de aniversário acaba em ’83, e Nick Cave renasce como artista a solo, a obsessão pelo Antigo Testamento e pela América profunda – bem como a dissonância anti-pop – persistem. Porém, os temas são agora mais lentos e depurados, abrindo espaço para um maior protagonismo das palavras. O estilo é narrativo, quase épico, com uma sofisticação literária inédita até então. Cave abre o disco com a claustrofóbica “Avalanche”, de Leonard Cohen, como se nos dissesse: fodei-vos, críticos e afins; meço-me apenas com os gigantes.

Como Nick não está preso à estrutura rígida do formato-canção, pode ser mais dramático e expressivo (a influência da teatralidade de Jim Morrison é notória).

Em “Cabin Fever!” quase que sentimos os salpicos do mar furioso derramando-se no convés e o capitão em delírio manuseando os rudes cabos (um navio à deriva como metáfora do amor!).

Na burlesca “Wings off Flies”, visualizamos de imediato um arlequim gozão e perverso arrancando asas a uma mosca como se fosse uma malmequer: “she loves me, she loves me not”… A slide guitar leva-nos para uma plantação de algodão no Mississippi.

A bateria-chicote de “Well of Misery” (enorme Mick Harvey!) remete-nos de novo para o sul profundo. A harmónica bluesy e dolente expressa o lamento do assassino (as mãos sujas com o sangue da mulher que ama). O jogo chamada/ resposta (Nick Cave chama, os Bad Seeds respondem) evoca o gospel e as canções de trabalho do deep south.

A canção-título é a mais pujante do álbum (ainda hoje, presença assídua nos alinhamentos dos concertos). “From Her to Eternity” fala do amor enquanto puro desejo, extinguindo-se logo que é consumado. O piano obsessivo e macabro espelha a descida à loucura do narrador (a mulher que ama no quarto de hotel acima, ele torturado com o desejo reprimido).

“Saint Huck” tem um travo igualmente hipnótico e demente, alimentando uma tensão cruel que nunca é resolvida. A melodia assobiada é psicótica e sinistra. A anti-guitarra de Blixa Bargeld parece martelar ferro fundido numa bigorna no inferno.

O disco fecha com o piano soturno e solitário de “A Box For Black Paul”, uma sátira aos críticos vampirescos, sempre sedentos de sangue a qualquer custo. Não se zangue connosco, senhor Cave, a nossa crítica é respeitosa e favorável: From Her to Eternity é um dos discos mais fortes da sua primeira fase: coeso, macabro e cinematográfico. A beleza brotando afinal da má semente.

Nick Cave and the Bad Seeds – Your Funeral… My Trial (1986)

 

O quarto álbum de Nick Cave and the Bad Seeds, Your Funeral… My Trial, faz uma síntese elegante entre a cor da melodia e o preto-e-branco da raiva pós-punk.

Em 1986, pouco mais enfiando no bucho do que speeds e heroína, Nick Cave deu-nos dois belos álbuns (e ainda dizem que os junkies são mandriões): a inesperada colecção de versões Kicking Against the Pricks (Cave cantando Tom Jones!? sem qualquer ironia!? e resultando!?) e o melancólico disco de originais Your Funeral… My Trial, a primeira vez em que o senhor Cave sai do armário e assume a sua condição de melodista (Nick bem tenta compensar a doçura melódica do lado A com a violência e dissonância do lado B mas o mal já está feito: ainda hoje há fãs dos Birthday Party que não lhe falam na rua).

Nem Let Love In, nem The Boatman’s Call: que nos caia já aqui um raio se as quatro primeiras canções de Your Funeral… My Trial não forem a sequência mais perfeita em toda a discografia dos Bad Seeds!

“Sad Waters” é lúgubre mas resignada (a miúda linda do rio foi desaguar noutra foz? é assim o mundo, o que é que se há-de fazer?). O órgão Hammond – tocado pelo próprio Cave – vai chorando devagar como o rio triste que passa.

“The Carny” é uma valsa macabra à Kurt Weill, perversa e decadente como um cabaret berlinense dos anos vinte (o órgão circense tocado pelo próprio Chucky, o boneco diabólico). A música é teatral, condicente com o spoken word literato de Cave: a trupe de um circo enterrando o cavalo famélico de um colega misteriosamente desaparecido, a chuva impiedosa a abater-se sobre a cova. Música, cinema e literatura condensados numa só canção.

