…O segundo CD contém demos de todas as faixas do álbum.
A ideia original do líder do Jethro Tull, Ian Anderson, para o novo trabalho da banda, RökFlöte , era um disco predominantemente instrumental de flauta de rock, o que não é surpreendente, dado que o instrumento tem sido parte integrante da música do grupo britânico de rock progressivo por mais de 50 anos. Mas então o cantor e flautista encontrou uma nova inspiração temática para RökFlöte após o primeiro dia de escrita: a antiga mitologia nórdica.
“Comecei a escrever as letras e tinha o título”, diz ele, “e tive a ideia de basear o álbum em uma visão lúdica do mundo da mitologia nórdica e dos sistemas de crenças que a acompanham – a crença politeísta da mitologia nórdica deriva em…
…muitos casos da mitologia romana e grega e da crença numa multidão de deuses, que por si só deriva do hinduísmo e de tudo o que o precedeu. Geralmente, os sistemas de crenças do mundo me interessam há muitos anos, desde que eu era adolescente.”
O fascínio de Anderson pelo assunto formou a base de RökFlöte , o 23º álbum de estúdio de Jethro Tull que será lançado nesta sexta-feira. Para os fãs, parece uma continuação dos temas folclóricos e medievais que Tull já havia explorado na música da banda. “Prefiro ficar longe da mitologia nórdica”, acrescenta ele, “por causa das conexões óbvias com as fantasias do heavy metal, videogames e filmes, e vikings e outras coisas. É um pouco sobrecarregado e muitas vezes também tem tendências a se conectar com a política de ultradireita, se é que se pode chamar isso de política. É claro que muitos dos deuses do paganismo nórdico são mulheres e às vezes não necessariamente tão guerreiros e medrosos quanto outros.”
O novo disco chega apenas um ano depois de The Zealot Gene – a primeira vez em mais de quatro décadas em que Jethro Tull – cuja formação atual consiste em Anderson, o tecladista John O’Hara, o guitarrista Joe Parrish, o baixista David Goodier e o baterista Scott Hammond – foi lançado. dois discos consecutivos (a última vez foi Stormwatch de 1979 e A de 1980). “É porque, se vou morrer em breve, acho que devo tentar ser produtivo nos meus últimos anos”, explica Anderson sobre a rápida recuperação. “Quando digo 'em breve', não me refiro a amanhã. Espero que nem em 2024, porque tenho contrato para outro disco. Mas a certa altura da sua vida, você percebe – em comparação com muitas pessoas que conheci e com quem trabalhei ao longo dos anos – que já estou com tempo emprestado. Portanto, é potencialmente uma boa ideia, desde que você se sinta produtivo, enérgico e consiga reunir ideias do vácuo, então é bom continuar.”
À primeira vista, RökFlöte oferece tons de álbuns anteriores do Jethro Tull, especificamente da era da trilogia de discos folk do final dos anos 1970 (Songs From the Wood, Heavy Horses e Stormwatch) até o álbum A de 1980, com um pouco de Crest of a Knave de 1987; RökFlöte tem sua cota de rocks dramáticos (“Wolf Unchained”) e números pastorais e reflexivos (“Cornucopia”). Mas Anderson realmente não vê tais comparações sonoras.
“A maior parte da música está mais relacionada com linhas e temas clássicos”, diz ele sobre o som do novo álbum. “Não há muita síncope ou qualquer coisa que suingue como jazz ou blues. As coisas tendem a ser fraseadas sem o uso de notas pontilhadas, o que acho que provavelmente deve mais à música clássica... Se você ouvir os pequenos rabiscos no meu telefone, eles provavelmente soariam mais como se pudessem ser de alguns temas clássicos simplistas de 200 anos atrás .
“Mas é o que você faz com essas ideias que conta. E tento torná-los parte do lado mais evoluído da música pop e rock. Não é algo muito difícil, não é difícil de tocar para ninguém da banda ou para mim. É complicado, no entanto. Há muitos detalhes na música e muitos detalhes nas letras e no que a rodeia em termos de assunto. É detalhado sem ser excessivamente complicado ou difícil, no sentido de exigir enormes habilidades técnicas como músico.”
