Duo Ouro Negro – O Espectáculo É Ouro Negro (LP Columbia – 8E 046-40226, 1972). Edição de Moçambique (Discoteca Bayly/Somodiscos).
Género: Pop, Folk.
Disco considerado raro.
Trata-se de uma excelente compilação editada em Moçambique pela Discoteca Bayly / Somodiscos que reúne alguns dos sucessos do Duo Ouro Negro já antes editados em EPs/45 rpm. Alguns dos temas são raros e difíceis de encontrar, uma vez que nunca foram reeditados em formato digital.
A biografia do Duo Ouro Negro já se encontra inserida neste blogue.
Faixas/Tracklist:
A1 Au Revoir Silvye (R. Aires Peres)
A2 Valsa do Vaqueiro (Bob Nelson)
A3 E Veio o Vento (R. Aires Peres)
A4 Garotas do Porto (R. Aires Peres)
A5 O Amor, o Sol E o Mar (José Mário, R. Aires Peres)
A6 Write Again (Luis M. D'Oliveira, Thilo Krasmann)
B1 Dio Come Ti Amo (D. Modugno)
B2 Jikele Mauenhi (M. Makeba)
B3 Menino de Braçanã (Arnaldo Passos, Luis Vieira)
Azúcar Moreno é um dueto musical espanhol formado pelas irmãs ciganas Encarna (10 de janeiro de 1961) e Antonia Salazar (14 de março de 1963), mais conhecida como Toñi, ambas nascidas em Badajoz, e descendentes de uma família de músicos.
Em 1984, gravaram o primeiro disco, "Con la miel en los labios", e em 1986, o segundo, "Estimúlame".
Em novembro de 2007 anunciam a retirada temporária da música, enquanto Encarna Salazar se submete a tratamento de quimioterapia, devido a um câncer[1]. Em setembro de 2008, anunciou-se que Encarna realizou uma recuperação completa, e recebeu uma nota de saúde plena, mas também que não havia planos imediatos para as duas irmãs continuarem suas carreiras musicais como uma dupla, devido a diferenças pessoais[2].
Em outubro de 2013, a dupla reuniu-se no programa de TV Tu Cara Me Suena. No show, seus irmãos, Los Chunguitos, estavam participando dessa temporada (Antonia, de Azucar Moreno, havia participado da primeira temporada do show, em 2011) e Antonia e Encarna foram convidadas como juízas, para ver Los Chunguitos cantando "Bandido". Antonia apareceu primeiro, e então Encarna apareceu como uma surpresa, dentro de uma enorme caixa. Ambas as irmãs tiveram uma reunião encantadora, onde se abraçaram e anunciaram o retorno de Azucar Moreno para 2014, e que ambas corrigiram suas diferenças[3].
No início de 2014, eles anunciaram uma turnê pela Espanha para 2014, juntamente com um novo álbum para o mesmo ano[4][5].
Discografia e Eventos
1984 — Con la miel en los labios (álbum)
1986 — Estimúlame (álbum)
1988 — Carne de melocotón
1990 — representaram a Espanha no Festival de Eurovisión em Zagreb (antiga Iugoslávia), ocupando a 5ª posição com a canção "Bandido catapultó"
Canções de maior sucesso
Solo se vive una vez (no Brasil, regravada pela Banana Split)
Parece que foi ontem que o hit pioneiro de Bob Marley, Mr. Brown, apareceu aqui e agora temos outra música, mas desta vez do outro suporte de sua discografia (e apropriadamente) – Redemption Song . Esta é a última faixa do décimo segundo álbum de Bob Marley & the Wailers, Uprising. Sempre achei a Canção da Redenção semelhante a um hino de emancipação; uma obra-prima espiritual contemporânea que sempre me deu arrepios. Escrita durante os estágios finais da batalha de Marley contra o câncer, Redemption Song é um reflexo comovente de sua vida, crenças e legado duradouro.
Diagnosticado com melanoma maligno em 1977, Marley enfrentou sua mortalidade com espírito determinado. Segundo sua viúva, Rita Marley, a música surgiu de um profundo sentimento de introspecção e determinação espiritual. Marley inspirou-se nas palavras de Marcus Garvey, o líder político jamaicano e ferrenho defensor do empoderamento dos negros. O discurso de Garvey de 1937, “O trabalho que foi feito”, forneceu a frase memorável: “Emancipem-se da escravidão mental; Ninguém senão nós próprios podemos libertar as nossas mentes."