Segue-se o sombrio tema-título, balada ao piano linda de morrer (a expressão não é fortuita: ao funeral da esposa corresponde mesmo a sentença do marido). “Stranger Than Kindness” é o mais próximo que os Bad Seeds alguma vez estiveram da beleza soturna dos Joy Division (quem ouvir esta música, e não sentir qualquer coisa a quebrar, já nada sabe, já nada sente).

O frenético lado B não é tão sublime mas compensa a sobriedade das melodias com a vitalidade da sua raiva. Destaque para a obsessiva “Hard On for Love”, tão maravilhosamente bem escrita que nos pomos do lado do vil violador (odiamos-te, Cave, por sujares também as nossas mãos).

Toda a obra de Nick Cave vai navegando entre o mel da melodia (The Boatman’s Call; No More Shall We Part) e o fel da agressão (From Her to Eternity; Dig, Lazarus, Dig!!!). Os fãs dividem-se quando ao travo favorito: uns preferindo as ternas baladas, outros escolhendo a selvajaria. Nós, por aqui, gostamos muito da fase mestiça de Cave, onde coabitam os dois sabores. Your Funeral… My Trial estreia com engenho essa fértil síntese.

Disco Imortal: Type O Negative – October Rust (1996)

Roadrunner, 1996

Não há e não haverá outro personagem como Peter Steele e não há e não haverá outra banda como Type O Negative, isso é claro antes de começar a mergulhar neste álbum maravilhoso, um álbum de veias abertas sobre morte, escuridão, sexo , humor negro e uma singularidade avassaladora, num dos clássicos dos anos 90 que acabou por redefinir o som da banda de Brooklyn, onde a poesia dark e o pop puderam coexistir brutalmente numa espécie de encontro proibido.

Fortalecidos pelo anterior sucesso de outro dos seus grandes trabalhos, “Bloody Kisses”, a Roadrunner Records é novamente a casa que os consolida para albergar este metal de sintetizadores, doom, melodias shoegaze e todo um conceito, que vai desde a forma de escrever, a arte e a encenação que se materializou nos anos noventa, onde Peter Steele era mestre e senhor, derramando garrafas de vinho no corpo e representando a banda da forma mais sombria e vampírica possível.

«Love You To death» é talvez a música mais representativa da sua aura, onde jogava cara a cara com a morte, tanto que mais do que uma vez a assumiu meio a brincar e meio a sério. Tudo em conjunção com o conceito de outono e principalmente o sexo nas sombras, numa cama mortal, como razão essencial, a partilha da sensualidade e da decadência, da morte e da luxúria. O tema é uma maravilha repleta de coros angelicais e com uma notável carga de produção polida. Isso acontece após as duas introduções de risadas e vários frikerios.

Mesmo com uma tipologia "neorrúnica" na sua arte e folhas de outono na sua galeria de fotos, avançamos na efervescência lúgubre do álbum com temas como 'Be My Druidess', onde o sotaque do pop contrasta com o declínio abrupto rumo à perdição. e aquele som extraordinário que acolhe as guitarras, hipnotizante e cativante, frio mas simpático ao mesmo tempo. É letárgico, como os dias de outono, e não é raro aquele som dos passarinhos dar lugar à sombriamente deliciosa e pseudo-Beatlesca (sim, há uma certa influência deles em TON) 'Green Man'.

'Red Water' é loucura, insanidade, embutida em harmonias macabras cheias de bombástico orquestradas com órgãos de igreja, contrastando perfeitamente com a marcha pop e sensual de 'My Girlfriend's Girlfriend' que se segue, talvez um dos hits mais reconhecidos desta notável placa e de toda a carreira da banda, diga-se de passagem. A promiscuidade das letras e os teclados do importantíssimo Josh Silver enfeitam esta peça que te pega de cabeça e te faz dançar ao mesmo tempo.

As folhas outonais continuam a cair com temas eternos e frios, mas envolventes e romanticamente góticos como 'Die With Me' ( Garota quero morrer contigo, Nos braços um do outro/Vamos nos afogar em chamas) ) o enamorado Steele diz que com «October Rust» por sinal levanta uma evolução em termos de letras de poesia negra, romântica e maldita quase ao nível de Allan Poe. O álbum é uma cadeira de amor gótico e um mar de sensações diante da morte. O som de uma cabra dá origem a 'Burnt Flowers Fallen', outra joia que funde pop sincero com uma harmonia excessivamente charmosa, talvez aqui a voz penetrante de Steele desapareça por momentos no fundo, o que é bastante raro.