Destacada pela guitarra ornamentada, pelos floreios do teclado e pela flauta virtuosa de Anderson, a urgente faixa de rock “Ginnungagap” – definida na antiga mitologia nórdica como o “vazio em que o mundo foi criado” – foi o primeiro single lançado pelo RökFlöte . “Na maioria das religiões, temos esse mito da criação. Parece ser essencialmente importante para a humanidade considerar as origens de tudo. Geralmente existe, até mesmo na maioria das crenças politeístas, um criador central, embora possa haver uma infinidade de deuses e deuses menores que os seguem. Geralmente há um único criador na origem disso, e essa é de fato a natureza de Ginnungagap – Ymir sendo a força nórdica da criação. E assim é aquele pequeno momento, suponho, apenas de olhar para a mitologia retratada na Edda Poética da literatura islandesa, quando os elementos dos mitos e lendas nórdicas foram escritos pela primeira vez por volta do século XI.”
Outro single de RökFlöte , o turbulento e rítmico "The Navigators", cuja letra examina Njord, o deus nórdico do vento e do mar e suas riquezas. “Foi o mais perto que cheguei de falar sobre qualquer coisa que estivesse relacionada aos piratas e invasores vikings, que talvez fossem sinônimos da mitologia nórdica. Mas eu queria relacionar isso com o mundo mais contemporâneo dos pescadores de hoje, em vez de piratas ou pessoas que são invasoras. Suponho que tem mais a ver com pessoas que dependem de uma mistura de habilidade, boa sorte e, em última análise, dos serviços de barcos salva-vidas e helicópteros para cuidar deles quando se enfrentam em apuros.”
Embora se inspirem na antiga mitologia nórdica e no paganismo, as canções do RökFlöte também sugerem a sociedade atual. O single mais recente da banda, o majestoso roqueiro “Hammer on Hammer”, de acordo com as notas de imprensa do álbum, fala sobre Thor e uma situação de guerra (ou seja, Ragnarök). Mas também contém o que parece ser uma referência a Vladimir Putin: “Vlad, o mau, fervilha e trama/Um império passado que ele deve renovar/Homem duro à espera, olha para mim/Nas Noites Brancas, 1992”.
Diz Anderson: “Cada música foi escrita com a mesma ideia de que haveria três estrofes que falavam sobre o lado histórico das coisas, seguidas de duas estrofes que seriam uma leitura mais contemporânea dessas personalidades e funções desses deuses. Das [faixas] 2 a 11, as músicas foram todas escritas com a mesma ideia: 40% do material lírico é sobre meu relacionamento com esses personagens através de pessoas que conheci ou observei ou situações que são algo próximo a mim que eu sinto que posso escrever sobre algo com autoridade, em vez de apenas descrever algo que é de interesse histórico e acadêmico. Portanto, todas as músicas deveriam ter alguma relevância, pelo menos para mim, nos dias atuais ou nos dias atuais.”
O álbum é finalizado com uma introdução falada (“Voluspo”) e outro (“Ithavoll”) interpretada em islandês antigo pela atriz e cantora Unnur Birna; o som pesado da respiração ao fundo nessas faixas sugere inicialmente algo sombrio e agourento. Mas, como explica Anderson: “É ameaçador novamente, mas é a respiração pesada da maneira como o álbum começa – é a respiração da vida e da criação. E o final, em “Ithavoll”, é o que acontece depois do fim dos dias, o tiroteio no OK Corral. Suponho que, novamente, comum a todas as religiões, deve haver um grande confronto entre as forças do bem e do mal. Mas é a ideia positiva do renascimento, que é o que edifica. Tento dar um pouco disso na forma como o álbum termina com essa música.”
…remasterizado a partir das fitas master originais. Possui 16 faixas bônus retiradas de singles e sessões de rádio da BBC.