Verse 1] Old pirates, yes, they rob I Sold I to the merchant ships Minutes after they took I From the bottomless pit But my hand was made strong By the hand of the Almighty We forward in this generation Triumphantly
[Chorus] Won’t you help to sing These songs of freedom? ‘Cause all I ever have Redemption songs Redemption songs
[Verse 2] Emancipate yourselves from mental slavery None but ourselves can free our minds Have no fear for atomic energy ‘Cause none of them can stop the time How long shall they kill our prophets While we stand aside and look? Ooh, some say it’s just a part of it We’ve got to fulfill the book
[Chorus]
[Verse 3] Emancipate yourselves from mental slavery None but ourselves can free our mind Whoa! Have no fear for atomic energy ‘Cause none of them-ah can-ah stop-ah the time How long shall they kill our prophets While we stand aside and look? Yes, some say it’s just a part of it We’ve got to fulfill the book
Ao contrário de muitas faixas de Marley, que são impregnadas de ritmos reggae, Redemption Song é entregue com a simplicidade de um violão. Esse arranjo despojado amplifica a mensagem, tornando a letra o ponto focal. Os temas da música sobre liberdade, autodeterminação e redenção espiritual ressoam profundamente, não apenas no contexto da vida de Marley, mas também nas lutas mais amplas pela justiça social e racial.
A faixa foi gravada no Tuff Gong Studios em Kingston, Jamaica, durante as sessões do álbum Uprising em 1980. O processo de estúdio foi íntimo, com Marley muitas vezes trabalhando sozinho para capturar a emoção crua da música. Sua performance acústica foi tão convincente que foi decidido lançar a faixa em sua forma pura, desprovida de instrumentação adicional. A revista Rolling Stone classificou-a em 42º lugar em sua lista das “ 500 Melhores Canções de Todos os Tempos ” e foi incluída nas “ 500 Canções que Moldaram o Rock and Roll ” do Hall da Fama do Rock and Roll.
A música dos Smiths é apresentada aqui regularmente. Eles são um grupo punk-pop inglês considerado uma das bandas mais importantes a emergir da cena musical independente britânica da década de 1980. Eles são uma das minhas bandas favoritas. Cheguei à música deles no final da minha jornada musical. Estou aliviado por ter feito isso, mas é uma pena não ter aprendido a apreciá-los na minha adolescência, quando eles entraram em cena. Reel Around the Fountain é a primeira faixa do álbum de 1984, The Smiths . A faixa foi escrita por Morrissey e composta por Johnny Marr. The Smiths foi um sucesso comercial, alcançando a posição número 2 na parada oficial de álbuns e permanecendo na parada por 33 semanas.
A faixa de hoje, Reel Around the Fountain, causou muita polêmica por causa da letra da música. Alguns alegaram que glorificava a pedofilia e era basicamente uma música sobre um adulto preparando uma criança para fazer sexo. Duvido muito que esteja endossando o abuso infantil. “ As pessoas não veem valor em você… “…. isso parece ser solidário com a vítima, possivelmente agora uma pessoa idosa socialmente disfuncional.
Algumas das letras são realmente confusas e vagas, versos como: “ É hora de contar a história, De como você pegou uma criança E você a envelheceu ” e “ Oh, as pessoas disseram que você era facilmente conduzido E elas estavam meio certas Ah, eles, ah, eles estavam meio certos, ah ”. Morrissey negou as acusações muitas vezes. Ele foi citado em uma entrevista à Rolling Stone dizendo que a música era sobre “ a perda da inocência, que até que alguém tenha um compromisso físico com outra pessoa, há algo infantil na alma. ”De qualquer forma, é uma bela melodia com letras de arranhar a cabeça, com certeza.
[Verse 1] It’s time the tale were told Of how you took a child And you made him old It’s time the tale were told Of how you took a child And you made him old You made him old
[Pre-Chorus] Reel around the fountain Slap me on the patio I’ll take it now Oh, woah-woah-woah-woah-woah-woah
[Chorus] Fifteen minutes with you Well, I wouldn’t say no Oh, people said that you were virtually dead And they were so wrong Fifteen minutes with you Oh, well, I wouldn’t say no Oh, people said that you were easily led And they were half-right Oh, they Oh, they were half-right, oh
[Verse 2] I dreamt about you last night And I fell out of bed twice You can pin and mount me like a butterfly But, “Take me to the haven of your bed” Was something that you never said Two lumps, please, you’re the bee’s knees But so am I
Marr contou ao Mojo em outubro de 2012 sobre como escrever a melodia da música:
“A melodia veio de mim tentando tocar a música R&B de Jimmy Jones, Handy Man. Eu ouvi isso quando criança, em uma jukebox, quando saí de férias aos 12 ou 13 anos. Gostei da mudança de acordes e como estava de férias tive que lembrar, pois não tinha violão comigo. Então, na época em que a banda foi formada, alguém colocou isso em uma fita de compilação, então Joe Moss e eu estávamos no Crazy Face uma manhã e ele tocou, então estava no ar e quando tentei tocá-lo, uma série de estranhas mudanças de acordes caiu dos meus dedos.”
