CRONICA - NOISEWORKS | Touch (1988)

 

Nos anos 80, na Austrália, havia por um lado o Hard Rock puro praticado por AC/DC, THE ANGELS, ROSE TATTOO e, por outro lado, o Rock Simples que era representado por INXS, MIDNIGHT OIL. O quinteto NOISEWORKS estava entre os dois campos (que não eram inimigos, deve-se notar). “Touch”, o seu segundo álbum, foi lançado em 1988 (ao mesmo tempo que o primeiro álbum homónimo dos seus compatriotas KINGS OF THE SUN) e teve a formidável tarefa de suceder a um antecessor que vendeu como pão quente na Austrália (onde foi foi premiado com tripla platina).

É o título “Homem Simples” que abre as hostilidades. E começa forte! Este mid-tempo alterna versos calmos e melodiosos com violões ao fundo e um refrão mais musculoso e resolutamente Hard. Este título tem todas as características de um grande sucesso potencial e, depois de ouvi-lo, ele permanece firmemente ancorado em sua memória. O resto do álbum mostra que o NOISEWORKS tem uma preocupação quase permanente com a melodia, sem abandonar a eletricidade. Assim, “Touch” é o tipo de faixa que tem potencial para agradar aos fãs do INXS ou mesmo do U2: algumas notas de piano contrastam com as guitarras elétricas e o aspecto melancólico é desenvolvido. “Voice Of Reason” endurece um pouco o tom e o vocalista Jon Stevens nos faz admirar suas habilidades vocais, ora ásperas, ora elevadas. “Chained” é uma composição tipicamente anos 80 que me fez pensar em TALK TALK além de Hard Rock, mas não é nada desagradável.

Outros bons momentos musicais que NOISEWORKS oferece neste álbum incluem a balada acústica blues "I Can't Win", curta mas agradável, "Tell It Like It Is", um título de rock rítmico que suinga, "Keep Me Running", às vezes rude , às vezes arejada, até a balada retrô “In My Youth” que leva o ouvinte de volta aos anos 50/60. Por outro lado, serei muito menos magnânimo com “Home”, a 3ª balada do álbum que é o mais piegas, soporífica e chata possível.

Eu pessoalmente sinto um certo prazer quando reproduzo este álbum do NOISEWORKS. É preciso dizer que as composições deste são bem arranjadas, bem trabalhadas e que o grupo sabe fazer isso com as melodias. Ao nos colocarmos no contexto da época, percebemos que o NOISEWORKS ainda tinha uma certa personalidade e não se assemelhava a um grupo específico do cenário Hard/Heavy. E então, inconscientemente, esse disco me lembra dos meus anos de colégio. Ah, às vezes, saudade...

Tracklist:
1. Simple Man
2. Touch
3. Voice Of Reason
4. Chained
5. Home
6. I Can’t Win
7. Letter
8. Tell It Like It Is
9. Keep Me Running
10. Live And Die
11. In My Youth

Formação:
Jon Stevens (vocal)
Stuart Fraser (guitarra)
Justin Stanley (teclados)
Steve Balbi (baixo)
Kevin Nicol (bateria)

Produtor : Chris Kimsey

Gravadora : CBS Records

CRONICA - CAN | Future Days (1973)

 

Com Future Days lançado em agosto de 1973 pela United Artists, o grupo de Colônia voltou às longas canções que caracterizaram Tago Mago (1971), mas abandonadas em Ege Bamyasi (1972). Com efeito, esta 5ª ^obra de Can é composta por 4 faixas, uma das quais ocupa todo o lado B.

Sempre experimentais, o baterista Jaki Liebezeit, o tecladista Irmin Schmidt, o baixista Holger Czukay, o guitarrista Michael Karoli e o vocalista Damo Suzuki nos oferecerão um álbum sedutor e altivo, indo na contramão do delírio esquizofrênico das obras anteriores.