As primeiras quatro faixas de Family 's Anyway foram gravadas no Croydon's Fairfield Hall e, embora o som dessas músicas seja confuso, excessivamente alto e notavelmente pesado, há uma energia emitida que mudaria a personalidade de Family a partir deste ponto. Além das barragens de piano, violino e bateria, os vocais de Roger Chapman são simplesmente eletrizantes, mesmo com uma voz que soa ligeiramente esticada e achatada. Foram esses quatro cortes que transformaram o som do Family em algo que o público, além dos seguidores do culto, pudesse aderir. Os oito minutos de “Boas notícias – Más notícias” e as bruscas…
… escritas “Holding the Compass” são um testemunho do que a banda estava se transformando. E, embora as faixas de estúdio não fossem tão barulhentas, elas eram realmente ásperas, especialmente a faixa-título e a sensação modernizada de “Part of the Load”, soando um pouco à frente de seu tempo. O trabalho de percussão de Poli Palmer é ao mesmo tempo retumbante e altamente inventivo, assim como sua forma de tocar flauta, tirando as funções de bateria de Jim King.
Embora muitos críticos rejeitem este álbum, foi o primeiro lançamento real que fundiu Chapman confortavelmente com os bizarros afloramentos instrumentais da banda que realmente pegaram. Claro, a música é descentralizada e às vezes não segue uma direção precisa, mas é disso que Chapman precisava para encontrar um lar para sua voz trêmula. Embora álbuns como Bandstand , It's Only a Movie e o anterior Family Entertainment tenham recebido maiores elogios, a abrasividade de Anyway é igualmente relevante. -AMG _
Disco 1
Anyway – Remastered
1 Good News, Bad News
2 Willow Tree
3 Holding the Compass
4 Strange Band
5 Part of the Load
6 Anyway
7 Normans
8 Lives and Ladies
Bonus tracks
9 Strange Band (studio version)
10 The Weavers Answer (1970 single version)
11 Hung Up Down (1970 single version)
12 Normans (American LP edited version)
Disc 2
BBC Radio Sessions
BBC Radio Top Gear session 5th September 1970
1 Good News, Bad News
2 Lives and Ladies
3 Holding the Compass
4 Good News, Bad News
John Peel concert 27th September 1970
5 Drowned in Wine
6 Wheels
7 Processions / No Mules Fool
8 Holding the Compass
9 Lives and Ladies
10 Strange Band
11 The Weaver’s Answer
12 Blow by Blow
Cinco anos após o lançamento de seu último álbum de estúdio, a lendária instituição musical do Reino Unido, Soft Machine, retorna com um novo CD/LP, Other Doors . Apresentando novo material e dois números retirados de seu extenso repertório histórico, Other Doors encontra a banda em sua habitual forma impetuosa. Apresentando John Etheridge (guitarra), Theo Travis (saxes, flautas, piano Fender Rhodes, eletrônica), Fred Thelonious Baker (baixo Fretless), John Marshall (bateria), Other Doors também conta com duas participações especiais do baixista de longa data Roy Babbington , que se aposentou da banda em 2021.
Other Doors foi gravado no Temple Music Studios, uma instalação de propriedade do falecido Jon Hiseman durante julho e agosto de 2022. É um local de…
…que a banda gosta particularmente, explica John Etheridge. “Trabalhar no estúdio de Jon Hiseman foi especial, principalmente com Ru Lemer que é um engenheiro brilhante. Ele é fantasticamente rápido e isso é muito bom já que gravamos principalmente ao vivo
no estúdio. Ficou muito bom e acho que parece ótimo.”
Essa capacidade de trabalhar rapidamente em tomadas como um conjunto resultou em uma série de performances de primeira linha, cujos temas tipicamente complicados e às vezes complexos freqüentemente dão lugar a improvisações discursivas explosivas. Como observa Theo Travis: “O interessante de gravar improvisações livres é que você não está tocando de acordo com um plano, uma grade ou um projeto, então você não sabe o que está por vir e não sabe o que está por vir até que desapareça. Nesse momento você está pensando na próxima coisa.”
O álbum está repleto de criatividade veloz, incluindo a faixa-título, cujo esboço foi inicialmente composto por John Etheridge em Lake District durante o bloqueio de 2021.
As maquinações lentas de Crooked Usages e a curiosidade rondante perseguida durante Fell to Earth são igualmente imbuídas de uma mordida hábil, porém melódica, que define grande parte da
abordagem da banda. Dentro desta estrutura, as interrogações flexíveis de John Etheridge em toda a extensão do braço da guitarra, juntamente com o sax e a flauta fortemente focados de Theo Travis, ao lado de suas teclas impressionistas, abrangem uma linguagem musical que pode ser tão cerebral quanto emocionalmente direta.