Track listing: Hot Stuff / Hand of Fate / Cherry Oh Baby / Memory Motel / Hey Negrita / Melody / Fool to Cry / Crazy Mama
15 de maio de 1976 4 semanas (não consecutivas)
Quando os Rolling Stones se prepararam para gravar seu 15º álbum de estúdio, eles haviam perdido seu segundo guitarrista, mas desta vez ele sobreviveu para contar a história.
“Os últimos cinco anos e meio com os Stones foram muito emocionantes e provaram ser um período muito inspirador”, disse o comunicado preparado por Mick Taylor. “E no que diz respeito à minha atitude para com os outros quatro membros, é de respeito por eles, tanto como músicos quanto por não ter nada além de admiração pelo grupo, mas sinto que agora é a hora de seguir em frente e fazer algo novo. .”
No entanto, a declaração de Taylor era apenas parte da verdade, já que foi relatado que ele estava chateado por não ter recebido créditos de co-autoria nas músicas dos Stones e por não ter sido autorizado a se expressar de forma criativa na banda.
Glyn Johns, que junto com seu irmão Andy trabalhou como engenheiro em álbuns dos Stones como Sticky Fingers e Exile on Main St. , foi chamado para produzir a sessão com Mick Jagger e Keith Richards dos Stones, que mais uma vez receberam crédito sob o pseudônimo de "the Gêmeos Cintilantes.” Johns relembra: “Concordei em ir com eles e produzir o álbum com a condição de que, se não terminasse o álbum com eles, não receberia crédito de co-produtor”. Nessa época, Johns tinha uma extensa história com a banda - na verdade, ele foi o primeiro a gravá-los, embora as primeiras sessões nunca tenham sido lançadas.
“Na noite anterior à nossa partida para Munique para começar a gravar o disco, Mick Taylor pediu demissão, então eles apareceram na Alemanha sem um segundo guitarrista”, lembra Johns. “Como resultado, nos demos muito bem e cortamos uma quantidade imensa de material em um período de tempo extremamente curto. Foi ótimo para mim estar de volta com eles.”
Em Munique, Johns descobriu que os Stones funcionavam melhor sem Taylor. “Ele é um guitarrista brilhante e contribuiu tremendamente quando estava na banda, mas à medida que sua carreira na banda progredia, ele se tornou mais difícil e contribuiu tanto quanto Keith para o tempo que levou para gravar as coisas. ”
Após a pausa para o Natal, os Stones decidiram levar a unidade móvel para Rotterdam, na Holanda, para completar o álbum. “Eles conseguiram uma sala que era adequada para orquestras sinfônicas, mas certamente não era o lugar certo para fazer um disco, e então começaram a fazer testes com pessoas. Eles estavam usando o tempo de gravação para fazer testes com guitarristas.”
Três guitarristas que fizeram testes para os Stones são apresentados em Black and Blue . Harvey Mandel, da John Mayall's Blues Band, tocou em “Hot Stuff” e “Memory Motel”. O notável jogador de sessão Wayne Perkins também estava na última faixa, bem como em “Hand of Fate” e “Fool to Cry”, esta última que se tornou um hit top 10. No entanto, foi o ex-guitarrista do Faces, Ronnie Wood, que tocou em “Cherry Oh Baby”, “Hey Negrita” e “Crazy Mama”, que eventualmente se tornou o substituto de Taylor.
A abordagem negligente dos Stones na gravação logo desgastou Johns. “Houve uma discussão entre mim e Keith e eu perdi o controle. Eu disse o que queria e disse aos Rolling Stones que eles poderiam ir se foder. Para mim, o álbum estava quase pronto, mas depois eles passaram nove meses terminando.” Apesar de tais dificuldades, Johns tem respeito pelos Stones. “Quando eles se juntaram, eles foram fantásticos e imbatíveis”, diz ele.
O público comprador de discos concordou. Em sua segunda semana na parada, Black and Blue se tornou o sexto álbum dos Stones número um.
OS CINCO MELHORES Semana de 15 de maio de 1976
1. Black and Blue, The Rolling Stones 2. Wings at the Speed of Sound, Wings 3. Frampton Comes Alive!, Peter Frampton 4. Presence, Led Zeppelin 5. I Want You, Marvin Gaye
Comentário: Primeiro disco solo desse tecladista e compositor de Oslo, de longa discografia e colaborações com importantes nomes locais. Dividido em 8 faixas totalmente instrumentais, traz uma combinação de jazz suave e tradicional com doses de fusion, lembrando em momentos Terje Rypdal e outros escandinavos. O quarteto é composto por músicos competentes e que trazem boas variações e dinâmica para às canções, com destaque para piano e guitarra.
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