Foi o terapeuta de Francis Lyons quem sugeriu que seus sonhos poderiam ter algo a dizer que ele não tinha. Não fenômenos psicológicos sem precedentes, mas um avanço em seu projeto musical, Ylayali . Depois de um borrão de três álbuns em três anos, bem como alguma auto-reflexão pesada, o poço parecia seco. Então, para seu novo álbum Separation , Lyons - um artista da Filadélfia que toca bateria em bandas como 2nd Grade e Free Cake for Every Creature - suspende-se em um estado de sonho. Todo o álbum é apresentado como uma interação com um personagem desse sonho, um homem sem nome que atua como uma espécie de guia espiritual, que oscila entre o sinistro e o paternal. É um exercício que funciona bem para Lyons, permitindo-lhe cutucar o surrealismo e o experimentalismo que…
MUSICA&SOM
…marca sua música em uma estrutura mais proposital e potente.
O álbum começa in media res, uma escolha chocante que define o clima para o resto da odisséia inebriante e sinuosa do projeto e o objetivo maior de Lyons de fundir a narrativa musical com sua própria introspecção particular. A saga abre com “Green Walls”, em um caminhão passando por campos de milho, o homem ao volante e o narrador sentado na espingarda. É como se nosso narrador fosse um abduzido, acordando de repente em um ambiente desconhecido. Para se orientar, ele se concentra principalmente na vista. Na faixa seguinte, “Burnt Axiom”, a atenção do narrador se volta para o homem sem nome. “Meio que tem os olhos do meu pai”, observa. “Ele conhece minhas necessidades, ele as vê bem diante de mim.” Nenhuma dessas coisas é reconfortante; seu estômago está revirando.
Há algo distintamente onírico sobre a música em si, em parte devido ao senso de melodia pouco ortodoxo, mas atraente de Lyons, que é um dos destaques do álbum. As melodias aqui encontram um equilíbrio entre o cerebral e o lúdico e, na maioria das vezes, não mudam ao longo de canções inteiras. Tudo é construído em torno da repetição: sintetizadores, linhas de baixo e sons de pandeiro são a base das músicas do começo ao fim. Todas essas manobras produzem uma sensação de hipnose, transe e uma estranha sensação de que estamos nos movendo, mas não indo a lugar nenhum. Os instrumentos - guitarras, baixo, bateria, sintetizadores, às vezes violinos e harpas - são vívidos e nítidos, mas os vocais são distorcidos e enterrados, como se estivessem penetrando nas camadas do sono. Essas escolhas são imersivas e dinâmicas e permitem que o ponto de vista vago do narrador fique mais focado.
Há uma narrativa para este álbum da mesma forma que há para um sonho - é nebuloso e errático, mas faz todo o sentido enquanto você está nele. A omissão de informações concretas de Lyons constrói seu próprio mundo interno significativo, fundamentado na pungência genuína da música. Em “Nobody Knows”, o homem oferece conselhos ao narrador, embora para nós seja ininteligível; em “Not Yer Spade”, ele mergulha, tendo transmitido o conhecimento de que precisava, e o narrador fica com o resultado de “He Needs Me”, uma música suave com violino e harpa, enquanto o narrador reflete sobre ser abandonado. Quase não entendemos nada sobre o homem ou sua relação com o narrador neste ponto, e nem, ao que parece, o próprio narrador. Mas todo o álbum é sobre o processo de aprender uma lição, mas não a lição em si. Isso é o que realmente marca uma pessoa, ele sugere. Também remove qualquer barreira firme entre a experiência do narrador e a do ouvinte, deixando você com a sensação de que a jornada foi sua, embora você ainda não tenha chegado ao fim.
À medida que o álbum avança, as letras de Lyons se transformam em opacidade e absurdo; as canções anteriores são narrativas mais ou menos diretas, enquanto a próxima “Air” é apenas uma lista de frases desconexas (“hot box, terranaut, knuckleball, twisting top”). Em vez de uma resolução, oferece uma fragmentação gradual, uma reviravolta na construção do álbum que evoca novamente o caminho de um sonho. Quanto mais solta a imagem se torna, mais afetante ela é. Há beleza em se desvencilhar da realidade: as palavras lembram argila não moldada, ou caules ainda não maduros, seu significado ainda apenas potencial.
A forma como Lyons esboça as suas personagens, deixando a sua presença repleta de abstracções e contradições que só as acentuam, revela-o como um contador de histórias impressionante. Com essa abordagem, sua voz idiossincrática como letrista e músico brilha. Principalmente, Separation consegue replicar a sensação de um sonho; quando acaba, você se sente afetado por razões que não consegue identificar. Se Lyons nunca termina de lutar com seu próprio subconsciente, ele pelo menos conquistou o desafio criativo de que precisava.