O próximo momento brilhante vem com talvez o cover mais inovador de uma música de Neil Young, a incrível versão de 'Cinammon Girl', uma canção muito antiga do mestre do folk rock canadense, cheia de simbolismo em termos de conceito do álbum, que de morrer eternamente com uma linda garota, amarrando-se a um outono eterno, a fria mudança de estação, a mudança de algo quente para algo frio e natural, a própria morte. 'Wolf Moon' desperta paixões escondidas com um doom caótico e mais fiel ao som de coisas como Moonspell ou Paradise Lost, apesar da distância que o TON sempre impôs a este tipo de banda.

Type O Negative deixa um tremendo clássico com esta pausa de outono e a maior força para consolidá-lo em seu som único, cheio de um conceito sombrio, que acaba tendo muitos aspectos atraentes, já que o leitmotiv de Steele em sua essência tem sido O enigma da morte, algo, queiramos ou não, é um assunto interessante demais para não ser abordado, neste caso, como ele o expõe, da forma musical e poética mais bem representada.

Disco Imortal: La Renga – Despedazado por mil partes (1996)

 

Polygram, 1996

1995 foi um ano chave para La Renga, não há dúvidas. Tanto que chegou a hora de levar as coisas a sério e de os olhos das gravadoras multinacionais se apaixonarem por sua música, pois a essa altura já havia um bom conceito na banda armada quase sem querer que produzia a atração dos empresários. e fãs, a propósito. Eram meninos da cidade, da rua, do trabalho e do rock, sobretudo. Até então, os nativos do bairro portenho de Mataderos ainda trabalhavam como operários e em empregos de baixa remuneração. Naquele ano decisivo, o baixista Tete teve que deixar o emprego como operador em uma fábrica de velas de ignição no bairro, e o baterista Tanque até aqueles dias ele dirigia táxis.

E claro, sua escrita é todo um assunto para desmembrar música por música. Muitas dessas canções tiveram um nascimento espiritual, um ensinamento vital para o homem do microfone da banda, totalmente baseado em Os Ensinamentos de Don Juan e Viaje a Ixtlán, o livro que Carlos Castañeda escreveu onde falava de conversas com xamãs e viagens. as profundezas do ser, que também foram semelhantes ao que a banda fez na preparação para este clássico. Claro, Chizzo deu a volta por cima e formou-se poeta de rua com isso, contando histórias intermináveis ​​de esquinas, drogas, decadência, desencontros espirituais e uma busca humana, como pouco se havia contado antes na Argentina.

A Polygram é então a gravadora interessada nessas histórias que se desenvolveram uma a uma, quebrando o padrão em termos de massividade dos shows. Com este álbum, La Renga colocou a sua alma, transmitiu sabedoria mantendo-se de igual para igual num país em tempos de crise e que precisava de união por todos os meios. Ricardo Mollo, o homem de Los Divididos, foi o encarregado de produzir este álbum, depois que a banda se deu o tremendo luxo de rejeitar o próprio Gustavo Santaloalla, um homem distinto nos grandes álbuns lançados na América Latina. "Ele não tinha ideia de quem éramos" disse Chizzo convulsionando o selo.

Com Mollo tudo fluiu melhor para começar a deixar claro o som hard rock e de estádio da banda, que havia antecipado essas canções naquela mítica dupla de shows no Estádio das Obras nos dias 24 e 25 de novembro de 1995 prometendo um futuro auspicioso. A prosa de rua foi convincente e a encenação chocante. Os argentinos colocaram essas canções de decadência, morte, tristes experiências e fibra emocional ("La Balada del diablo y la muerte", "Cuando venirán") e ataques filosóficos resultantes das inspirações literárias de Castañeda ("No fim é onde comecei", «Falando em liberdade») ou com uma atitude fervorosa como o Creole AC/DC («A la carga mi Rock'n'Roll»). O álbum é cheio de emoções, de todos os tipos, e a verdade é que, por isso, prende e cativa à primeira.