Abre com efeitos bizarros na faixa homônima, vagamente perturbadores sem causar ansiedade. Então a música se instala silenciosamente, sem peso, por uma locomotiva cósmica lindamente hipnótica que acompanha o ataque metronômico de Jaki Liebezeit. Um jogo muito diferente do que ele produziu antes, excêntrico mas acima de tudo menos cru. Em seguida aparecem acordes de guitarra suaves e simples e discretos que acompanham o canto felino e andrógino de Damo Suzuki vindo como se viesse de um rádio. Só que aqui o letrista japonês encontrou ideias claras, longe do estilo desequilibrado e possuído dos LPs anteriores. Mas o que cativa o ouvinte é o estilo evasivo feito de exotismo e a vontade de ir ao Extremo Oriente. Sabores das ilhas de areia fina que vão percorrer este bolo.

O próximo é “Spray”, saído direto de um laboratório de som. Um ato caleidoscópico e alucinatório sem que se transforme em pesadelo onde Holger Czukay tenta incursões blues com seu baixo. O lado A termina com a música mais curta, "Moonshake", um funk dançante da floresta tropical lançado como single para promover Future Days .

Chega o prato principal, “Bel Air” / “Spare a Light” que fica em torno de 20 minutos no segundo lado. Início sonhador, pontilhado pelos teclados de rock frio e espacial de Irmin Schmidt, enquanto Michael Karoli com suas seis cordas elétricas esculpe solos alongados de acid rock. Através da bateria convulsiva, ele sobe para estratosferas vertiginosas. Com esta peça elástica, Can nunca chegou tão perto do período louco do Pink Floyd numa época em que este abandonava os delírios cósmicos.

Este Lp será a última contribuição de Damo Suzuki, deixando os demais integrantes do Can continuarem a estrada sem ele. Depois de ingressar em uma seita, apareceu em vários projetos musicais mais ou menos confidenciais. Ele morreu em 9 de fevereiro de 2024, aos 74 anos.

Quanto a Future Days , é a porta de entrada certa para abordar o universo torturado de Can.

Títulos:
1. Future Days
2. Spray
3. Moonshake
4. Bel Air

Músicos:
Holger Czukay: baixo
Michael Karoli: guitarra
Jaki Liebezeit: bateria
Irmin Schmidt: teclados
Damo Suzuki: vocais

Produção: Can

CRONICA - CRASH KELLY | Penny Pills (2003)

 

Uma pequena viagem ao coração dos anos 70, isso te tenta? Se sim, o grupo canadense CRASH KELLY convida você a redescobrir esta década através de melodias que farão lembrar aos mais nostálgicos o período próspero de T-REX, AEROSMITH, CHEAP TRICK, KISS, ALICE COOPER e SWEET. Porque o primeiro álbum de estúdio de CRASH KELLY, intitulado  Penny Pills , está na encruzilhada entre Hard Rock e Glam. E se os 4 músicos do grupo não têm o look Glam, no entanto compreenderam perfeitamente o estilo e o seu estado de espírito. Além disso, além das referências dos anos 70, as influências do MÖTLEY CRÜE (nos seus primórdios) e do HANOI ROCKS também não estão tão distantes.

As composições do álbum são eficazes, hiper-cativantes e, apesar do seu lado anos 70/início dos anos 80 muito pronunciado, têm um lado muito refrescante. “She Gets Away”, com seu refrão alegre e arejado, tem todas as características de um potencial hit (no gênero, claro) e somos imediatamente seduzidos por esse belíssimo som de guitarra, tanto no ritmo quanto no solo. “Love Me Electric”, embora diferente, segue o mesmo espírito e confirma estas boas impressões. “Irish Blessing 95” se destaca por seus riffs mais ásperos e cortantes e pretende ser um pouco mais sombrio (aliás, esta é uma composição que HANOI ROCKS não negaria). Com “Penny Pills” e “Movie”, mergulhamos mais resolutamente no Glam-Rock inglês praticado pelo T-REX, mas não há razão para gritar plágio, tendo CRASH KELLY conseguido injetar o seu toque pessoal. “You Don't Know” endurece o tom (bem, relativamente falando) e muda para puro Hard Rock, com o vocalista/guitarrista Sean Kelly adotando um registro vocal mais áspero nas circunstâncias. Quanto à contundente “Wanna Be Like You”, é talvez a faixa mais imparável do álbum devido ao seu imediatismo e ao seu refrão unificador. “Easy & The Fifth” atravessa o passado, pelos seus sons dos anos 70, e o presente, pelos toques modernos injetados aqui e ali. Por fim, somos brindados com 2 covers desta obra: “Since You've Been Gone” do RAINBOW, e “ELO Kiddies” do CHEAP TRICK, que provam que este combo canadiano conhece muito bem os seus clássicos.