The Visitor at the Window, The Stars Apart e o elegíaco Back in Season desdobram-se em estados de ser mais reflexivos, contrastados de diversas maneiras por percussão mediativa, flauta, solo de guitarra ou enxames de música eletrônica e grupos ecoantes de piano elétrico. Todos se unem para formar uma atmosfera sedutora que forma uma camada vital dentro do mundo sonoro do Soft Machine.
Tem sido uma espécie de tradição do grupo incluir novos arranjos de números mais antigos do Soft Machine do ilustre catálogo da banda. Estes incluíram números tão variados
como Chloe e os Piratas, Reis e Rainhas, Out-Bloody-Rageous, etc.
Em Other Doors eles revisitaram o primeiro álbum, lançado originalmente em 1968, para incluir Joy Of A Toy, de Kevin Ayers. Fred Baker faz sua estreia em estúdio com Soft Machine. Uma figura bem conhecida
na cena de Canterbury, ele não só é a escolha perfeita para o grupo, mas também é um fã de longa data do repertório. continuando a preservá-lo e mantê-lo vivo enquanto o tocamos, mas também estamos acrescentando algo o tempo todo”, explica ele. A ideia de revisitar o número foi de Theo Travis, diz ele, e já faz parte do setlist ao vivo da banda há algum tempo. “Eu adicionei algumas harmonias extras e outras coisas, então ele tem minha marca, além de voltar ao original de Kevin Ayers. De alguma forma, se encaixou com todo o material novo, bem como com as faixas mais antigas que fazemos. É incrível a quantidade de jovens que vêm aos shows e gostam da grande variedade de músicas que tocamos.”
O álbum também contém Penny Hitch, uma faixa ouvida originalmente em Soft Machine Seven de 1973. Esta apresenta a primeira de duas aparições de Roy Babbington, que fornece as linhas de baixo
que sustentam a composição de Karl Jenkins, enquanto Fred toca a sinuosa melodia principal em seu baixo sem trastes. A dupla também trabalhou junta como dupla no Now! Is The Time, um número originalmente baseado em um tema que Babbington trouxe para as sessões, com Fred e Roy adicionando e expandindo o escopo da peça.
Se o álbum traz um novo membro na forma de Fred Baker, ele também funciona como uma despedida carinhosa do baterista John Marshall, que se juntou ao Soft Machine no meio da gravação de Fifth, de 1972. Aos 81 anos, Marshall decidiu se aposentar, fazendo de Other Doors seu último álbum de estúdio com o grupo. “Conheço John desde 1975, quando entrei pela primeira vez na Soft Machine e, claro, trabalhamos juntos ao longo dos anos de forma intermitente desde então. Sua bateria sempre significou muito para mim”, diz Etheridge. “Trabalhamos durante três dias no estúdio e John tocou muito bem. Parece ótimo. Na verdade, Marshall está em ótima forma ao longo do álbum, trazendo sua musicalidade característica e presença decisiva. Com Other Doors , ele encerra sua distinta carreira.
Oingo Boingo foi um grupo de rock californiano formado em 1972 por Richard Elfman e depois em 1978 reformulado com estilo new wave pelo seu irmão, o compositor e cantor Danny Elfman.
Na década de 1980 a banda alcançou seu maior sucesso. Isto deveu-se, principalmente, ao fato de suas canções estarem na trilha sonora do filme Weird Science, de 1985. Ainda durante essa década a banda emplacou os hits Stay, Just Another Day, Dead Man's Party.
A banda, antes intitulada The Mystic Knights of Oingo Boingo, formou-se por conta de Danny Elfman, como um grupo de teatro, influenciando-se nesta arte o caráter específico, os temas e estilo abordados pela banda.
Seus integrantes separaram-se oficialmente em 31 de outubro de 1995. No Brasil, o Oingo Boingo fez um show no Estádio da Gávea (Rio de Janeiro) em 1990[3] com lotação esgotada.
| Nome do álbum | Lançamento |
|---|---|
| Only a Lad | 1981 |
| Nothing to Fear | 1982 |
| Good for Your Soul | 1983 |
| So-Lo | 1984 |
| Dead Man's Party | 1985 |
| Boi-ngo | 1987 |
| Dark at the End of the Tunnel | 1990 |
| Boingo | 1994 |