Os sucessos deste álbum estão na ordem do dia, registrados analogicamente como símbolo de vitória, as escolhas instrumentais “sem efeitos para que o álbum possa ser levado ao vivo sem problemas” disse enfaticamente Chizzo naqueles anos, ou a inclusão dos ventos A ranchera 'Psilosibe mexicana' não decepcionou, o cover de 'Veneno' de La Negra que desencadeou o máximo de euforia possível nos shows anteriores a fez escolhida para a apresentação do álbum, a psicodelia de 'Paja brava' promoveu tudo isso jamero power digno das grandes bandas de rock dos anos setenta, dizendo também que a banda queria experimentar, não ficar com um único som.

«Rasgado em mil partes» é uma obra tão coesa quanto inspiradora que também teve uma capa que a representou fielmente apesar do pouco tempo em que foi construída. A história de sua biografia conta que foi o ilustrador Marcelo Zeballos quem pensou o bem e o mal, instigado por Chizzo, com esta história de uma cidade caótica em que montanhas, um moinho de vento, a Estátua da Liberdade, a Torre Eiffel, uma pirâmide, a Casa Rosa, os trilhos do trem e a pequena figura de um anjo que ao girar 180 graus se transformava em demônio. Era tudo o que a banda queria e eles caíram de joelhos diante do projeto para deixá-lo como definitivo.

É um disco que tem muito ao que se agarrar, épico mesmo, totalmente essencial. Até hoje, depois de seus 20 anos, é interessante pensar naquelas letras atemporais, nas quais você entende melhor com seu crescimento, experiências e dificuldades da vida o que Chizzo escreve inspirado nessa espiritualidade e fragrância xamânica de ensinamentos. Que, além da temporada, o espírito de festa e todo o rock'n roll com força imparável transmitido pelo povo transandino serão eternamente apreciados.

Nação Progressiva: Bandas da Colombia

 

Neste post vamos nos mudar para as terras da Colômbia, e assim mostrar para vocês 5 Bandas Progressivas.

Entropia

Entropia é uma banda colombiana de metal progressivo que pretende demonstrar que musicalidade e virtuosismo podem andar de mãos dadas. As suas composições são propostas honestas de cada um dos seus membros e as suas letras centram-se nas diferentes dimensões do ser humano.

Implosion Brain

Criado no final de 2014 através da união de vários músicos renomados da cena bogotánica, incluindo três irmãos de sangue, de quem foram tiradas influências diretas para consolidar a sonoridade característica do IMPLOSION BRAIN.
IMPLOSION BRAIN está atualmente promovendo seu álbum de estreia “QUALITIES OF A SIMPLE MIND” gravado pela R-Evolution Records. Que podem ser encontrados em lojas especializadas, bem como nas plataformas mais importantes.
E como se não bastasse, seguem na produção de seu segundo álbum que será lançado no segundo semestre de 2018, junto com diversos videoclipes de alta qualidade, superando os já lançados em 2017. Recentemente lançaram seus dois clipes oficiais videoclipes "ISCHAMIE" e "BREAK ON ME"
Competindo com eles em importantes eventos na Europa e nos Estados Unidos, sendo muito bem recebidos pela crítica especializada.

E como ótima notícia, grandes marcas como Gruvegar e a grande rede de amplificadores Hughes & Kettner nos endossam.

Montaña

Excelente banda de Post Rock de Bogotá com Math Rock, composta por: Sergio Moreno – Bateria/ Alejandro Araujo – Baixo/ Felipe Leon – Guitarra/ Daniel Medina – Guitarra

Opensight

A energia do metal, a sofisticação do rock progressivo e o toque dramático da música de cinema

Uma mistura aventureira e neurótica de metal, temas de espionagem, passagens extravagantes de jazz e poderosas seções orquestrais.

Methadone Pathways

A banda de rock progressivo de Bogotá, com sua visão artístico-conceitual, recebeu boas críticas dos amantes do rock nacional

POEMAS CANTADOS DE LÉO FERRÉ

 