Para completar este álbum, CRASH KELLY separou com "11 Cigarettes" uma balada bacana com um refrão soberbo que convida todos a relembrar seu passado (de acordo com a letra, é o ano de 1989 que é mencionado aqui), enquanto a instrumental “Something Hollywood ” que certamente agradaria Joe Perry (guitarrista do AEROSMITH, só para lembrar), é muito inspirado e tem um lado cru e vivo muito agradável.

É um álbum de Hard Rock/Glam muito bom que CRASH KELLY produziu e se eu o tivesse descoberto um ano e meio antes (ou seja, quando foi lançado), eu o teria mencionado como 'office' entre os meus favoritos no meu Top pessoal de 2003. Se este álbum tem um inegável lado retro anos 70/início dos anos 80, continua muito bem produzido e se a guitarra tem um papel preponderante, apreciamos a presença de algumas notas de piano por vezes. E CRASH KELLY parece uma combinação promissora no futuro se não se desviar de sua trajetória.

Por outro lado, cabe destacar que além de CRASH KELLY, a cena canadense pode contar com grupos talentosos como Robin BLACK, REVOLVER (grupo que inclui em suas fileiras o ex-vocalista do SLIK TOXIK Nick Walsh e Sean Kelly, guitarrista de CRASH KELLY, na verdade) e STAMPEDE QUEEN, entre outros, e não tem, no momento, nada a invejar de seu vizinho americano.

Tracklist:
1. She Gets Away
2. Love Me Electric
3. Irish Blessing 95
4. Penny Pills
5. 11 Cigarettes
6. You Don't Know
7. Movie
8. Wanna Be Like You
9. Easy & The Fifth
10. Something Hollywood
11. Since You Been Gone
12. Elo Kiddies (faixa bônus 2005)

Formação:
Sean Kelly (vocal, guitarra)
Allister Thompson (guitarra)
Ky Anto (baixo)
Scotty McCulloch (bateria)

Produtores : Ky Anto e Sean Kelly

Marcadores : TB Records/Liquor And Poker Music

CRONICA - RICK SPRINGFIELD | Living In Oz (1983)

 

Depois do novo sucesso de Success Hasn't Spoiled Me Yet — que vendeu mais de um milhão de cópias no mercado americano em apenas dois meses — e da popularidade que encontrou como ator na novela “General Hospital”, Rick Springfield atingiu o ápice de sua carreira aos trinta e quatro anos. Cantor, violonista, compositor, produtor, o australiano expatriado nos Estados Unidos não carecia de recursos e parecia nunca fazer o suficiente. Depois de trabalhar em dois álbuns com o altamente respeitado Keith Olsen, ele assumiu novamente o papel de co-produtor neste sétimo álbum, o terceiro sob a bandeira da RCA, que o viu se estabelecer como cantor.

Tal como no anterior, quatro singles serão retirados do álbum e, para falar a verdade, a RCA poderia ter explorado mais já que este disco é abundante em melodias AOR de primeira linha. Única colaboração do álbum, uma ideia original do promissor cantor Danny Tate, “Affair Of The Heart” irá encantar os amantes da música assim que o álbum for lançado. Missão facilmente cumprida, com uma pequena renovação do estilo do cantor: a introdução ao sintetizador, na progressão, estabelece uma atmosfera nebulosa, a intensidade aumenta pouco a pouco até ao refrão salvador: é a gama AOR topo de gama que o cantor nos serve aqui, e será necessário um golpe do calibre de “Beat It” – de quem você conhece – para bloquear o caminho de um novo Grammy para Rick Springfield no ano seguinte.