Une saison en enfer

Léo Ferré

"Jadis, si je me souviens bien, ma vie ?it un festin o?ouvraient tous les cœurs, o?us les vins coulaient.
Un soir, j'ai assis la Beaut?ur mes genoux. - Et je l'ai trouv?am?. -
Et je l'ai injuri?
Je me suis arm?ontre la justice.
Je me suis enfui. ?sorci?s, ?s?, ?ine, c'est ?ous que mon tr?r a ? confi?
Je parvins ?aire s'?nouir dans mon esprit toute l'esp?nce humaine.
Sur toute joie pour l'?angler j'ai fait le bond sourd de la b? f?ce.
J'ai appel?es bourreaux pour, en p?ssant, mordre la crosse de leurs fusils. J'ai appel?es fl?x, pour m'?uffer avec le sable, avec le sang. Le malheur a ? mon dieu. Je me suis allong?ans la boue. Je me suis s?? l'air du crime. Et j'ai jou?e bons tours ?a folie.
Et le printemps m'a apport?'affreux rire de l'idiot.
Or, tout derni?ment, m'?nt trouv?ur le point de faire le dernier couac! j'ai song? rechercher le clef du festin ancien, o? reprendrais peut-?e app?t.
La charit?st cette clef. - Cette inspiration prouve que j'ai r?!
"Tu resteras hy?, etc.," se r?ie le d?n qui me couronna de si aimables pavots. "Gagne la mort avec tous tes app?ts, et ton ??e et tous les p??capitaux."
Ah! j'en ai trop pris: - Mais, cher Satan, je vous en conjure, une prunelle moins irrit? et en attendant les quelques petites l?et?en retard, vous qui aimez dans l'?ivain l'absence des facult?descriptives ou instructives, je vous d?che des quelques hideux feuillets de mon carnet de damn?

Words... words... words...

Léo Ferré

Et qu'ont-ils à rentrer chaque année les Artistes ?J'avais sur le futur des mains de cordonnierChaussant les astres de mes peaux ensemelléesLa conscience dans le spider je mets les voilesEt quarante millions de mètres de tailleurPrenaient la taille à la putain de GaliléeLa terre a bu le coup et penche du TropiqueElle reste agrippée à mon temps cellulaireJe déchargeais des tombereaux de souvenirsNous étions une histoire et n'avions rien à direMoi je prendrai la quatrième dimensionPour trisser dans l'azur mes jambes migratricesLe mur instantané que je dresse à la ChineMao c'était le nom de ce Viking flamandLe tissu d'esquimau vieillit beaucoup plus viteDes plaies sur des grabats du Chili à LisbonneS'exténuaient en équations de cicatricesLe malade concret et l'interne distraitSont allés boire un pot au Café de la MorgueDes vieillards le chéquier à la main à la banqueFaisaient des virements de testicules abstraitsL'embryon vaginé derviche dans le manqueUn pavot est venu l'asperger cette nuitMon berceau féodal et mes couilles gothiquesDes faux-nez des trognons des tissus ajoutésFondaient sous les sunlights de l'Opéra ComiqueLa Standard Oil prend du bidon et du gin fizzLa fièvre est descendue ce soir à MexicoO ce parfum diapré dans la nuit des cigalesDans une discothèque on a mis des barreauxLes fenêtres s'en vont de la gorge et du squaleÇa sent la perfection dans ces rues amputéesSaint-Denis c'est un saint au derrière doubléLa fièvre est descendue ce soir dans un bordelEt fallait voir comment ça soufflait dans la caleIl y a partout des cons bordés d'oiseauxComme des lettres cheminant en parcheminNightingale O chansons crevées à minuit trenteJ'ai le concile dans la main qui se lamenteDevant le mur à faire un peu des oraisonsLa Folie m'a tenu la main à sa culotteOn eût dit de la mer s'en allant pour de bonViens petit dévêts-toi prends du large et jouisJe sais des paravents comme un zoom d'espéranceQue font-ils ? Qui sont-ils ?Ces gens qu'on tient en laisseDans les ports au shoppingAu bordel à la messe ?Et ces mômes qu'on pourraitS'carrer entre deux trainsHistoire de leur montrerQu'on a du face-à-main...Ils ont voté Ils ont votéComme on prend un barbituriqueEt ils ont mis la RépubliqueAu fond d'un vase à reposerLes experts ont analyséCe qu'il y avait au fond du vaseIl n'y avait rien qu'un peu de vaseEt qu'ont-ils à rentrer chaque année les Artistes ?J'avais sur le futur des mains de cordonnierChaussant les astres de mes peaux ensemelléesLa conscience dans le spider je mets les voiles...SHAKESPEARE AUSSI ETAIT UN TERRORISTE" Words... words... words... " disait-ilVidela ?En français : BUDELLE, tripesEn italien : BUDELLA, tripesEn argentin ?Allez-y voir !DE QUOI DEGUEULER...VRAIMENT!