Segundo single, “Human Touch” nos dá um gostinho da direção de Tao , álbum seguinte, com arranjos voltados para as tecnologias do momento. Se um pequeno solo de saxofone é intercalado, é o sintetizador que domina os arranjos, e a interpretação energética tira a música de uma rotina em que ela poderia ter caído. O refrão, aliás, foi feito para shows e é o ponto forte de vários títulos que se tornarão clássicos do repertório de Springfield, como “Alyson” – com excelente ritmo reggae nos versos – ou o febril “Living In Oz”. Esses dois títulos teriam merecido ser lançados como singles, mas a gravadora preferiu o igualmente notável "Souls" - melódico e intenso como pode ser - e de forma mais questionável "Me & Johnny", que parece um pouco mais fraco que a média em O álbum. Preferiremos "Motel Eyes", onde a atmosfera ainda é habilmente mantida, sombria no início, antes de cair em um refrão ardente e ofegante, melodicamente muito cativante, uma verdadeira especialidade de Mr. Springfield, e especialmente neste disco. Voltamos às influências jamaicanas nos ritmos de “Tiger By The Tail”, mas também nos arranjos. Após uma breve introdução a Survivor, novamente alternando versos em um estilo calmo antes da tempestade, e refrão explosivo, “I Can't Stop Hurting You” lembra um roteiro destinado ao futuro Bon Jovi, com uma intensidade dramática conduzida em um ritmo rápido. ritmo. Por fim, em “Like Father, Like Son”, uma mudança de programa: acompanhado apenas por uma orquestra de cordas, Rick Springfield, encerrou este disco com uma bela contra-nota.

Compilando boa metade dos singles em potencial, o álbum não faltou combustível e seria mais uma vez certificado como platina nos Estados Unidos. Comercialmente, Living In Oz é o último sucesso dessa magnitude na carreira de Rick Springfield. Musicalmente, se continuar a escrever boas canções, o cantor nunca redescobrirá o nível de inspiração e a chama que o carregou neste álbum que podemos considerar com razão como o melhor da sua bela discografia.

Títulos:
01. Human Touch
02. Alyson
03. Affair Of The Heart
04. Living In Oz
05. Me & Johnny
06. Motel Eyes
07. Tiger By The Tail
08. Souls
09. I Can’t Stop Hurting You
10. Like Father, Like Son

Músicos:
Rick Springfield: vocais, guitarra, baixo, backing vocals, arranjos de cordas
+
Tim Pierce: guitarra
Brett Tuggle: teclado
Alan Pasqua: teclado
Gabriel Katona: teclado
John Philip Shenale: teclado, arranjos de cordas
Mitchell Froom: teclado
Mike Seifrit: baixo
Dennis Belfield: baixo
Mike Baird: bateria
Jack White: bateria eletrônica
Richard Elliot: saxofone (1)
Michael Fisher: percussão
Richard Page: backing vocals
Tom Kelly: backing vocals
Tom Scott: arranjos de cordas, regência orquestral

Produção: Rick Springfield, Bill Drescher

Rótulo: RCA

CRONICA - BIRTHA | Birtha (1972)

 

Muitas pessoas provavelmente identificam THE RUNAWAYS como a primeira banda exclusivamente feminina na história do Hard Rock. Na verdade, muito antes dos RUNAWAYS, havia alguns grupos femininos que se interessavam por esse estilo musical. Dentre os precursores, podemos citar FANNY e BIRTHA. É sobre BIRTHA que falaremos nesta coluna.

BIRTHA veio de Los Angeles e foi formada em 1967 sob a liderança da baixista Rosemary Butler e do guitarrista Shele Pinizzotto, que atuou no grupo pop psicodélico de curta duração THE DAISY CHAIN. Juntando-se a eles estavam a tecladista Sherry Hagler e a baterista Olivia “Liver” Favela. Depois de engolir cobras, suar sangue e água multiplicando shows durante anos (aliás, estava escrito nos panfletos anunciando seus shows: “Birtha has balls”), BIRTHA finalmente consegue lançar seu primeiro álbum, sem título, em agosto de 1972 .

Uma das particularidades deste grupo é o facto do canto ser partilhado pelos 4 músicos, e muitas vezes num tom blues soul, ao mesmo tempo áspero, poderoso e cheio de emoção. Quanto aos coros, muitas vezes têm um toque de alma. Este primeiro álbum do BIRTHA inclina-se para o Hard Rock com toques de Funk, Blues e Soul. E as meninas do BIRTHA não estão aqui para divertir a galeria, elas provam isso com peças Hard funky como a imparável explosão “Free Spirit”, revestida com uma espessa camada de Blues, um refrão encantador, agressividade e sentimento, aliás potencialmente hino e " Work On A Dream", com um groove cativante, marcado por um belo solo de órgão de Hammond, uma troca entre coros de Soul e vocais principais de tirar o fôlego, que serve de ponte entre Janis JOPLIN e MOTHER'S FINEST e acaba sendo terrivelmente contagiante. Essa mesma troca entre coros de Soul e vocais principais também aparece no refrão de “Fine Talking Man”, cuja introdução com o zumbido do baixo antecede a chegada dos vocais, depois os das guitarras abruptas que endurecem esta peça, bem ajudada pela circunstância por um ritmo que não alivia a pressão, bem como um solo bem trabalhado, algumas notas de piano discretas mas eficazes e este título destaca-se como um excelente achado. Esses músicos também sabem fazer as pessoas baterem os pés e balançarem a cabeça e provarem isso com o Hard bluesy “Tuesday” mid-tempo com goove infernal e carregado por excelente sincronização entre os coros e os vocais principais. “Forgotten Soul” também é um bom achado: depois de um início lento e com uma atmosfera quase religiosa, os instrumentos aumentam a pressão, permitindo que a peça fique mais intensa, então o final é inesperado com uma mudança de atmosfera, de tom focado em Guitarras duras/pesadas. 2 baladas estão presentes no álbum, mostrando um lado mais sensível do grupo californiano: “Feeling Lonely” é uma balada soul blues carregada de emoção, comovente também e transcendida por um belo solo de choro; enquanto “She was Good To Me” é uma balada de piano com alguns arranjos leves que é imbuída de doçura, parece ser uma homenagem a um ente querido e é simpática, embora um pouco curta. Por fim, 2 covers completam este álbum. Primeiro há “Too Much Woman (For A Hen Pecked Man)”, um título de IKE & TINA TURNER (datado de 1970) que aparece aqui numa versão mais áspera e selvagem do que o original e BIRTHA o reapropria enquanto literalmente é em transe. Por fim, “Judgment Day” é um cover de REDBONE (também um título de 1970) e a versão do BIRTHA, sem chegar ao ponto de se igualar ao original que considero insuperável, é bastante agradável, especialmente porque os músicos fizeram um bom trabalho mesmo permitindo ele mesmo uma bela jam instrumental improvisada.

Este primeiro álbum do BIRTHA tem títulos contagiantes e momentos emocionantes. Os músicos mostraram-se talentosos, inspirados, com a vantagem adicional de uma vontade real de derrubar a casa. Este disco pode ser colocado ao lado das pérolas do início dos anos 70, do ano de 1972 e merece plenamente ser redescoberto, até porque BIRTHA tem tudo para agradar aos amantes do Classic-Rock e, pensando bem, pode ser percebido como um ancestral oculto do THE ESTAÇÃO MÃE.

Tracklist:
1. Free Spirit
2. Fine Talking Man
3. Tuesday
4. Feeling Lonely
5. She Was Good To Me
6. Work On A Dream
7. Too Much Woman (For A Hen Pecked Man)
8. Judgement Day
9. Forgotten Soul

Formação:
Shele Pinizzotto (guitarra, voz)
Rosemary Butler (baixo, voz)
Sherry Hagler (teclados, voz)
Olivia “Liver” Favela (bateria, gaita, voz)

Gravadoras : Dunhill & ABC Records

Produtor : Gabriel Mekler